張璐璐

摘要：李博禪的（憷頌》大名鼎鼎，得到了音樂界的普遍推崇和歡迎，堪稱經(jīng)典之作。原曲是為雙胡琴與民族樂隊(duì)所作。該曲由“英雄”和“愛情”這兩個(gè)重要的主題交織而成，貫穿樂曲的始終。本文通過（憷頌》創(chuàng)作概述，在樂曲結(jié)構(gòu)、主要寫作技法、演奏相關(guān)技法等方面?zhèn)鬟_(dá)出的“壯美”之意境。

關(guān)鍵詞：楚頌;二胡;演奏

中圖分類號：J632.21 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2019）05-0078-01

《楚頌》與青年作曲家李博禪結(jié)緣于2016年，承蒙恩師新加坡華樂團(tuán)著名二胡演奏家張彬先生的邀請，在“紀(jì)念張懷德老師二胡教學(xué)音樂會”上與張老師同臺演出了這首優(yōu)秀的作品。起初拿到這首作品的心情既興奮又忐忑，在張老師的悉心點(diǎn)撥下、在自己全身心投入地反復(fù)練習(xí)的過程中漸入佳境，同時(shí)也被這首古典與現(xiàn)代相得益彰，炫技于無形的魅力之作所深深打動，其傳達(dá)出的“壯美，之意境也正是中國古典美學(xué)中的典型體現(xiàn)，故演奏之余饒有興致將其加以淺析。

《楚頌》運(yùn)用多種調(diào)式及節(jié)奏的豐富變化，表現(xiàn)出古時(shí)恢弘磅礴蕭殺的戰(zhàn)場氛圍，其中霸王與虞姬無奈交織，將我大中華文化中“執(zhí)著”詮釋得淋漓盡致。這種執(zhí)著有對江山的執(zhí)著也有對愛情的忠貞。其曲式結(jié)構(gòu)運(yùn)用了奏鳴曲式和進(jìn)行曲式，作品主要由呈現(xiàn)部一展開部一再現(xiàn)部三大部分結(jié)構(gòu)組成，每一部分再由四個(gè)部分組成，全曲為六種調(diào)式交替出現(xiàn)，主題和副主題分別對應(yīng)著英雄和愛情，兩者纏繞彼此映襯，直至全曲的終了，蔚然大觀的畫面感極強(qiáng)。

樂曲的開頭第1-22小節(jié)的引子由樂隊(duì)弦樂弱起鋪陳，描繪出一幅烏江之畔蒼涼悲壯的景象，引出樂曲第一部分呈現(xiàn)部的主題“英雄”。主奏其一以D調(diào)從第23小節(jié)慷慨奏起，這段旋律中項(xiàng)羽的出場是象征，結(jié)構(gòu)緊湊旋律激昂充滿創(chuàng)意，大小調(diào)在遵從D調(diào)基礎(chǔ)上實(shí)現(xiàn)了有機(jī)替換，將項(xiàng)羽烏江慘敗拔劍自刎描繪得十分生動，讓人有聞之生情之感，他壯志未酬英雄末路，心懸顫動卻沒臉面對江東父老，所以，起始音雖強(qiáng)但不急躁，MI音作為骨干是以揉弦來體現(xiàn)，滾揉壓揉表現(xiàn)主角的沉痛。之后句型出現(xiàn)高八度，不過揉弦技法不變，象征著項(xiàng)羽的感慨。這種漫長弓且要求平穩(wěn)之把位，要使得音色飽滿，對演奏者的要求非常之高。然后作品第二八小節(jié)進(jìn)入D調(diào)d小調(diào)，實(shí)現(xiàn)了五度、七度以及八度音程轉(zhuǎn)換，讓情感得到了明顯的濃縮主題結(jié)束正逢d小調(diào)主音，屆時(shí)右手運(yùn)弓出現(xiàn)聲音漸弱，好比一聲長嘆讓人潸然，將楚王豪氣蓋世、叱咤風(fēng)云的悲喜人生瞬即消散與歷史長河之塵埃中。

然后接連部分出現(xiàn)，音色宏大，大樂隊(duì)出現(xiàn)情緒轉(zhuǎn)變，此時(shí)運(yùn)用了掛二和弦，該和弦時(shí)下比較流行，確保了節(jié)奏呈現(xiàn)在一種平穩(wěn)且祥和的狀態(tài)之下，同時(shí)另一主奏高胡溫婉響起，幽幽紅顏，森森劍影，伴著四面楚歌的韻律，虞姬以一段美艷絕倫的劍舞凄美登場，奏響了男女主人公的“愛情”，展開了副主題，起始音是c大調(diào)，音色明亮，起始音由sol向re的五度跨越，各聲部進(jìn)行分解和弦配合，具體旋律實(shí)現(xiàn)了六度音程的大跳躍，形成一種較為寬闊的聽覺，在整體比較平穩(wěn)的演奏中創(chuàng)造性的加入了切分音和三連音，實(shí)現(xiàn)了較強(qiáng)的舞感，使得旋律層層遞進(jìn)，提升了音樂的感染力。這樣的演奏持續(xù)到57小節(jié)，主音轉(zhuǎn)入E大調(diào)，此時(shí)演奏者對主題進(jìn)行了一些微調(diào)，二胡和樂隊(duì)呼應(yīng)展開主旋律，如此這般使得音樂情感層層遞進(jìn)，人物更加立體，讓人感覺到了項(xiàng)羽和虞姬的一問一答，帶著聽眾的情緒向一個(gè)小高潮前進(jìn)。從演奏上來說，這一段對演奏者的演奏技巧有著十分嚴(yán)格的要求，因?yàn)槿跖钠鹗急缺冉允?，涉及到了一些滑音以及不同的力度，雖然都有對應(yīng)的標(biāo)注但是技術(shù)不到位還是難以支撐，不能使得音樂和故事發(fā)生聯(lián)系。這就要在平時(shí)的練習(xí)過程中反復(fù)唱譜，體悟音樂所要表達(dá)的內(nèi)容和情緒，從中找到對應(yīng)的感受然后才能具體演奏，過程中要實(shí)現(xiàn)旋律的連貫，右手有微小的換弓動作，這才能保證左手揉弦均勻平衡，在揉動中幅度要小，要謹(jǐn)慎地處理滑音，各種滑音不同處理手法，不過都要保證幅度小，和弦連貫。到了57小節(jié)以后，要明確了解樂曲情緒，保證左手揉弦頻率以及力度要提升，66小節(jié)結(jié)束在sI音，為了實(shí)現(xiàn)譜子要求的程度，本人認(rèn)為需要分弓完成，即拉弓到F，推弓突弱漸強(qiáng)。75小節(jié)是顯示部的結(jié)束地方，起始音為F大調(diào)，之后77、78小節(jié)變?yōu)镋調(diào)，79小節(jié)再度回到F，八八小節(jié)又返回E調(diào)。在這個(gè)區(qū)間的11小節(jié)中，是從上段的結(jié)束到下段的連階段，調(diào)式的反復(fù)轉(zhuǎn)換使得情感絲絲入扣，扣人心弦，彷佛是男女主人公對美好感情的回憶卻心生無奈。

在樂隊(duì)伴奏下樂曲進(jìn)入了86小節(jié)，這是展開部，二胡在一百小節(jié)演奏中實(shí)現(xiàn)E調(diào)小快板，主要是為了凸顯楚漢兩軍的廝殺。創(chuàng)作者在這一部分幾乎囊括了常用的所有節(jié)奏，在4/4、6/8、2/4、7/8、3/8、3/4頻頻變動，這便是該作品的特色之一，這給演奏者帶來了很大的挑戰(zhàn)，不僅要求其具有強(qiáng)大的記憶力要記住譜上的重音記號，同時(shí)要熟練地控制旋律，在每個(gè)節(jié)奏中間做到輕松地轉(zhuǎn)換，如臂使指輕松萬分。左手換把要干脆利索，要嚴(yán)格把控變化音的音準(zhǔn)，而且右手運(yùn)弓過程中要精準(zhǔn)到位，特別是長短弓分配轉(zhuǎn)換，要一氣呵成，不可停頓，準(zhǔn)確換把運(yùn)弓。從146小節(jié)開始的八個(gè)小節(jié)之內(nèi)，二胡演奏者要實(shí)現(xiàn)三連音，后十六音符以及平均十六音符，要充分利用雙弦技巧，將戰(zhàn)場廝殺的慘烈場景淋漓盡致的展現(xiàn)無余。

從165小節(jié)開始，進(jìn)行式節(jié)奏出現(xiàn)，此時(shí)要充分利用十六音符和八音符，以期做到情感渲染，從而使得再現(xiàn)部出現(xiàn)，此旋律和“英雄”主題類似，不過演奏方式以及情感表達(dá)大存在很大差異，這段旋律在具體演奏中要實(shí)現(xiàn)情感飽滿，有力且均勻地按弦，這主要是為了體現(xiàn)項(xiàng)羽率領(lǐng)楚軍殺伐有度，這便要求演奏者要干凈利落地?fù)Q把，音色要變換明顯，讓人聽覺上感覺層次分明。董仲舒曾說詩無達(dá)詁，文無達(dá)詮，這本是藝術(shù)欣賞的一個(gè)重要原則。實(shí)則在音樂中亦如是。每個(gè)演奏者對樂曲旋律的感受及技術(shù)層面的表現(xiàn)力不同，隨之帶給觀眾的感受亦各有不同，音樂之魅力再次體現(xiàn)無遺。

196小節(jié)，二胡演奏進(jìn)入solo，其以快板形式出現(xiàn)，這是整個(gè)作品中難度最大的地方，曲作者將連弓技法以及重音節(jié)奏都充分地融入了這快速的十六分音符當(dāng)中，要求在練習(xí)的過程中先慢再快，循序漸進(jìn)，以保障達(dá)到每分鐘170拍的速度，同時(shí)，要求做到快弓的顆粒性以及左右手完美的配合來保障音樂的表現(xiàn)力?？旖莸姆椒ㄊ窃谶@段難度較大的快弓段落找到旋律的規(guī)律性即可事半功倍。此段旋律以急速和華麗的技法描繪出戰(zhàn)爭中激烈殘酷、驚心動魄的斗爭場面。之后，再現(xiàn)“愛情”“主題，這段副主題屬于再現(xiàn)部，音調(diào)需要回歸到D大調(diào)上，在演奏中做到張弛有度，大開大合，將樂曲前面鋪陳所積攢的部分的完全釋放而出。從而使音樂情緒達(dá)到慷慨激昂、動人心魄的至高點(diǎn)。

到了264小節(jié)后，作品已經(jīng)進(jìn)入尾聲，此時(shí)樂曲達(dá)到了180拍每分的速度，在5/S、6/S、2/4、4/4拍中來回轉(zhuǎn)換，為了配合樂句而出現(xiàn)了重音轉(zhuǎn)換，最終將氣氛推向最高潮，此時(shí)演奏要特別注意=樂句中對著重音的安排尤為重要，例如從275小節(jié)開始四小節(jié)內(nèi)都是2/4拍、6/8拍和5/8拍的轉(zhuǎn)換，要根據(jù)拍號來更換具體的每小節(jié)的重音，從而一次完成，連貫順暢，不能存在任何停頓。旋律中存在音階上行和同音反復(fù)，必須要按照樂譜標(biāo)注來完成，如mf-fff-fp-ff的逐漸增強(qiáng)中對比是十分明確的的，演奏者要特別關(guān)注。

樂曲最終在長達(dá)16拍半的顫弓力度的變化下與全樂隊(duì)將觀眾的情緒推向頂峰時(shí)曲終。給人以極度震撼的內(nèi)心觸動，令觀眾意猶未盡，沉醉其中。

《楚頌》是作曲家在經(jīng)歷別離的愁緒中醞釀而出，曲式結(jié)構(gòu)新穎而不繁瑣，既借鑒了現(xiàn)代西方作曲的精髓，同時(shí)又不失我國傳統(tǒng)民族音樂的韻味，并能注重到樂器本身的演奏特點(diǎn)和音色的變化，將二胡的柔美細(xì)膩、鏗鏘有力、抑揚(yáng)頓挫……種種音樂表現(xiàn)力充分展現(xiàn)無余，同時(shí)，也將中國歷史故事娓娓道來，扣人心弦，帶每一位聽眾走進(jìn)故事中尋找歷史遺風(fēng)，走進(jìn)古時(shí)大將之凄楚壯美的愛情故事，作為演奏者應(yīng)在演奏技巧及樂曲的表現(xiàn)力上應(yīng)不斷探索創(chuàng)新，同時(shí)更應(yīng)當(dāng)加強(qiáng)自我的文學(xué)修養(yǎng)及藝術(shù)研究，擴(kuò)大藝術(shù)觸及面，觸類旁通，融會貫通，如此才會賦予作品更為準(zhǔn)確、深刻的詮釋，使得作品得到完美的演繹，希望在精益求精的音樂人的努力下，我國更多的民族音樂可以得到發(fā)揚(yáng)，實(shí)現(xiàn)國際化，愿蕩氣回腸的壯美之作《楚頌》成為傳世經(jīng)典。