湖北美術(shù)學院中國畫系 | 肖藍

湖北美術(shù)學院中國畫系 | 官柯欣

一方水土養(yǎng)一方人，一方山水有一方風情，對于邵聲朗而言，鐘靈毓秀，人文薈萃的湖北大地養(yǎng)育了他，也成就了他。邵聲朗1931年10月出生于湖北省仙桃市一位小學教師的家庭。1956年，他考入了中央美術(shù)學院中國畫系，受教于李可染、葉淺予、李苦禪等大師。畢業(yè)后分配到湖北藝術(shù)學院美術(shù)系任教直到2014年去世，他把一生都獻給了對中國畫的探索與教學研究。

一、邵聲朗教授的藝術(shù)風格

1.博大雄渾

邵聲朗教授求學于北京，他的老師李可染先生的山水畫渾厚大氣，構(gòu)成了他風格的源頭，他多次隨恩師一起到北方各地寫生，北方山水雄渾蒼茫的氣概使他自然地承繼了李可染山水畫中飽滿與厚重的特質(zhì)。當然，這也和邵聲朗豁達耿直的性格密切相關(guān)，博大雄渾更適合畫家內(nèi)心的的審美。

邵教授山水畫博大雄渾的藝術(shù)風格，首先表現(xiàn)在簡潔的構(gòu)圖上。他的構(gòu)圖沒有穿插復雜的變化，以山石為主再配以色彩鮮艷的植被和形狀規(guī)整的云氣或者水，畫面扁平而沒有深邃的空間，這種構(gòu)圖更容易表現(xiàn)出博大的氣勢。其次，這種風格還表現(xiàn)在對山石雄渾氣勢的刻畫上。邵聲朗教授山水畫的特點可以概括為8個字，即“開門見山，山有丘壑”。在他的山水畫里，我們總是第一眼看到的就是迎面而來的山體，他把山體作為畫面中的主體形象加以著重表現(xiàn)，這也成為他山水畫的重要特征，也可以說是屬于他的一種符號語言了。比如《石谷清秋圖》（圖1），先生大膽地嘗試以大山局部為主體繪畫形象，用斧劈皴的畫法筑起山石剛毅的骨骼，強調(diào)山石堅硬的質(zhì)感和結(jié)構(gòu)，渾然天成，雄渾有力。紅色的樹叢外形簡潔，從山下一直簇擁而上，達到山體頂端，與夕陽融為一體?？v深之勢體現(xiàn)出了山勢的雄偉，而且還顯現(xiàn)出大自然生命的力量，單純中透露出濃重渾厚、深邃茂密的氣息。整個畫面莊重雄渾，古樸典雅。

邵教授山水畫博大雄健的氣勢還體現(xiàn)在他的“筆墨”上。按照形而上的說法，“筆”就是“骨法用筆”；“墨”就是“墨韻生動”?！肮P墨”是畫家心靈的跡化，性格的外觀，氣質(zhì)的流露，審美的彰顯，學養(yǎng)的標記。“筆墨”本身是有內(nèi)容的，他在塑造山體時，喜歡用大塊面皴擦，層層積染，不僅增加了畫面的構(gòu)成感和抽象的形式美，而且還使山體顯得更加雄偉壯闊。齊白石說：“筆筆相生，筆筆相應(yīng)，不可松散?！边@句話在邵聲朗的筆墨中得到了很好的體現(xiàn)，鏗鏘有力、氣韻生動的筆墨充分表現(xiàn)出了博大渾厚的氣勢。

2. 深邃俊秀

邵聲朗師從山水畫大師李可染先生，喜歡北方山水的博大雄渾氣勢。但是，邵聲朗教授是南方人，他畢業(yè)后即回到了武漢，他的山水畫創(chuàng)作大多根植于他對三峽、鄂西山水的寫生。

邵教授營造的意境不再是屬于傳統(tǒng)繪畫營造的文人意境，而是帶有明顯的現(xiàn)實性，可以帶領(lǐng)欣賞者身臨其境，把觀者的視線帶到畫面里面，實現(xiàn)可行、可望、可游、可居。

他經(jīng)常到清江、三峽、神農(nóng)架、武當山等地寫生，南方山水蒼翠俊秀，清新潤澤的氣息滋養(yǎng)了他的繪畫。比如《峽江古鎮(zhèn)圖》（圖2），描繪的是典型的三峽風光，主體山脈是用不同輕重的石青色畫的，近處的古鎮(zhèn)以墨色為主，用赭石色皴染出滾滾長江，整幅畫面石青色調(diào)，清新沁鼻，意境悠長。再比如《柴埠溪印象》（圖3），通幅畫用墨和酞青藍皴染而成，前景是三層山包似的島，島上有農(nóng)田和房子，島與島之間有橋梁相連，畫面具有時代特點和生活氣息，同時又浸潤江南山水的清秀。筆墨渾厚蒼潤，山勢雄偉，具有北方山石的雄健氣勢，山上植被茂密，似乎在彰顯山的生命力；島上的農(nóng)田、農(nóng)舍與蒼翠欲滴的樹木，石綠、石青與墨相互輝映，山川的清新與活力得到充分地彰顯，塑造出江南山鄉(xiāng)的蒼翠意境，這是他山水畫中南方俊秀氣質(zhì)的充分體現(xiàn)。

在表現(xiàn)春山萬物復蘇的鮮活生命狀態(tài)時，邵聲朗教授喜歡用青綠色來直接皴擦，表現(xiàn)春意盎然、生機勃勃的生命力，同時又飽含著南方山水的秀美與風姿，他將北方大山雄壯的氣魄與南方山川奇秀清俊的靈韻相結(jié)合，創(chuàng)造出一種氣質(zhì)俱盛、俊秀挺拔的新山水畫樣式。

3.書法入畫

黃賓虹說過：“中國畫法之要，根本精神全從書法中來，不明書法，即不知畫法?！盵1]凡中國畫有所成就者，大多也會在書法領(lǐng)域里有所鉆研，書畫互生共存，二者珠聯(lián)璧合才可體現(xiàn)出無盡的韻味。

邵聲朗精研書法極勤，將其用之于畫，其筆墨之內(nèi)美者也。他在繪畫用筆上進一步強化了“寫”的成分，他的書法高古樸拙、洗練凝重、遒勁有力而又蒼靈秀潤、氣韻生動。雖然學習的是碑帖，但其線條并不呆板僵化，而是非常靈動的，散發(fā)著濃濃的“金石味”，具有很強的抒情性和生命感染力。他將書法用筆上的骨力自然地運用到中國山水畫的創(chuàng)作中。例如書畫作品《中堂一套》（圖4），字與畫的用筆如出一轍，氣勢相互呼應(yīng)，整個書法作品與畫面高度契合，給人以寬博大度、嚴肅雄健之感。

二、邵聲朗教授的藝術(shù)創(chuàng)新探析

1. 對李可染的繼承與發(fā)展

圖1 石谷清秋圖 邵聲朗

李可染先生認為學習繪畫最重要的是要精讀兩本書，第一本是大自然（包括社會），第二本是傳統(tǒng)（包括歷史）[2]。這種教誨奠定了邵聲朗中國畫創(chuàng)新的方向，沿著這條道路，他完成了由傳統(tǒng)山水之境向現(xiàn)代山水之景的轉(zhuǎn)移，創(chuàng)造了現(xiàn)代山水畫的杰出典范。

圖2 峽江古鎮(zhèn)圖 邵聲朗

圖3 柴埠溪印象 邵聲朗

圖4 中堂一套 邵聲朗

圖6 雷電頌 邵聲朗

從李可染與邵聲朗作品的對比中，我們可以看到，作為李可染先生的弟子，邵聲朗繼承了李可染先生博大雄渾的山水畫氣勢，但他在繪畫中又不失個人特色，邵聲朗更加注重構(gòu)圖中的構(gòu)成感和色彩在畫面中的運用。他學習和研究了李可染先生的筆法、墨法和關(guān)于寫生的觀點，可最終又跳出了老師的圖式，創(chuàng)造了屬于自己的面貌。

2.立足本土

邵聲朗教授堅持立足中國本土文化，把傳統(tǒng)筆墨作為中國畫創(chuàng)作的根本。我們從他的作品不難看出，他不管是用墨還是用色，都十分講究書法用筆，也正是因為堅持了中國畫的筆法墨韻，才使他的中國畫藝術(shù)在融合西方繪畫藝術(shù)的同時，沒有失去中國山水畫的神韻與氣質(zhì)。

他立足本土創(chuàng)新山水畫的第二個突出的特點就是大膽用色，使墨、色對撞，將色彩作為山水畫的重要形式語言。他認為中國民間美術(shù)也是中華傳統(tǒng)民族文化的一個重要組成部分，在中國傳統(tǒng)文化中有著舉足輕重的地位；民間藝術(shù)在色彩的運用上大多用飽和度較高的原色，具有非常強的視覺沖擊力，這樣的藝術(shù)作品蘊含著濃厚的民族文化特征，具有與生俱來的生命力，展現(xiàn)出極強的精神自由的氣息，是對文人畫傳統(tǒng)的一種校正。邵聲朗向中國民間美術(shù)借鑒顏色的對比和變化，從他的作品中我們可以常?？吹郊兌容^高的大塊面色彩運用，這在以往的山水畫中都是十分罕見的，形成了他濃墨重彩的現(xiàn)代山水畫風貌。

《山韻圖》（圖5）采用勾勒的方法，加以闊筆輕皴，從這張畫里可以看出他在墨色用筆上借鑒了古代畫像石、畫像磚的拓片效果。由此可以看出邵先生一直在傳統(tǒng)各種藝術(shù)樣式中尋找新的繪畫表現(xiàn)形式并將其運用到自己的畫面中。再比如作品《雷電頌》（圖6），雷電是畫面形式上的主體，作者把雷電處理成筆和墨、聲和色、情和意、紅和黑混溶相間的一團元氣，這種紅黑相間的圖像，我們在楚國漆器圖案中可以找到依據(jù)。

3.中西匯融

“氣韻生動”是中國畫的品評標準。而西方繪畫則強調(diào)主體對于客觀事物的直觀感受。換言之，中國傳統(tǒng)繪畫講求“韻”，西方繪畫注重“實”。邵聲朗教授探尋如何將中國畫的“韻”與西方繪畫的“實”做完美銜接。我們從他的畫中不難發(fā)現(xiàn)，他刻畫的山石質(zhì)感更加充分逼真，堅硬厚實，體積感也比傳統(tǒng)山水畫的強烈。這是他對西方繪畫講究實的借鑒，但整體畫面又不失傳統(tǒng)山水的氣韻。

邵教授中西匯融的另一個特點就是強化了對光影的運用，把西方繪畫素描的用光融入到中國畫中。西方繪畫注重光影，他將西畫中的光影變化與中國畫中的虛實、陰陽向背相結(jié)合，形成黑白對比強烈，光影變幻莫測的畫風?！端母酵略隆罚▓D7），全圖藍墨色交融，藍色的樹木大片渲染山頭，四周深藍色的山影，中間則是強光般的白色山峰。這種處理使得皎潔的月光躍然紙上，凸現(xiàn)了“四更山吐月”的主題。

邵聲朗教授中西匯融的再一個主要特點就是在畫面中強化了構(gòu)成的效果。他對山水畫的創(chuàng)新，一個重要的探索方向就是向構(gòu)圖要表現(xiàn)力。邵聲朗通過非常明顯的構(gòu)成運用，創(chuàng)造出了富有雄健氣息的山水畫，例如《翠屏人家》（圖8），畫面底端是用水墨描繪的江南水鄉(xiāng)人家，江面上漂浮著兩葉扁舟、飛鳥從江面上排著隊劃過，逐漸遠去，有如深山空谷的歌聲；上面是墨色的天空，正中畫面主體是大幅蔥綠的連綿山巒，作者放手皴擦，留出煙霧，呈現(xiàn)了春雨前后溫潤清新的景色，令人豁然暢懷。畫面上面一條灰色，下面一條重墨色，中間一大方塊綠山，它們之間留兩條空白（上面一條是云霧，下面的是長江）隔開，布局簡潔，構(gòu)成感極強。再比如《風骨圖》（圖9），六根高矮參差不齊的石柱屹立在畫面的藍綠色草地上，一字排開，成為畫面的主體。這種一字形構(gòu)圖在傳統(tǒng)中國畫構(gòu)圖中是非常少見的。背景是墨色的恢弘山體，隱隱透出背后的藍天，江水宛如一道白練橫亙在山與石柱之間，飛鳥群仿佛夏夜的銀河，打破了沉寂的黑色山體，這樣的構(gòu)圖形式也是畫家的“有意構(gòu)成”。

“中國人習慣于聽二胡，但不能老聽二胡，還需要欣賞交響樂。文人畫是二胡、是蕭笛，再優(yōu)美，也需要加進一些旋律，才能變得更為雄渾、氣勢宏大?，F(xiàn)在是我們把水墨畫變?yōu)榻豁憳返臅r候了！”[3]邵聲朗的比喻是樸實又動人的，現(xiàn)在的中國畫需要融入世界性的元素，賦予山水畫以時代精神，在新的時代語境中重塑中國山水畫的靈魂。

邵聲朗教授作為一位著名的藝術(shù)家，他那高湛的繪畫技藝和勇于實踐探索的繪畫精神，為中國畫的傳承與創(chuàng)新做出了巨大貢獻；總結(jié)起來，他的創(chuàng)作有如下幾個方面的明顯特征：第一，以生活為創(chuàng)作源泉，注重寫生。他擁有敏銳的觀察力和細膩的情懷，他的創(chuàng)作都來源于對現(xiàn)實生活的寫生。第二，有扎實的筆墨功夫。他認為筆墨是中國畫的基礎(chǔ)，書法是筆墨的基礎(chǔ)。第三，以中國本土文化為根本，學習借鑒西方繪畫有益因素。他吸取了西方現(xiàn)代設(shè)計的平面構(gòu)成的養(yǎng)分，融合中國民間藝術(shù)的色彩及造型方法，創(chuàng)造出了一種濃墨重彩的山水畫新樣式。

圖5 山韻圖 邵聲朗

圖7 四更山吐月 邵聲朗

圖8 翠屏人家 邵聲朗

圖9 風骨圖 邵聲朗