鄭宵瑤

奧古斯特·羅丹是19世紀(jì)法國雕塑藝術(shù)家，也是歐洲現(xiàn)實(shí)主義雕塑大師，在困厄的環(huán)境中，他不斷地創(chuàng)作新穎、精彩的作品。一生中，他既受到支持，也受到攻擊，羅丹將情感注入靜態(tài)的雕塑藝術(shù)作品中，將自己的情緒外延，并注入人文主義思想，運(yùn)用獨(dú)特的雕塑語言，向世人展示強(qiáng)烈的藝術(shù)迸發(fā)性。正是這種藝術(shù)激情，造就了繼菲底亞斯和米開朗基羅以后，歐洲又一難以跨越的雕塑高峰，獨(dú)特的人生經(jīng)歷促使他完成了一件件動人心魄的藝術(shù)作品。《羅丹藝術(shù)論》是現(xiàn)實(shí)主義雕塑家羅丹一生藝術(shù)感悟與創(chuàng)作領(lǐng)悟的經(jīng)驗(yàn)總結(jié)，羅丹在自述中傳達(dá)出他對自然的崇敬之情，“真實(shí)的自然”是個人創(chuàng)作的本源。因此，藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中應(yīng)該遵循自然原則，傳達(dá)出“自然之美”與“藝術(shù)之美”。

羅丹在西方雕塑藝術(shù)史上是繼米開朗基羅之后又一座難以跨越的高峰，他是跨越古典主義和現(xiàn)代主義、具有劃時代意義的現(xiàn)實(shí)主義雕塑家。他不僅創(chuàng)作出著名的《地獄之門》《巴爾扎克》等著名的雕塑作品，同時也向人們傳達(dá)出他的藝術(shù)理念與藝術(shù)美學(xué)?！读_丹藝術(shù)論》一書是羅丹晚年口訴并由葛賽爾記錄之后整理的，現(xiàn)如今所能看到的是傅雷的譯本。71歲時，羅丹已有自己的藝術(shù)思想，在藝術(shù)上有自己獨(dú)特的見解，所以這本書可以引起讀者共鳴，使人反思，它適合反復(fù)閱讀，細(xì)細(xì)閱讀，人們方能品嘗出簡單話語中的意蘊(yùn)。

一、羅丹對青年藝術(shù)家的指導(dǎo)

“虔誠的愛你們的大師前輩吧”，《羅丹藝術(shù)論》的囑詞里開頭便是這一句，羅丹告訴人們傳統(tǒng)是發(fā)展的基礎(chǔ)，尊重傳統(tǒng)不意味著模仿。在羅丹早期的作品中，人們多少也會看到米開朗基羅的影子。傳統(tǒng)與自然便是藝術(shù)家創(chuàng)作靈感的兩大源泉，古人的創(chuàng)作思想與技巧給予現(xiàn)代藝術(shù)家諸多啟發(fā)，可以說我們是“站在巨人的肩膀上探索世界”。尊重傳統(tǒng)并不意味著盲目地復(fù)制傳統(tǒng)，傳統(tǒng)是傳授的鑰匙，可以為人解開桎梏的囚籠，人們不能盲從傳統(tǒng)，要始終敬仰大師，謙遜地學(xué)習(xí)他們的技巧，了解他們的思想，帶著個人感情與客觀精神去學(xué)習(xí)，去探索傳統(tǒng)和現(xiàn)代的契合點(diǎn)，去尋找現(xiàn)代與歷史的共鳴。自然也是培養(yǎng)藝術(shù)家的最好老師，“奉自然為你唯一的女神吧”，自然的色彩與形態(tài)給予藝術(shù)家不同的感受，也由初始的形態(tài)進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作。

“雕刻家，去鍛煉你們的感覺，往深處去”，羅丹曾說?！吧睢辈攀钦_傳達(dá)藝術(shù)的手法，沒有線條只有體積，在描繪時不要被眼前的輪廓束縛，應(yīng)該著眼于高凸面，輪廓的形成是由高凸面支配而絕非線條。

“要有耐性”，這不僅是羅丹對從事藝術(shù)的青年的忠告，更是對從事其他職業(yè)的人的忠告?！澳托浴蓖亲呦虺晒Φ年P(guān)鍵，如果因?yàn)閯傞_始的生疏不上手便放棄，不再繼續(xù)練習(xí)，就會陷入惡性循環(huán)，想要成功做好便不可能了。正如羅丹所說：“藝者的德行只是智慧、專注、真誠、意志?！蔽ㄓ心托猿林拍軇?chuàng)作出“真實(shí)”的作品。藝術(shù)家是藝術(shù)創(chuàng)作活動的主體，藝術(shù)的核心便是藝術(shù)家對“自然”理解的性情展示，沉著的性情便是藝術(shù)作品中獨(dú)一無二的存在，“靈感”往往是藝術(shù)創(chuàng)作過程中錦上添花的驚喜，而不能作為藝術(shù)創(chuàng)作依賴的存在。藝術(shù)家應(yīng)該耐心沉著地進(jìn)行創(chuàng)作活動——“如誠實(shí)的工人般，努力你的工作吧”。

二、羅丹的“真”與“美”

“藝術(shù)之源在于內(nèi)在的真”，表達(dá)出羅丹對“真”的追求，他一直致力于尋求藝術(shù)的真實(shí)。在制作泥塑時，羅丹仔細(xì)觀察模特的動態(tài)，快速捏出形體，由模特自由地發(fā)揮而不是自己指揮模特?cái)[動作，一切都是模特所進(jìn)行的最真實(shí)形體展現(xiàn)。

羅丹一直認(rèn)為，藝術(shù)家能以自己的悅目來探索到萬物的核心，透過外在的感官來觀察本性，接觸萬物內(nèi)在的“真”。在表達(dá)“真”時，人們要傳達(dá)出純粹的真實(shí)，矯揉造作的藝術(shù)除了吸引觀者的駐足，并不會得到更多的贊賞。因此，羅丹一直認(rèn)為真實(shí)的藝術(shù)不只是傳達(dá)藝者內(nèi)心情感和所感受的真實(shí)世界。羅丹是一位極為重視自然之美的藝術(shù)家，他相信藝術(shù)創(chuàng)作靈感來源于藝術(shù)家與自然界建立的平等關(guān)系而不是征服自然。藝術(shù)必須遵循自然原則來進(jìn)行創(chuàng)作，而不能破壞自然規(guī)則。著名雕塑作品《美與丑》充分體現(xiàn)了羅丹眼中“自然的一切都是美麗”的觀點(diǎn)，其取材于詩人維庸的《美麗的老宮女》，揭示了自然法則的深層意義。雕塑家所展示的不是眾人眼里的表象，他追求其本質(zhì)中的美感，不為取悅大眾便隱藏其衰頹。因此，真正的作品不僅要讓觀者認(rèn)識作者對自然的了解，也要讓觀者看到作品里的“真”，這才是作品的“至美”。

三、《羅丹藝術(shù)論》中真實(shí)的自我

仔細(xì)審視《羅丹藝術(shù)論》囑詞，人們可以看到羅丹一生所追尋的獨(dú)特藝術(shù)道路。正如羅丹所說，藝術(shù)的真實(shí)往往是令人最為驚喜的存在，忠于自我內(nèi)心，忠于自然法則，創(chuàng)造出真實(shí)的藝術(shù)作品，讓作品更有內(nèi)涵和故事。

（江西師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院）