郭陽(yáng)冠祺

中國(guó)的佛教源于古印度，印度的佛教美術(shù)可分為三個(gè)時(shí)期，即小乘佛教時(shí)期、大乘佛教時(shí)期和金剛乘密教時(shí)期。印度的早期佛教美術(shù)以孔雀王朝的雕刻、巴爾胡特佛塔和桑奇大塔的雕刻為代表。根據(jù)小乘佛教的觀念，佛陀耶已涅槃，徹底擺脫了輪回，不應(yīng)再以人形出現(xiàn)，因此印度早期佛教雕刻從未出現(xiàn)人形的佛像，而僅僅以菩提、法輪、祖籍等象征物代替佛陀的存在，這就是“無佛像時(shí)代”。

佛教美術(shù)雖然是在古印度產(chǎn)生的，但目前印度人更尊崇印度教，其反而在中國(guó)得到了巨大的發(fā)展，也構(gòu)成了中華文化藝術(shù)的主脈，但中國(guó)佛像更多得力于中國(guó)人自身的創(chuàng)造。佛教經(jīng)由塔里木盆地南北的絲綢之路傳入中原，絲綢南路沿線的于闐、鄯善和龜茲最先接受佛教。沿著絲綢之路，西至東傳，佛教越過陽(yáng)關(guān)和玉門關(guān)進(jìn)入涼州，再經(jīng)河西走廊傳入中原。著名的敦煌莫高窟有很多精美的壁畫和雕塑，形象地記錄著佛教藝術(shù)發(fā)展演變的歷史進(jìn)程，也是人們系統(tǒng)了解佛教藝術(shù)發(fā)展脈絡(luò)的寶貴遺產(chǎn)。中國(guó)的人物畫傳續(xù)了幾千年，莫高窟的開鑿初衷是為了弘揚(yáng)佛法，所以題材比較狹小，但是在數(shù)以千計(jì)的匠師創(chuàng)造之下，這些造像被賦予了特有的個(gè)性，不同程度地反映了唐代現(xiàn)實(shí)社會(huì)的藝術(shù)發(fā)展程度。所以，佛教美術(shù)在中國(guó)逐漸發(fā)展起來，其主要表現(xiàn)在三個(gè)方面：藝術(shù)風(fēng)格、造像題材、宗教信仰。三者相輔相成，相互依托。

敦煌早期人物畫的風(fēng)格特點(diǎn)是人物多頭戴花蔓或?qū)毠?，曲發(fā)垂肩，肩披大巾，腰裹長(zhǎng)裙。人物的身高都只有四五個(gè)頭長(zhǎng)，面部豐滿，手勢(shì)多樣，儀態(tài)莊重靜謐，人物衣冠服飾呈現(xiàn)多樣化、特色化。色調(diào)上的質(zhì)樸、單純、豪放給人不同的感受，人物形象賦色后以深墨鐵線定型，線條韌勁有力。人物的面容都充滿神秘色彩，這與北方重禪行，講究“沉心靜濾”“深入禪定”是分不開的。北魏時(shí)，敦煌壁畫較前朝有了發(fā)展，內(nèi)容逐漸豐富，大都以悲劇性、寓言型等故事畫為主題，這時(shí)期人物畫開始變得修長(zhǎng)，面相飽滿，與魏晉時(shí)期的壁畫和中原漢族地區(qū)的司馬金龍墓出土的漆畫中人物形象相似，這時(shí)候西域本土化特征愈發(fā)明顯。

隋代是莫高窟開窟極其頻繁的時(shí)代，雖然歷史短暫，但占據(jù)重要地位，較唐代藝術(shù)仍有不足，因此隋代是一個(gè)過渡時(shí)代。唐代壁畫內(nèi)容豐富，在塑造人物的藝術(shù)語言上，人物的類型、性格的程式逐漸關(guān)注行、住、坐、臥，注重在舉止言談中展現(xiàn)心靈境界，從面部、姿態(tài)、人與人、人與物、人與環(huán)境之間的相互關(guān)系，從局部情節(jié)乃至主體人物的關(guān)系等方面，表現(xiàn)人物發(fā)自心靈的神采，從而完美地創(chuàng)造出中國(guó)式的寫實(shí)風(fēng)格。因此，“唐風(fēng)”是敦煌石窟的重要時(shí)期，它的藝術(shù)傳統(tǒng)沉淀、文化思想抉擇、政治宗教功能、社會(huì)環(huán)境影響深刻地影響著造型與法度、表現(xiàn)技法和精神氣質(zhì)。

北魏時(shí)，佛教藝術(shù)受到西域和涼州的深刻影響，文成帝和平初年開鑿了皇家第一所石窟寺——云岡石窟。北魏距今有一千多年，其遺跡大都湮滅無存，但云岡石窟基本保持原貌，實(shí)屬不易，它是佛教石窟藝術(shù)傳入中國(guó)后第一次由國(guó)家主持營(yíng)造的大型石窟，反映了北魏的政治、經(jīng)濟(jì)和文化面貌，不僅規(guī)模宏大、雄偉，而且造像內(nèi)容選擇體現(xiàn)出強(qiáng)烈的皇家意識(shí)。石窟的開鑿會(huì)受本土觀念和固有文化的影響，因而在繼承、融合與創(chuàng)新等方面形成獨(dú)具特色的模式。北魏的建立者是北方少數(shù)民族鮮卑拓跋部，云岡石窟又是皇家主持開鑿，不可避免地反映其民族特色，經(jīng)歷了從“胡貌梵像”到“改梵為夏”的過程，云岡石窟造像有鮮明的民族特色。造像方面，中期佛像體量較前期縮小，表現(xiàn)題材多樣化，卻也滲透了當(dāng)時(shí)的社會(huì)時(shí)尚和雕造者本人的審美情趣。

遷都洛陽(yáng)后，北魏開鑿了龍門石窟，此后都有續(xù)雕，唐貞觀年間，造像活動(dòng)又趨于興盛。其間，我國(guó)古代人民用自己的審美意識(shí)來描繪心中的佛教造像，消除了外來藝術(shù)風(fēng)格的不良影響。唐代匠人創(chuàng)造的佛像造像，面部結(jié)構(gòu)以圓潤(rùn)為主，表情和善，衣服下部下垂，其已經(jīng)形成中國(guó)特有的藝術(shù)風(fēng)格，完全不見印度風(fēng)格的蹤影，沒有絲毫的不自然感。襞衣以極優(yōu)美的曲線表現(xiàn)出來。由于造像匠人的技藝超人，技巧圓熟，所造之像并無生硬的感覺，又無拘泥于形式的跡象。

從東漢至唐代，佛教造像在傳承和發(fā)展中不斷改造，為了實(shí)現(xiàn)造像的世俗化，中國(guó)佛教美術(shù)逐步趨于漢化。東漢時(shí)期，我國(guó)先人接受古印度佛教造像，直到唐代，佛教造像才基本完成漢化過程，逐漸深受人們的喜愛。佛教美術(shù)受到政治、經(jīng)濟(jì)和文化等因素影響，因此佛像造型不斷發(fā)生演變，最終基本實(shí)現(xiàn)中國(guó)化。

（江西師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院）