霍澤群 王曉桐

寫意人物畫是相對工筆人物畫而言的技法體系。本文從意象的造型原則、以線為主的形式特征、筆墨互助的表現(xiàn)手段等三個方面探討寫意人物畫的藝術特點。

21世紀以來，當代人物畫的復蘇與振興已經(jīng)成為當代中國文化繁榮、經(jīng)濟發(fā)達、政通人和的象征。雖然當代人物畫的發(fā)展，以工筆人物畫的重新振興與寫意人物畫并駕齊驅且互為裨益為基本特征，并出現(xiàn)了新的形貌，但從宏觀上仍然歸屬于工筆與寫意兩大技法體系。因此，對人物畫的學習，同樣要從對工筆、寫意人物畫的藝術特點與技法程式的研究入手。寫意人物畫是相對工筆人物畫而言的技法體系，它的藝術特點主要體現(xiàn)在以下幾個方面。

一、意象的造型原則

中國畫基于寫意性藝術觀的意象造型原則，在意筆畫法的技法體系中體現(xiàn)得最為典型，寫意人物畫也不例外。寫意人物畫的意象造型展現(xiàn)了畫家的思想和意蘊。繪畫藝術不能局限在某一個方面，不能去模仿，那是根本沒有必要的。但是不管怎樣，繪畫的創(chuàng)作不能脫離客觀的對象。寫意人物畫需要對客觀的事物加以理解，利用作者的情感去描繪和創(chuàng)作，只有這樣才能表現(xiàn)出客觀事物的特點。

寫意人物畫意象造型的表現(xiàn)過程，是一個充分發(fā)揮藝術創(chuàng)造的主觀能動性的過程。它在立足于表現(xiàn)客觀對象典型性的基礎上，自由地選擇和利用客觀對象各種有利于造型的因素，突破了客觀真實性的約束，舍棄和排除了光影與色彩的影響，把具象的形體轉化為抽象的線與筆墨，把立體的三度空間關系轉化為平面的二度空間關系。而且，寫意人物畫意象造型的原則還可以根據(jù)形式美與藝術追求的需要，對造型進行夸張與變形，使畫家著意于重點強調的客觀對象的內(nèi)涵得到突出，加強了寫意人物畫抒情性與表意性的藝術功能。

二、以線為主的形式特征

以線造型是中國畫的形式特征，而在寫意人物畫中，由于筆法的多變性，以線造型的形式特征在寫意人物畫中體現(xiàn)得尤為典型。

以線造型是意象思維方式的具體落實。客觀物象的自然形態(tài)都是以三維的具有體積感的形態(tài)呈現(xiàn)的，線是中國畫家對客觀對象寫意性的抽象，是中國畫特有的表現(xiàn)方式，其內(nèi)含的情韻使其具有極大的靈活性和表現(xiàn)性。

寫意人物畫以線造型的靈活性首先體現(xiàn)在它的造型功能上。線是繪畫的一種重要造型手段，通過不同的畫法如輕重、蒼潤、于濕、濃淡、粗細等表現(xiàn)出繪畫作品的特點。這樣不僅能在視覺上形成良好的韻律和節(jié)奏，也能在客觀上表現(xiàn)事物特點。線是靈動的歌者，它既表現(xiàn)出現(xiàn)實的靜謐，又歌唱了事物的真實，形成了獨具特點的繪畫作品，彰顯了東方意蘊。

寫意人物畫線的表現(xiàn)性首先體現(xiàn)在線的性格化上。線的性格化實際上是線的人格化。作者的想法和審美特點被淋漓盡致地表現(xiàn)出來，線是畫家創(chuàng)造意念的工具，是畫家主觀情感的表達。所謂藝術形象的典型性，雖然也與客觀物象的具體體現(xiàn)相關，但更大程度上來自畫家情感的選擇，表現(xiàn)了畫家自身的理念。所以，線是畫家表現(xiàn)事物的重要載體，線的表現(xiàn)性也映照了畫家的心靈，畫家心靈的跡化被線充分詮釋出來。線的表達使得畫家的人格和個性充分地被彰顯。這也是線無窮的魅力所在。

三、筆墨互助的表現(xiàn)手段

以線造型構成了中國寫意人物畫的形式特征，筆與墨的密切配合則使以線造型得以具體落實。因此可以說，筆墨是寫意人物畫形式特征的靈魂。黃賓虹所言，“畫中三味，舍筆墨無由參悟”，即是此意。

“筆為墨之帥?！庇霉P的重要性在寫意人物畫中的地位是不言而喻的。用筆的變化首先在于對線的體悟。學習中國畫，如果不能從用筆的變化中去表現(xiàn)、體悟、品味線的意蘊，那就無法找到進入中國畫藝術殿堂的大門。而線的種種內(nèi)涵則是利用筆法的變化，通過墨色予以展現(xiàn)的。筆與墨相輔相成，筆無墨則無以顯現(xiàn)，墨無筆則不靈動，筆主氣以立骨，墨主韻以傳神。筆法變化“立其形質”，墨色輔助以為配合。筆墨互助，奠定了寫意人物畫的基本技法，其具體運用大致有如下幾個要求。

（一）意在筆先

落筆成形，以形寫神筆墨的運用只是一種藝術手段，造型與傳神才是其表現(xiàn)目的。寫意人物畫表現(xiàn)的是人物的生命與活力，必須對傳神刻意求索。如果舍棄了形的表現(xiàn)，筆墨則成為無本之木;形的表現(xiàn)不立足于傳神，形則呆若木雞，筆墨也必定失去了韻致。

（二）相對的獨立性

寫意人物畫的筆墨具有獨立的審美價值，它在表現(xiàn)客觀物象的同時也展示了自我。寫意人物畫的筆墨形式非常具有美感，充分體現(xiàn)了畫家對生活的熱愛和對傳統(tǒng)的繼承，從而創(chuàng)作出具有新奇特點的畫作，得到了人們的共鳴。而人物的形神始終都是對筆墨情致的基本制約，對于中國畫的筆墨而言，任何游離于表現(xiàn)內(nèi)容之外的筆墨游戲都是不可取的。

（三）色墨互助

色彩作為寫意人物畫筆墨的輔助手段，用筆的方法與用墨相同，但在使用上有主輔之分，它的使用方式大致有以下特點。其一是用色概括，于單純簡練中豐富墨彩的變化，于高雅中求情趣，含蓄中求意蘊，以補筆墨之不足，顯筆墨之妙處。其二是色墨混用，制造對比。色墨混用在寫意人物畫中包括兩個方面：一是色中有墨，墨中有色;二是形中墨色的相互配合。一般來說，淡墨清雅明凈，盡量不要與色彩混用，如果需要，也只可罩以透明的薄薄水色，否則會使墨彩灰暗。而寫意人物畫中色彩的對比，既包括色彩的冷暖對比，也包括色彩的石色水色對比，更包括色與墨的對比。意筆人物畫的色彩對比不可過多，否則會削弱筆墨的表現(xiàn)力。

（河北農(nóng)業(yè)大學藝術學院）