□努爾夏提 艾合買提 上海戲劇學院

在深入分析舞臺設計與導演的關(guān)系之前，應先理解什么是舞臺設計和導演。這是一個比較復雜的問題，我們先以一個通俗易懂的方式理解，再不斷深入。

舞臺設計是一種視覺藝術(shù)形式，舞臺設計創(chuàng)造的是視覺形象，要讓觀眾通過視覺形式感受到其所要表達的一切。舞臺設計所創(chuàng)造的視覺形象是一個很廣義的概念，視覺形象以空間而論，演出過程中，觀眾感受到的舞臺設計表達出的內(nèi)容就要通過這一空間。導演是更為綜合的藝術(shù)形式，導演所創(chuàng)造的演出，要讓觀眾通過表演和舞臺設計等舞臺美術(shù)手段的輔助感受到所要傳達的一切內(nèi)容。觀眾的感受過程便是我們所熟知的演出觀演關(guān)系，這種感受受益于我們經(jīng)常提及的另一個概念——假定性。舞臺設計在用空間創(chuàng)造假定性，導演試圖使用各種手段創(chuàng)造假定性，兩者的共同目的是讓觀眾獲得感受。舞臺設計和導演呈現(xiàn)出的感受是一致的。

舞臺設計與導演關(guān)系緊密，將兩者緊密結(jié)合的正是充滿假定性的空間這一概念。筆者認為，舞臺設計創(chuàng)造的空間是為了營造人物的心理空間，而導演創(chuàng)造的空間也是為了再現(xiàn)人物的心理空間，這是讓觀眾感受劇本世界空間的直接又震撼的途徑。

一、舞臺設計與導演

（一）舞臺設計

什么是舞臺設計？舞臺設計所做的工作與各種空間有關(guān)，或在某個空間內(nèi)構(gòu)思創(chuàng)作新的空間，或在與空間的視覺形象中思索，構(gòu)想不同的舞臺空間。

舞臺設計是戲劇的重要組成部分。舞臺美術(shù)設計的職能是根據(jù)劇本的內(nèi)容和演出要求（戲劇文本的要求和導演二度創(chuàng)作的要求），在藝術(shù)構(gòu)思中運用多種藝術(shù)造型手段，再造出劇中的環(huán)境和角色形象，渲染舞臺氣氛。舞臺設計除了形象地利用視覺手段表現(xiàn)一定的物理空間，即演員活動的動作空間外，更重要的是，創(chuàng)造具有與演出內(nèi)容相應的氣氛和情調(diào)的心理空間。所謂心理空間，其實就是胡妙勝老先生所說的審美空間、知覺空間和交往空間，因為只有這樣才能達到感染觀眾的目的。

（二）導演

戲劇導演藝術(shù)是以文學劇本為依據(jù)，以演員表演為主體，運用和組織各種藝術(shù)手段（舞臺設計、燈光設計、服裝化妝、音樂音響、多媒體等），在舞臺上進行綜合的二度創(chuàng)造的藝術(shù)創(chuàng)作活動。其主旨在于將文學性劇本內(nèi)容轉(zhuǎn)化為生動的演出形象，使之和諧、統(tǒng)一、風格完整地展現(xiàn)在觀眾面前。不同戲劇觀念的導演，對待相同的劇本往往采用不同的處理原則和方法，創(chuàng)造出不同的演出形式，以達到預期的演出效果。

導演是一門綜合藝術(shù)。首先要求導演具有一定的文學素養(yǎng)，這在一定程度上決定了導演的藝術(shù)修養(yǎng)。其次是導演思維，導演要具有一定的領導能力、表達能力、邏輯思維要強，判斷決策能力、審美能力，敏銳的藝術(shù)嗅覺……

二、舞臺設計與導演的創(chuàng)作

（一）舞臺設計的創(chuàng)作

舞臺設計的創(chuàng)作服務于演出的任務，即建立和豐富舞臺假定性，使觀眾能夠感知到符合劇情的視覺刺激以及更貼切地感受劇本的內(nèi)涵。

演出的觀演關(guān)系和假定性決定了舞臺設計具有立體空間層次和富有變換的性質(zhì)。舞臺設計依據(jù)人物動作對空間的需要和觀眾的視覺感受，安排舞臺平面，包括演區(qū)的分割、支點的組合、上下場的設置和景物布局等。同時在舞臺平面結(jié)構(gòu)的基礎上，搭構(gòu)起具有高、寬、深的舞臺立面結(jié)構(gòu)。這些創(chuàng)作，如戲劇符號學家帕特里斯所說：“舞臺設計的任務在于組織舞臺空間，安排舞臺空間、布景空間和表演空間的位置、比例。[1]”這是演出所需要的基礎物理空間，也是舞臺設計創(chuàng)作的基本。有了這一物理空間，就滿足了上述提及的演出所需的動作空間需求，是為更深一層次的空間創(chuàng)造作鋪墊。

圖1 手繪舞臺設計構(gòu)思 草圖

如圖1，是關(guān)于舞臺設計的構(gòu)成主義和表現(xiàn)主義設計風格的設計圖，其中將舞臺空間用線性構(gòu)成的形式分割為一個新的舞臺空間。筆者認為，在這樣的舞臺空間中，空間中大體塊和細小線條的疏密變化、錯亂的方向等元素，能夠豐富空間的層次，這些元素在變化中又較為統(tǒng)一完整，能使觀眾產(chǎn)生一定視覺錯覺。雖然不是針對某一劇本和演出，但這樣的空間能給人物表演提供空間。

（二）導演的創(chuàng)作

導演的創(chuàng)作是創(chuàng)造演出，創(chuàng)造觀演關(guān)系，創(chuàng)造假定性。導演的創(chuàng)作是為了讓觀眾感受劇本內(nèi)涵和人物心理，或讓觀眾感受導演所理解的劇本和人物。

導演根據(jù)劇本的文學創(chuàng)作，再創(chuàng)作出演出形式，安排人物角色，編排人物調(diào)度，分配人物語言，設置人物行動等，創(chuàng)造了劇本的世界，營造了人物的心理。導演的藝術(shù)創(chuàng)作的目的是創(chuàng)造演出的假定性，構(gòu)建人物的心理空間，建立劇本世界的空間。導演的創(chuàng)作是為觀眾感受創(chuàng)造有效路徑。

（三）空間的創(chuàng)造

空間是演出需要的空間，也是人物的心理空間，更是劇本世界的空間，也就是我們常說的戲劇空間。從戲劇空間中人物的存在方式，或活動方式和性質(zhì)去理解空間，戲劇空間復雜而具體，發(fā)生在戲劇空間中的事件是揭示其本質(zhì)的途徑。

胡妙勝老先生在《閱讀空間——舞臺設計美學》一書中詳盡地研究分析了不同的戲劇空間。他將戲劇空間分類為：動作空間、審美空間、知覺空間和交往空間。筆者認為，可以將胡先生分析的戲劇空間理解為物理空間和心理空間兩種。所謂物理空間便是動作空間，心理空間則是由其他三個空間復合而成。

人物和事件創(chuàng)造了文本的戲劇空間，導演運用綜合手段創(chuàng)造了演出的戲劇空間，舞臺設計運用視覺形式創(chuàng)造了戲劇空間。

圖2 Richard Hudson 《Pique Dame》 劇照

圖2是話劇《Pique Dame》的劇照，該戲舞臺設計由Richard Hudson完成。這一舞臺設計對于空間的安排，讓人頗感震撼。整個舞臺空間由一個傾斜的白盒子構(gòu)成，仿佛從天墜下插入地板，白色墻壁上潑灑開的墨黑色有力而深不可測，不平衡的空間結(jié)構(gòu)給人以緊張不安的心理暗示；斜倚在壁上的巨大相框創(chuàng)造了平衡，又加劇了不平衡。簡約有力的空間變化節(jié)奏，使整個空間頗具張力，舞臺設計所要創(chuàng)造的心理空間躍然眼前。觀眾還未觀戲，便已感受到了導演的思路。

三、舞臺設計與導演的關(guān)系

從舞臺設計和導演的工作和創(chuàng)作方式中，我們不難發(fā)現(xiàn)舞臺設計與導演之間具有千絲萬縷的聯(lián)系。舞臺設計和導演創(chuàng)作所營造的假定性，就是一個共同的任務，是在為創(chuàng)造戲劇空間而服務，是在共同創(chuàng)作一個完整、統(tǒng)一的戲劇空間。從創(chuàng)造戲劇空間來看，舞臺設計與導演的共同目的是創(chuàng)造共同的戲劇空間，讓觀眾更好地感受劇本的戲劇空間。

舞臺設計創(chuàng)造基本的物理空間，是為導演編排演出提供動作空間，使演出更加豐富。舞臺設計在物理空間的基礎上為演出恰到好處地創(chuàng)造了心理空間，能使導演編排的演出生動而具有震撼力。

《第十二夜》是莎士比亞的早期戲劇劇目，導演使用越劇形式再現(xiàn)這一經(jīng)典劇目頗具意味。要用中國獨有的越劇戲曲藝術(shù)形式編排莎士比亞的戲劇，必然要求既要有越劇的韻味，還要有莎士比亞的風格。當看到這一舞臺設計的草圖和模型時，筆者聯(lián)想到中國的白描繪畫，這一風格巧妙地強調(diào)了越劇特有的輕柔和纖巧的戲曲美。但這一空間設計提煉了歐洲宮廷建筑的結(jié)構(gòu)特點，以線條框架和大平臺簡約大氣地安排出戲劇演出空間。舞臺設計建立了簡潔完整的戲劇空間，排除了干擾心理空間營造的其他形式和形象，使戲劇空間成為完整統(tǒng)一的有機體。

此舞臺設計可使觀眾的注意力更多地集中到表演上，又不乏對戲劇空間的塑造。流暢的節(jié)奏感、典雅的氛圍使導演成功使用越劇風格編排出莎士比亞的經(jīng)典劇目。

結(jié) 語

舞臺設計與導演工作相輔相成，雖然最終任務一樣，但相關(guān)工作者仍需分清各自的角色，充分考慮彼此創(chuàng)作的內(nèi)容和形式的不同。不能否認舞臺設計是為輔助導演，為舞臺演出創(chuàng)造戲劇空間，是錦上添花的妙筆。但若觀眾在觀看演出后反饋出戲劇內(nèi)容毫無亮點，只有舞臺美術(shù)尚可等問題，那便是演員與導演工作的失誤。通常來說，導演對劇本和人物的理解更透徹，舞臺設計的創(chuàng)造能否與導演的風格及演出風格相結(jié)合尤為重要。