□王 欣 石家莊鐵道大學(xué)

隨著時代的更迭，人們對新藝術(shù)的追求陷入迷茫，人們更多地考慮長遠的發(fā)展利益，忽視對實質(zhì)性事物的追求。作為生活中必要的審美元素，筆墨能夠展現(xiàn)人們內(nèi)心的強烈體驗感。從學(xué)院派到書畫領(lǐng)域從業(yè)者的探究層面上，對其的解讀大相徑庭。

筆者不知藝術(shù)鑒賞的變化是時代大勢所趨還是受其他原因影響，年齡的界定在藝術(shù)欣賞方面受到了限制。如何追求藝術(shù)的全面發(fā)展呢？這一命題的答案并不固定，它蘊含在每個人在追求藝術(shù)探索的道路上所擁有的理解性和感悟性，不能以某個人的觀點去品評藝術(shù)的完整性。

一、時代性的藝術(shù)審美

隨著時代的不斷進步，許多傳統(tǒng)事物消失在歷史長河中，人們對新藝術(shù)的追求陷入迷茫。在網(wǎng)絡(luò)信息時代，人們得到了信息的便捷，卻失去了更多傳統(tǒng)文化，網(wǎng)絡(luò)扼殺了人們天性的釋放，給予人們瞬間記錄的優(yōu)勢，為更多、更完美的創(chuàng)作提供更真實的依據(jù)。

從當(dāng)代中國畫發(fā)展格局來看，20世紀(jì)以來，中國繪畫融合西方藝術(shù)觀念形式，東西方繪畫藝術(shù)交融已有半個世紀(jì)之久。徐悲鴻、林風(fēng)眠等一些中國畫激進者最大的貢獻在于敢于在傳統(tǒng)筆墨提煉中融合新思維和新的行為藝術(shù)，為新時代藝術(shù)發(fā)展提供機遇，完成了中國繪畫從傳統(tǒng)古典形態(tài)向現(xiàn)代形態(tài)的轉(zhuǎn)變，并賦予了當(dāng)代中國畫全新的文化和思想內(nèi)涵。以現(xiàn)代“中國畫教學(xué)”（人物畫）為例，無論工筆還是寫意，都以西洋素描、速寫為基礎(chǔ)。如今，中國畫教學(xué)模式長期依賴西方畫法，使其在造型準(zhǔn)則上發(fā)生了根本變化。西方繪畫介入的多少，著手者運用的多少，取舍的多少，對于中國畫的畫面表現(xiàn)力產(chǎn)生了巨大影響。這就要求作畫者要真誠面對自己的生存空間和現(xiàn)實生活，以極大的熱情投身于藝術(shù)創(chuàng)作中。在中國本土藝術(shù)受到劇烈沖擊的情況下，很多人不能從美術(shù)的出發(fā)點去理解美術(shù)，脫離了從中國的文化內(nèi)涵提升自身藝術(shù)修養(yǎng)。

二、近取諸身，遠取諸論

寫意對于作畫者的情感發(fā)泄沒有束縛性，作畫者在作畫時不能猶豫，落筆應(yīng)穩(wěn)準(zhǔn)狠，同時兼顧形體與墨色，要求繪畫者具有超越常人的思維控制能力。對于中國寫意畫而言，筆墨的領(lǐng)悟能力需要作畫者把握機會和靈感的閃現(xiàn)，臨摹與基本功練習(xí)只能增加對畫面的認(rèn)識，自身的感悟在其中發(fā)揮的作用才最為關(guān)鍵。落筆只能看得三分，筆落畫千方得七分。時代造就了藝術(shù)變革，造就了不同時代的藝術(shù)基準(zhǔn)。對于人物畫來說，正如蔣兆和先生的一生，一只禿筆，一碗苦茶，一種現(xiàn)實主義的生活追求，一種立足于社會最底層勞動人民的創(chuàng)作理念，從而使其成為20世紀(jì)中國現(xiàn)代水墨人物畫的一代宗師。也正如徐悲鴻先生所說：“應(yīng)該在我們國家多培養(yǎng)畫寫實的人才，我學(xué)西畫就是為了發(fā)展國畫，你的畫是從現(xiàn)實生活中來的，走的是寫實主義道路，一定要堅持下去，必有大成就?！笔Y先生在人物畫的筆墨中蘊含著一番常人無法尋味的內(nèi)涵，這是一種靈魂上的升華。他將一生奉獻給了自己的追求，奉獻在勞苦大眾的身后。蔣先生對傳統(tǒng)藝術(shù)的取舍，在新概念基礎(chǔ)上進行創(chuàng)新，這種獨特的表現(xiàn)魅力在自我表現(xiàn)的狂潮中應(yīng)運而生。蔣先生畫作的孤傲情節(jié)促使他在藝術(shù)表現(xiàn)力上達到素養(yǎng)與藝術(shù)的升華。

在艱辛的創(chuàng)作道路上，一些作畫者不免感到迷茫，不知道將以何種審美理想完成手中剩余的白宣。久而久之，作畫者對于紙的情感越來越濃郁，越來越珍惜，一張紙的生命力需要作畫者以最好的表現(xiàn)力去延續(xù)。作畫者只有用心去體會，才能完美結(jié)合筆、墨、紙、水、色，將這些元素集聚在紙面上，煥發(fā)新的生命力。上文所及，對蔣兆和先生的筆墨淺談，是對共同的藝術(shù)表現(xiàn)理念的抒發(fā)，蔣先生具有時代所賦予的筆墨節(jié)點，處在時代的巔峰地位。

雖常以古法正其身，但前人的精、氣、神、學(xué)、養(yǎng)都是現(xiàn)代人所不能比及的。正如李可染先生所說：“中國寫意可貴者膽，所要者魂”，在藝術(shù)創(chuàng)作時，作畫者要有足夠的膽量，要敢于開拓創(chuàng)新。繪畫最精要的地方在于作品要具有靈魂，要凝聚創(chuàng)作者的精神感受，以此為基礎(chǔ)才能淋漓盡致地展現(xiàn)寫意的魅力。