◇ 郭睿

中國畫是凝聚著中華民族傳統(tǒng)文化和中國美學(xué)思想的繪畫體系?；B畫是以動植物為主要描繪對象的中國傳統(tǒng)畫科，與山水畫和人物畫并重?；B畫的題材并不僅僅限于花和鳥，可細(xì)分為花卉、翎毛、蔬果、草蟲、畜獸、鱗介等支科，從繪畫技法上又可分為工筆花鳥畫和寫意花鳥畫兩大類，介于兩者之間的有兼工帶寫花鳥畫（即小寫意花鳥畫）和沒骨花鳥畫。

郭睿 北湖春早 129cm×248cm 紙本設(shè)色 2019年

花鳥畫的起源與發(fā)展

花鳥畫的起源可以追溯到原始社會。在陰山巖畫、仰韶文化的陶盤上，我們看到的動物、魚紋、朱雀等圖案，可以認(rèn)為是中國最早的花鳥畫。這些圖記是人類社會的早期文化現(xiàn)象。在這些珍貴的文化遺存中，我們似乎看到了花鳥畫的萌芽。然而從以實(shí)用為目的到藝術(shù)審美的需要，從簡單的符號記錄到主觀情感的自覺表達(dá)，中國花鳥畫經(jīng)過了一個漫長的過程。在人物、山水、花鳥三大畫科中，花鳥畫的獨(dú)立形成是最晚的。據(jù)稱美國納爾遜—艾京斯藝術(shù)博物館所藏東漢陶倉樓上的壁畫《雙鴉棲樹圖》，是迄今為止見到的最早的獨(dú)幅花鳥畫。據(jù)史料所傳，南齊謝赫《古畫品錄》中記載東晉畫家劉胤祖：“官至尚書吏部郎。善畫，師于晉明帝（司馬紹）。蟬雀特盡微妙，筆跡超越，爽俊不凡?！眲⒇纷姹缓笫勒撜咧^為畫史上第一位花鳥畫家，然而其作品已不得見。經(jīng)過隋、唐、五代直到兩宋，花鳥畫的發(fā)展迅速走向成熟，在宋代達(dá)到鼎盛。

通過對中國畫史的縱向梳理，花鳥畫的發(fā)展有規(guī)律可循，每一時期的畫家和流派具有非常鮮明的時代特征。五代出現(xiàn)的“徐黃異體”，對后世花鳥畫的發(fā)展產(chǎn)生了巨大影響。以黃筌和徐熙為代表，兩者通過不同的選材和描繪手法，分別表達(dá)了“富貴”和“野逸”的志趣風(fēng)格。其代表作品，黃筌有《寫生珍禽圖》，徐熙有《雪竹圖》。宋代的院體畫所達(dá)到的高度，被史家視為無法逾越。然而，院體畫流行時，文人畫也不甘寂寞。早在魏晉時期，姚最“不學(xué)為人，自娛而已”成為歷代文人繪畫的宗旨。北宋蘇軾說：“觀士人畫，如閱天下馬，取其意氣所到。乃若畫工，往往只取鞭策皮毛槽櫪芻秣，無一點(diǎn)俊發(fā)，看數(shù)尺許便倦?！碧K軾的繪畫理論，對文人畫體系由濫觴到形成起了關(guān)鍵性作用。文人介入花鳥畫創(chuàng)作，將繪畫從著重傳達(dá)客觀意態(tài)的總體追求，轉(zhuǎn)為一種抒情寄興、托物言志的形式。它不趨附社會審美時尚，而是重視作者主觀情感的表達(dá)。文人寫意花鳥畫的形成，讓花鳥畫開始了一個新紀(jì)元。寫意花鳥畫在明清達(dá)到頂峰，花鳥畫比重也逐漸超越山水畫和人物畫，成為繪畫的主流畫科，其代表人物和作品，有沈周的《雞》、八大山人的《荷花小鳥》、石濤的《竹》等。近代四大家吳昌碩、齊白石、黃賓虹、潘天壽中，吳、齊、潘皆是以寫意花鳥畫為主的畫家。

郭睿 白露 137cm×68cm 紙本設(shè)色 2019年

花鳥畫的創(chuàng)作與審美趣味

一個優(yōu)秀的畫家必須具備豐富的情感和對客觀事物敏銳的感知力。傳統(tǒng)花鳥畫的題材和日常生活密不可分，是人們司空見慣的東西，也是人們最容易接觸到的。對景寫生的目的是為花鳥傳神，在宋代就開始了。蘇軾有詩云：“邊鸞雀寫生，趙昌花傳神?！薄皩懮w昌”是那個時代的典型，他留下的《寫生蛺蝶圖》一直被稱為寫生的典范。宋徽宗也曾帶領(lǐng)宮廷畫師進(jìn)行寫生活動。如果說寫生是創(chuàng)作的開始，那么立意傳神就是創(chuàng)作的終極目的。中國畫特別注重物象的內(nèi)在精神和畫家主觀情感的流露。謝赫在“六法論”中提出“氣韻生動”，這是中國畫品評理論的開始，也是評價中國畫品質(zhì)高低的標(biāo)尺。優(yōu)秀的中國畫作品應(yīng)當(dāng)具有悠遠(yuǎn)的意境和深刻的思想。花鳥畫的立意最為貼近生活，畫家通過筆下一草一木、禽鳥蟲魚的表現(xiàn)，把自身的人生閱歷、學(xué)識修養(yǎng)、思想情感物化到筆端，令觀賞者也能感悟作者的內(nèi)心世界，從而產(chǎn)生興趣、情操和精神方面的共鳴。齊白石的作品《蛙聲十里出山泉》中，幾個活靈活現(xiàn)的小蝌蚪就是畫面的傳神之筆，留給人們無限遐想。

花鳥畫的寫意手法

趣味性強(qiáng)、容易入手是寫意畫的最大特點(diǎn)。特殊的中國繪畫材料有宣紙（生宣）、墨、中國畫顏料、毛筆、水等，將這些材料有機(jī)結(jié)合，即產(chǎn)生潑墨、潑彩、濃破淡、淡破濃等神奇的效果，往往會讓初學(xué)者愛不釋手，流連忘返。寫意畫著重強(qiáng)調(diào)“意”，對于“形”的要求不是過于苛刻，所以也就有了水墨自由沖撞的發(fā)揮，個人的性情也能起到主導(dǎo)的作用，有些寫意花鳥畫越看越耐人尋味，有“余音繞梁，三日不絕”的韻味。寫意花鳥畫創(chuàng)作時最為重要的是水的應(yīng)用，對水的把握既有賴于熟能生巧的訓(xùn)練，又有個人天賦高低的影響。在寫意花鳥畫中，濃淡干濕的豐富變化決定了畫面的虛實(shí)相生?！澳治宀省逼鋵?shí)并不在于墨，而是水的效果。要表現(xiàn)大自然的五彩繽紛、千變?nèi)f化，色彩也同樣重要，謝赫的“六法”之一就有“隨類賦彩”。如果把用水的問題解決了，色彩表現(xiàn)就輕松自如了。

花鳥畫的情趣往往是畫家內(nèi)心的折射，畫面的意境之美也能體現(xiàn)畫家的精神面貌和文化素養(yǎng)，故而有“畫品即人品”之說。

郭睿 晚籟 137cm×68ccm 紙本設(shè)色 2019年

郭睿 秋思無垠 137cm×68cm 紙本設(shè)色 2019年