兩個(gè)音樂人的愛慕,是從音符的撞擊聲開始的。
一對性格和成長背景截然不同的年輕人,相遇在上世紀(jì)50年代的冷戰(zhàn)期間,一邊是斯大林統(tǒng)治下的波蘭,一邊是自由浪漫的巴黎。導(dǎo)演帕維烏·帕夫利科夫斯基的高明,是讓攝影機(jī)的鏡頭偏離了那些殘酷的時(shí)代斷層,他沒有刻意表現(xiàn)殘酷,也沒有過多的描寫音樂,他只是讓不同的音樂,緩慢營造不同的情緒,而這些音符所指向的,是兩個(gè)世界。
在影片最后,維克多無法彈琴,祖拉為了自由獻(xiàn)出自己。我們很容易從導(dǎo)演的音樂選擇中讀出他的意圖,在音符之外,有一些凝視的目光;在溫情之外,有政局的動(dòng)蕩,舞會(huì)鏡頭,都被曼妙的音樂重重包裹,而讓人印象最深刻的,則是“Dwa serduszka”刺入人心的音樂聲,在那孤寂的音符中,我們可以聽到嘶吼和一個(gè)靈魂沉重的呼吸聲。
渺小的踢踏會(huì)震碎你的心。
如果你相信節(jié)奏也是一種語言的話,那么舞蹈會(huì)讓你的自由沒有邊界?!稉u擺狂潮》是一部以搖擺舞和音樂為線索的反戰(zhàn)電影。故事發(fā)生在巨濟(jì)島戰(zhàn)俘營里,那里充滿著意識形態(tài)的不同和現(xiàn)實(shí)利益的仇恨。EXO成員都暻秀飾演的青年奇秀被美國大兵的踢踏舞深深吸引,并嘗試學(xué)習(xí)。猶如一個(gè)懷揣著夢想艱難前行的人,在這期間他不得不對抗著懷疑和糾葛,也付出巨大的犧牲。然而在舞者的眼中,舞蹈不僅是他們僅有的快樂,或許也是“不該有的希望”。
他的一生,不止演繹了舞臺上的華麗,或像生命,從青澀到綻放,最終枯萎。
電影名《波西米亞狂想曲》是英國皇后樂隊(duì)的一首歌,在這首歌中,樂隊(duì)成員把吉他搖滾、金屬演奏和歌劇式和聲混為一體。似乎很少有一支樂隊(duì)能像Queen一樣在上世紀(jì)70年代的舞臺上,切換著不同的音樂類型,他們的兩支熱門單曲《We Will Rock You》和《We Are The Champions》流傳至今,常常在體育賽事和政治活動(dòng)中被人傳唱。盡管影片充滿致敬色彩,但它沒有如樂迷所期待的去探討主唱Freddie的人性,而用另一種語言重釋了一支偉大的樂隊(duì)?wèi)?yīng)有的樣子,用美好的情節(jié)覆蓋了令人遺憾的過往,并且重現(xiàn)了1985年的Live Aid現(xiàn)場。