李姜苒

漫步在瑞士的金融之城，蘇黎世這座城市的藝術(shù)收藏似乎是低調(diào)的奢華。無論是可以一邊用餐、一邊欣賞大師名作的餐廳，還是號稱藝術(shù)之家的蘇黎世美術(shù)館，藝術(shù)不是“高冷”的，而是那樣平易近人，帶著尋常人家的煙火氣。

第一次到蘇黎世，是多年前首次到歐洲時飛機因為暴風(fēng)而不得不迫降在蘇黎世機場。許是因此緣故，每每一聽到蘇黎世這個名字時，當年那種從危難中被解救的感覺就會被很快喚醒。作為瑞土聯(lián)邦最大城市的蘇黎世，也是瑞士主要的商業(yè)文化中心，是瑞士銀行業(yè)的代表城市，世界金融的中心之一，瑞士聯(lián)合銀行、瑞士信貸銀行和許多私人銀行都將總部設(shè)在蘇黎世。和歐洲的大城市一樣，這個城市也有著眾多的博物館，因從未受到過戰(zhàn)火的爪牙觸摸，城市保留著極其完整的中世紀街道、噴泉、雕塑、橋梁、住宅以及教堂。各式風(fēng)格的建筑沿著蘇黎世湖鋪散開來，倚著蘇黎世湖畔依次沿著地勢一層又一層地向高端爬去，遠遠看起來，真是像極了一幅后現(xiàn)代融合了人間煙火氣息的印象派油畫，又像一幅立體主義作品。

在Kronenhalle餐廳，世界級藝術(shù)畫作前就餐

在這個世界上，除了私人收藏以外，我們所有看到的大師級繪畫真跡除了在博物館和畫廊等藝術(shù)機構(gòu)。在其他地方的可見性，恐怕可能很低。想象一下，作為藝術(shù)愛好者的你，倘若可以坐在一家餐廳里，一邊享受著美食，一邊欣賞對面的畢加索名畫;頭頂?shù)膲ι线€掛著一幅畫家米羅價值幾百萬的畫作;側(cè)面則是馬蒂斯的天價真跡;周圍的墻壁上同時掛著不同藝術(shù)家或作家等名人簽名。玻璃窗上還有夏加爾的手繪杰作。這樣的一個地方，你能不前往去用餐一次嗎？

光沖著這樣的藏品，就足以值得“朝圣”一下。如果不談?wù)撍膱龅匾?guī)模，那么基本上就是一家藝術(shù)博物館，甚至比藝術(shù)博物館的體驗更好。因為它可以讓你在此地用餐。一邊吃飯，一邊與大師級的藝術(shù)品親密地呆在一起幾個小時，那無外乎是一種與眾不同的體驗。畢竟在博物館中，我們只能夠緩慢地走過那些畫作，作短暫的停留，可以在用餐過程中，讓口腹?jié)M足的同時，也可以讓眼睛飽餐一頓，豈不妙哉。

這家以繪畫收藏知名的頂級餐廳的名字叫做Restaurant Kronenalle，它位于蘇黎世的中心，假設(shè)你從火車站抵達蘇黎世的話，這家餐廳并不需要你步行太久。它位于蘇黎世貝爾維尤廣場（Bellvue Square）。Kronenalle餐廳的起源，要追溯到1924年，此地當時是一家普通的酒店，而后由Hulda和Cottieb Zumsteg 接管成為“Restaurant Kronenalle”開業(yè)。在二戰(zhàn)期間，這對夫婦為他的客人提供瑞士、巴伐利亞的經(jīng)典菜肴。那個時候這家餐廳普通得不能再普通，但是除此之外它是很多藝術(shù)家的避難所，夫妻倆經(jīng)常為貧困潦倒躲避戰(zhàn)亂的藝術(shù)家們提供免費的溫飽。而后，他們的兒子古斯塔夫·祖姆斯特格（Gustav Zumsteg）接管了餐廳，和其他餐廳老板不同的是，古斯塔夫?qū)λ囆g(shù)有著一種天然的喜愛。早年他忙于絲綢生意，他一直都是奢侈品圣羅蘭的供應(yīng)商，因此他積蓄了不少財富。他用絲綢生意積累的財富購置了不少藝術(shù)品。但他并非是藝術(shù)品商人，而是單純對藝術(shù)充滿熱愛，最為直接的體現(xiàn)就是繪畫作品被逐漸掛在餐廳里，后來他成為了一位藝術(shù)收藏家，主要專注于現(xiàn)代藝術(shù)家的作品。

現(xiàn)今，餐廳的墻上掛著大大小小的著名大師級畫家的作品，它們分別來自畫家馬克·夏加爾Marcchagall）、胡安·米羅（loanMiro）、喬治布拉克（GeorgesBraque）、保羅·克利（PaulKlee）、畢加索（PabloPicasso）、克勞德·莫奈（Claude Monet）、梵高（Vincentvan Cogh）、康定斯基（Wassiy Kandinsky）、羅伯特·勞森伯格（Robert Rauschenberg）、皮埃爾·博納爾（PiereBonnard）等大師之手。其中，有一個小空間甚至被稱為夏加爾房間。而畫家米羅更是曾經(jīng)短暫地居住過此地，因他與古斯塔夫·祖姆斯特格私交甚好，因此曾多次將其畫作贈予。畫家夏加爾當年也曾經(jīng)住過此地，那是夏加爾在給圣女教堂制作彩繪玻璃的時候，同時他也為這家餐廳做了一小扇彩繪玻璃窗，并且曾被古斯塔夫祖姆斯特格的母親稱其為第二個“兒子”，可見畫家與餐廳的主人情誼非同一般。

現(xiàn)在的Restaurant Kronenhalle成為知名演員、畫家、詩人、作家和其他藝術(shù)愛好者的聚會場所。曾經(jīng)常在餐廳用餐的著名客人有作家詹姆斯·喬伊斯（James Joyce），據(jù)說他還在這里寫過一部分的《尤利西斯》。其次還有畫家畢加索（PabloPicasso）、畫家薩爾瓦多·達利（Salvador Dali）、雕塑家阿爾伯特·賈科梅蒂（Alberto Giacometti）、畫家奧斯卡·科柯施卡（Oskar Kokoschka）、波普藝術(shù)家安迪·沃霍爾（AndyWaho）、音樂家弗拉基米爾·霍洛維茨（VladimirHorowitz）、設(shè)計師伊夫·圣洛朗（Yves Saint Laurent）等。而哲學(xué)家弗洛伊德、時尚設(shè)計師香奈兒以及科學(xué)家愛因斯坦都曾光顧過這里。

值得一提的是，目前這些數(shù)量可觀的畫作，在其餐廳主，人去世之前都屬于古斯塔夫·祖姆斯特格的私人收藏，但是在2005年，古斯塔夫·祖姆斯特格去世了，由于他并無子嗣，因此他將餐廳直接移交到他建立的基金會運營管理。據(jù)了解，基金會為促進藝術(shù)的交流和發(fā)展，2006年已經(jīng)將亨利·馬蒂斯（HeniMatisse）、克勞德·莫奈（Claude Monet）、梵高（VincentvanGogh）、保羅·塞尚（Paul Cezanne）的畫放在了藝術(shù)市場上拍賣了，有一些其他的作品則捐給了當?shù)氐牟┪镳^。以后，基金會很有可能將更多的其他畫作放在藝術(shù)市場拍賣，感興趣的藏家，可以多多關(guān)注。

藝術(shù)之家，蘇黎世美術(shù)館

朝圣完帶有煙火氣息的藝術(shù)餐廳Kronenhalle，便搭乘古老的電車來到了舊街區(qū)的蘇黎世美術(shù)館。作為瑞士最重要的藝術(shù)博物館之一，蘇黎世美術(shù)館始創(chuàng)于1787年，兩個世紀以來，無論是藏品，還是空間，都在不斷擴大規(guī)模。追溯建館起源，美術(shù)館的前身是眾多藝術(shù)家和藝術(shù)愛好者集體發(fā)起的蘇黎世藝術(shù)協(xié)會，成立初期并沒有藏品。直到1794年才開始收藏藝術(shù)品，因當時場地和資金的限制，最開始只是發(fā)動蘇黎世藝術(shù)協(xié)會的成員們進行捐贈，因大部分成員都是藝術(shù)家，因此捐贈進行得很順利，基本上都捐贈了一幅畫作或者相關(guān)的藝術(shù)畫冊。由于捐贈的數(shù)量超出預(yù)期，于是，1812年，協(xié)會成員們自發(fā)地去找銀行貸款，為藏品籌資興建房屋，這些房屋除了收藏藝術(shù)品以外，最初的主要功用是酒吧和藝術(shù)聚會。很快，它成為了蘇黎世最大的藝術(shù)聚集點。影響力的逐漸提升，資金緊跟著開始流入，藏家和藝術(shù)愛好者紛紛慷慨解囊為其解決資金和資源上的短缺。1910年蘇黎世市政府為其劃分了一塊專門的土地，用作興建專門的建筑。后來這棟屬于美術(shù)館的建筑由瑞士本土建筑師卡爾·莫查（Karl Moser）操刀設(shè)計。因美術(shù)館前身是藝術(shù)協(xié)會的緣故，所以，該美術(shù)館被命名為Kunsthaus，這個德語名直譯為“藝術(shù)之家”，當時主要是為了表明其身份既不是博物館也不是藝術(shù)畫廊，而是真實為了藝術(shù)而存在的藝術(shù)之家。這個名字有意識地反映了它的民主愿望，希望將藝術(shù)帶給廣大公眾。到20世紀初，博物館又重新進行了建造，前后陸續(xù)經(jīng)過三次擴建。近年博物館將繼續(xù)改建，預(yù)計擴建將在2020年完成，擴建后，蘇黎世美術(shù)館將成為瑞士最大的藝術(shù)博物館。

隨著兩百多年持續(xù)不斷的積累，目前大約藏有4000幅繪畫和雕塑。藏品的形式極為豐富，藏品的時間范圍也相當大，從13世紀的歐洲藝術(shù)直到現(xiàn)在的當代藝術(shù)。藏品也是層次多樣，有大量中世紀宗教題材的版面和油畫、中世紀雕塑、巴洛克式建筑時期的各種形式作品、還有數(shù)量可觀的19—20世紀瑞士本土畫家的繪畫作品等。美術(shù)館永久性展廳所展出的

藏品，包括畢加索（Pablo picasso）、克勞德·莫奈（ClaudeMonet）、梵高（Ⅵ ncent van Gogh）、愛德華·蒙克（EαvordMUnch）、亨利·馬蒂斯（Henri Matisse）、康定斯基（wsyKandinsky）、保羅·塞尚（Pau cezanne）、皮耶爾·雷諾阿（Piere renoir）、羅丹（Augusta rodin）等偉大畫家的作品。其中，羅丹的著名雕塑《地獄之門》，就位于美術(shù)館的門口，即使遠遠站在街上也可以看到這藝術(shù)杰作。仿佛美術(shù)館在昭示世人，其藝術(shù)館內(nèi)藏品精品之多，不得不將之放置門口。

藏品中的亮點還有荷蘭畫家倫勃朗（Rembrand）意大利畫家多梅尼基諾（Domenico）的作品。還有美國抽象派藝術(shù)大師賽·托姆布害（Cy Twombly的畫作及其罕見的雕卵作品，托姆布雷的畫曾在紐約蘇富比拍賣出過449億的天價。近代的有新表現(xiàn)主義畫家喬治·巴塞利茲（Georg Base）的作品、弗朗西斯·培根（Francis beαon）的作品以及皮皮洛蒂·瑞斯特（Pipilotti Rist）等人的影像及其攝影作品等。此外，還有紐約學(xué)派的代表，比如杰克遜·波洛克（cason pollock）、馬克·羅斯科（Marks rothko）、巴尼特·紐曼（Bamet Newma）等。另館內(nèi)藏有挪威畫家愛德華·蒙克（Edvard mnch）作品，是世界上除挪威以外，收藏有蒙克作品最多的博物館。據(jù)傳，蒙克與館長私交甚好，甚至還曾為蘇黎世美術(shù)館的館長畫過個人肖像。其他藏品數(shù)量可觀的還有費迪南德·霍德勒（Hodler ferdinand）、阿諾德·勃

克林（Arnold B?cklin）等瑞士畫家的作品。

最值得一提的是，館內(nèi)藏有蛋聲海外的最完整的阿爾伯特·費科梅蒂（Aeroαacme）的雕朔作品，館內(nèi)藏有他的150件雕塑，20幅畫作和大量紙上繪畫作品。這位已故的藝術(shù)家丁1901年10月出生丁瑞士的斯坦帕，是瑞士超存在主義雕塑大師、畫家。代表作品有《遙指》《市區(qū)廣場》《超現(xiàn)實表》《籠》《鼻子》等。在永久性藏品區(qū)，基本上整個房間都是他的雕塑。

這位多次蟬聯(lián)最貴藝術(shù)家的作品如今已是各大藝術(shù)館、博物館的藝術(shù)的鎮(zhèn)館之寶，目前，館藏的賈科梅蒂雕塑作品，無論從數(shù)量還是質(zhì)量上都是世界首屈一指的。

此外，美術(shù)館內(nèi)還有一個房間是專屬莫奈的睡蓮。這一系列《睡蓮》都來自德國瑞士籍私人收藏家布爾勒對蘇黎世美術(shù)館的捐贈。這個軍火制造商出身的藝術(shù)收藏家，相當豪爽。因為他同時也是莫奈的藝術(shù)贊助人之一，1950年，他讓蘇黎世藝術(shù)館館長前往吉維尼，從莫奈的工作室中所有大型《睡蓮》系列作品中自由選擇幾幅。于是，蘇黎世美術(shù)館專屬于《睡蓮》的這個房間誕生了，并且成為了除巴黎以外，歐洲最重要的《睡蓮》作品系列。畫家莫奈晚年最重要的作品就是《睡蓮》，他這個系列畫了至少20多年。1880年，莫奈遠離了印象派其他畫家們的社交圈。在離法國巴黎不遠的小城吉維尼，造了一座小花園，住在里面作畫。這座小花園，就是《睡蓮》組畫的所在地。他喜歡把水與空氣的意境融合在畫布上，睡蓮們沿著水面一片片向湖面遠處層層蕩漾開來，樹與花的倒影融合在一起，形成無限朦朧的情調(diào)。蘇黎世美術(shù)館的這系列《睡蓮》畫幅巨大，長度6米，寬度為2米，慢慢走過這樣一些巨幅畫作，是需要花上幾分鐘的。

帶著對莫奈《睡蓮》系列的回味，閉館時間將至，而天色已晚。美術(shù)館的管理員禮貌地委婉示意游客離去，我不情愿地匆匆踱著步，走過一幅幅的畫作，仿佛自己的眼睛可以通過視線將它們帶走，看到的越多，能夠帶走的則越多。這樣的心思似乎工作人員看穿，她歉意對我表示笑笑，攤開兩只手，并且用德語說：“如果明天你有時間可以再來，因為每一個星期三，我們美術(shù)館所有的展覽對公眾免費開放?！北环Q為“藝術(shù)之家”的博物館，就是這么的大氣，我當然還會再來。走出美術(shù)館，不經(jīng)意抬頭，此時天邊如同《睡蓮》般色彩的彩霞，漫漫地隨暮色潤染開來。