米蘭(Milan),它在古羅馬時期被稱為米迪歐蘭尼恩(Mediolanium),是意大利第二大城市,位于倫巴第平原上,是倫巴第大區(qū)的首府,北部經(jīng)濟的“發(fā)動機”。
國際四大著名時裝周之一的米蘭時裝周一直被認為是世界時裝設計和消費的“晴雨表”。繼紐約和倫敦之后,米蘭時裝周登場。它的日程安排豐富多彩,大牌和新秀同場亮相。這個2019-20秋冬季時裝周于2月19日至25日舉行,總共有173個時裝系列和60場官方走秀。另外還有三十多場特別活動以及大約85場靜態(tài)展在米蘭城內(nèi)同期舉辦。
The Italian city of Milan is recognized internationally as one of the world's most important fashion capitals, along with Paris, New York and London. ... There is what is called the“Big Four Fashion Weeks”and this fashion week is a part of them. Since the year 1958, Milan Fashion Week has been taking place semi-annually with a women and a men's fashion week. Milan has established a long history within the fields of fashion, textiles and design in general.
1967年是“意大利成衣誕生”的重要年份,也是米蘭作為世界性的時裝之都開始崛起的一年。這一年,米蘭時裝周正式創(chuàng)立,一批冠以設計師本人名字的意大利成衣品牌應運而生。米蘭時裝周是國際四大著名時裝周之一(四大時裝周即米蘭、巴黎、紐約、倫敦),在四大時裝周中,米蘭時裝周崛起的最晚,但如今卻已獨占鰲頭,聚集了時尚界頂尖品牌與人物。
米蘭時裝周是時裝界最受矚目的盛事之一,除了意大利本土奢華品牌以外,眾多國際知名設計師品牌也匯集于此,引領下一季的時尚趨勢。說起米蘭時裝周,Prada、Bottega Veneta、Fendi、Salvatore Ferragamo、Gucci、Versace、Max Mara、Moschino等早已是???。
復古米蘭文化
意大利時裝系統(tǒng)在三十年的開創(chuàng)性時期,它鞏固了一代設計師、工業(yè)家、藝術家、建筑師和知識分子的成員之間的關系和交流,這些成員定義了意大利在世界上的形象并將其置于國際文化的地圖上。1971年至2001年的漫長時期是第二次世界大戰(zhàn)后如此費力地實施全球平衡挑戰(zhàn)的過程,它開始的日期象征性地標志著高級時裝的斷裂以及意大利成衣時期的開始。
除了秀場上精彩的設計之外,讓秀場外攝影師們一直忙得停不下手的場外街拍同樣是一道靚麗的風景線,這些時髦精的穿搭方式也為廣大時尚愛好者提供了搭配靈感。
演員余男身穿深紅色套裝受邀現(xiàn)身HUI 2019年米蘭時裝秀現(xiàn)場
ALBERTO
ZAMBELLI
Alberto Zambelli為全意大利制作,以文化為品牌靈魂,關注細節(jié),善用新穎別致的面料和簡潔的線條,精致的細節(jié),展現(xiàn)出婀娜優(yōu)雅的女性之美。Alberto總是善于從藝術和生活中汲取靈感,并把其翻譯為直接、可視化的時裝語言,其每一季的服裝都是從世界各地的潮流文化研究中誕生出來的。可以說,Alberto每年的成衣都承載著他對藝術和生活的解讀,對于他而言,藝術和生活早已融為一體。
做為米蘭時裝周的首秀,本季的Alberto Zambelli設計靈感來源于大海深處。在海底深處,在人眼視線很難看到的地方,作為深海生物的有機形態(tài)出現(xiàn),以平靜溪流的節(jié)奏跳舞和移動,它們膨脹伸縮,把自己包裹在解構和柔軟的形狀中。模特在走秀時,衣服上的亮片閃爍著彩虹色,絲綢在身上滑動,絲絨結合透明硬紗,雪紡絲帶像光藻一樣在身上呈現(xiàn)出蜿蜒曲折的狀態(tài)。服裝顏色好似隨著大海深處改變,光照耀在海水中,海水如同鏡子一般,極富意境感和詩意。
·HUI
趙卉洲以成熟而獨特的“簡約自然、清新優(yōu)雅、大氣內(nèi)斂”的設計風格,用“魚文化”的精神,將西方品味和精細亞洲工藝技術、歐洲文化尊貴的氣息與東方古典美的韻味完美融合,是“前衛(wèi)、優(yōu)雅、永恒”的最好詮釋。
曾經(jīng)獲得中國時尚大獎2018年度中國時裝設計“金頂獎”的藝之卉時尚集團創(chuàng)始人兼首席設計師趙卉洲女士在本次2019秋冬米蘭時裝周上,品牌HUI以“筑·造”為主題亮相米蘭時裝周。通過探討女性與時裝的多元關系,HUI將本季設計靈感濃縮為拉丁語“Domus”,演繹關于“家”的概念,運用獨特設計語言,打造全新系列時裝。
復古美學依舊的Gucci,從2015年到現(xiàn)在,米開理(Alessandro Michele)執(zhí)掌的Gucci仿佛如火箭般的速度躥紅,保持了自己的復古風,整體上運用了極繁主義的華美和復古浪漫。女士系列將年代感融入年輕不羈的獨特個性,無論是套裝、連衣裙、亦或是晚裝都處處洋溢濃郁的小資情懷。米開理一直把所有好看、好玩的都一同放進設計之中,這種看似任性而為的方式,也恰巧是讓如今的Gucci成為炙手可熱品牌的關鍵。
MILAN FASHION WEEK:
GUCCI TAKES OFF ITS MASK FOR FALL/WINTER 2019 SHOW
秀場
對于最新的2019秋冬系列中,Gucci創(chuàng)意總監(jiān)米開理將時尚重新定位于個性,以其超凡脫俗的面具為主題,“多重面具,可見與不可見之界”,展現(xiàn)了“面具”與“個人”之間的哲學思考。
超過12萬只LED燈構成墻面,將超過百米的鏡面T臺環(huán)抱其中。這一空間由創(chuàng)意總監(jiān)米開理設計,整個秀場用不斷反射動態(tài)光線的鏡面覆蓋,被萬花筒般的閃耀燈光照亮。
此次大秀中一共展示了87套look,男女裝系列同時發(fā)布,在伴隨著一首19世紀的宗教頌歌《Gabriel's Message》緩緩響起。搶眼的色彩搭配,尖銳精致的面具配飾,華麗的視覺感受,利落獨到的造型,怪誕與夢幻的戲劇盛宴,一出狂歡舞會就這樣開始了。本季Gucci最引人矚目的視覺元素,那絕對是在模特臉上、鎖在頸部上或掛在胸前的金屬配件,尖銳的鉚釘無不展現(xiàn)出放蕩不羈的朋克精神。模特兒們各個戴上面具或大型浮夸帽款與飾品全遮、半遮住臉部,表達品牌傳達的理念。黑色瞳孔的怪異星人、用面具遮面的菱紋小丑、戴著眼鏡的科學怪人......當攜帶著經(jīng)典恐怖元素的“惡人”緩緩走來,Gucci新秀場宛若一部恐怖電影,充滿著危險氣息和興奮感。高跟鞋、廓形西裝等元素同時出現(xiàn)在模特身上,充分展現(xiàn)了性別流動的設計主題。面具的元素貫穿整個秀場,其中蘊含著“孰真孰假”的自由暗示。人活著都戴著面具,是偽裝成了別人還是終于可以釋放自我?在社會中多元身份的標簽下,或許面具之下的我們才是真實的,可以隨心所欲、釋放自我,想怎么演就怎么演。
請容我提醒你,“人(Person)”這個字在詞源學上,與歐洲語言的拉丁語系 “Persona”幾乎沒有變化?!癙ersona”這個字原本就是指演員的面具,覆蓋了他個體的“個人”面孔,并向觀眾表明角色,以及演員在劇中的角色。
——米開理(Alessandro Michele)
吸睛邀請函
本季秋冬系列,Gucci不惜一切代價,以3D石膏面具的形式發(fā)送邀請函:一張陰陽神赫馬佛洛狄忒斯(Hermaphroditus)的紙漿面具邀請函,藏在木匣子里。這便是這次Gucci大秀主題旅程的開端。在希臘神話中,這是一個兩性別的孩子,他的名字由他父母的名字阿芙羅狄特和赫姆斯混合而成,也是雙性同體的象征。
這是“老佛爺”Karl Lagerfeld生前為FENDI做的最后一個系列。據(jù)傳老佛爺在去世前也沒有停下工作,仍然與相關人員商討著這次的FENDI大秀的細節(jié)。他還是那個全年24小時緊繃著神經(jīng)的工作狂,直到聽到他去世的消息或許人們才忽然記起,原來他已經(jīng)85歲了。
他的博學是相當無與倫比的,將FENDI起死回生并且把這個牌子推上了當代一線奢侈品陣營;而Silvia Venturini Fendi,她的無畏以及膽大的創(chuàng)意感也是獨一無二的,幾乎整個米蘭時裝周上演了一場品牌色彩盛宴,只有FENDI特立獨行!對于此次早秋系列,他們從19世紀法國鐵門和日本男士和服的古董書中獲取靈感。該系列中巴洛克式圖形與異域微型圖案之間的碰撞是具有裝飾性的大膽藝術。在絲綢提花面料上印紋案、薄紗上繡花、鏤空花型、甚至在水貂毛皮上嵌花,這樣的服裝更像是有著豐富花飾圖案的精致工藝品。
情感滿滿的邀請函
FENDI本次的邀請函選用了黑色基調(diào),無不透露著悼念以及緬懷之情。白色“F”加小桃心的名片,則是在大秀開始前,F(xiàn)ENDI將這次的系列描述為“給Karl Lagerfeld的情書”的標志,與之相呼應的是Fendi在這次老佛爺最后的大秀上,在秀場結束時寫下了“For Karl”對他表示崇高的致敬。
秀場
本次秋冬的整個系列以柔和的中色調(diào)為主,內(nèi)斂而溫柔,偶爾穿插高飽和度的黃、橙、紅、綠。亮色系明黃色與橘色的撞色,有著豐富視覺沖擊力。除了顏色豐富,本次大秀服裝材質(zhì)也是相當多元化。皮草作為FENDI的主打元素在本次秀場依舊演繹出新風采,棕色系與橘色闊腿褲搭配擺脫皮草的厚重沉悶。透過招牌的錯視技法,讓輕盈布料散發(fā)出厚重感的同時,整體結構讓人在視覺上感覺輕盈。百褶包臀裙、組合圖案薄紗緊身衣和雷射切割皮革外套,借由透明布料、褶子和格子層層交疊的線條。干凈利落剪裁的大衣和雙排扣西裝式外套,同時呈現(xiàn)出對稱的翻領......突出對立面的戲劇化,這是FENDI引人注目的風格特征之一,每款造型都銘刻了Karl專屬的永恒烙印。
這次的秀可以算是又精彩又悲傷,最后只有Silvia Venturini Fendi獨自出來謝幕。大秀的最后,熒幕上播放了2013年拍攝的Karl Lagerfeld的視頻短片,全場動容。
每個人都是它的贏家
當天的秀場被設計成了一檔美國播放時間最久的游戲節(jié)目《The Price Is Right》。節(jié)目的參與者通過提示語音來猜測獎品的零售價并獲得對應獎品,可能是臥室套裝、一個臺球桌、一個全新的洗衣機和烘干機或者一輛嶄新的汽車!Moschino這場秋冬走秀上,創(chuàng)意總監(jiān)杰瑞米·斯科特(Jeremy Scott)直接把秀場變成了游戲節(jié)目!當黑色幕簾抬起,當音樂伴奏的前幾個音符響起,我們就知道會發(fā)生什么。完整的《The Price Is Right》展現(xiàn)在我們面前,有閃爍的燈光、旋轉(zhuǎn)平臺上的法拉利、大熱的模特Kaia Gerber、Jasmine Sanders和Bella Hadid像復古的禮儀模特一樣在臺上熠熠生輝。
閃亮的新車、金屬色、各種金錢的圖案、洗衣干衣機、冰箱、游戲機……還有發(fā)量驚人的模特,時髦得酷炫無比!后臺照片更是珠光寶氣,那些帶有手工縫制的片狀與條狀亮片,和水晶的設計造型,讓人感覺仿佛贏得了人生大獎。
Moschino的創(chuàng)意總監(jiān)Jeremy Scott 把這場秀稱之為“空想主義的老套路”。
Jeremy Scott說:“每個人的生活總是很糟糕。有點輕浮,有點樂趣,但這也沒什么問題?!?/p>
“在美國,這類游戲節(jié)目伴隨著我們成長,使得我們很難不成為它們的粉絲,”斯科特在后臺說道?!澳憧吹匠錆M魅力的女孩穿著迷人的服裝,這完全取決于她們獲得幸運的機會。這是一個非常美國化的想法,你可以改變你的生活,用彩票或者其它形式的節(jié)目,從一窮二白到富有。這其中是可以捕捉到某種想象力的。”
華麗的低領連衣裙、裝飾著珠寶的禮服,裙子上面鑲滿了亮鉆,在燈光的照射下珠光四溢。自信的模特女郎完美詮釋本場“游戲節(jié)目”的真諦。受家居用品包裝靈感啟發(fā)的印花,從清潔產(chǎn)品到早餐麥片......用便宜的快消品和華貴水晶這兩種看似完全搭不著邊的元素,一邊很rich一邊很cheap,碰撞出幽默的矛盾感。在這場秀上,我們看到了創(chuàng)意的無限可能性,除了服裝之外,最吸睛的要數(shù)被做成包包的各種生活用品了。對!這很Moschino!
在久負盛名的Università Bocconi,Max Mara2019秋冬時裝秀如約而至。正如Università Bocconi所倡導的“Empowering Talent”,昂首闊步,英姿颯爽,Max Mara用一場精妙絕倫的時裝盛宴,訴說著現(xiàn)代女性的動人故事。
本季Max Mara主題為“性感政治學”
人們在討論時尚和女權主義時,性感往往會受到批判。Max Mara認為使人光彩照人的服飾是必不可少的。性感是種具有魔力的元素,不單單是衣著,而是形象、搭配和服飾的綜合體現(xiàn),能賦予職業(yè)裝女性力量。
在本季,橄欖色、赭色、純白色、深藍色等地中海色調(diào)與經(jīng)典的駝色、米色在這一季中有了一些新的變化,超大廓形的外套包裹著大女人的時髦感。色彩美學、紋理質(zhì)感和動物紋印花輪番上陣,極具力量感的肩部廓形、修長的馬球針織衫、皮革與駝毛羊絨面料的巧妙縫合更讓人目不暇接。
細膩質(zhì)感
當細膩的動物紋流轉(zhuǎn)于衣衫,重新演繹的經(jīng)典印花,是華麗而不羈,亦是純真而率性。慵懶柔軟的羊駝毛,羊絨與皮革的融合,好似透過光影交織的世界,在Max Mara精神的引領下,跳脫固有的思維定式,追尋灑脫真實的自我。
巧妙拼接
在本季最亮眼的是大口袋設計,剪裁利落而考究的多功能實用馬甲、有多個拉鏈和口袋的夾克和工裝裙,英姿颯爽又帥氣。設計師將粗花呢、復古格紋及富有質(zhì)感的人造鱷魚皮和斑馬紋進行了組合,創(chuàng)意大膽十足。