岳菁蔚

電影表演是指由演員通過(guò)塑造角色，在攝影機(jī)前表演情節(jié)的藝術(shù)。電影表演與戲劇表演同屬表演藝術(shù)的范疇，具有共同的基本規(guī)律。電影表演繼承了戲劇表演中許多適合于電影表演的原則和方法，但是有和戲劇表演有所不同。

電影表演教學(xué)應(yīng)掌握電影表演的特性，使學(xué)生在學(xué)習(xí)的過(guò)程中熟悉電影表演的技巧，從而成長(zhǎng)為一名優(yōu)秀的電影演員。根據(jù)電影表演的特性我們不難發(fā)現(xiàn)，電影表演既然是繼承了戲劇表演的基本原則和方法，因此我們首先要掌握戲劇表演的相關(guān)技能。

電影與戲劇都通過(guò)演員的臺(tái)詞、形體、行為動(dòng)作等來(lái)塑造人物，推動(dòng)情節(jié)。那么表演教學(xué)在臺(tái)詞、形體、行為動(dòng)作等表演基礎(chǔ)技能方面都要有一系列的訓(xùn)練。

一、臺(tái)詞訓(xùn)練

可以通過(guò)繞口令，聲音訓(xùn)練 環(huán)境模仿，對(duì)唱，朗誦進(jìn)行練習(xí)。演員的口齒，咬字吐字，氣息都有一系列的訓(xùn)練材料。朗誦是在此基礎(chǔ)上加入情感的整體的表達(dá)。朗誦作品的選材，首先演員要選擇自己喜歡的作品。如果是一個(gè)你自己都不喜歡的作品，你又怎么能奢望觀眾會(huì)喜歡呢？！喜歡是前提，你要把你認(rèn)為好的有價(jià)值的東西和大家分享，所以你要講給大家聽(tīng)。因此，朗誦要有真情實(shí)感，切忌生憋感情，虛假做作。首先要學(xué)會(huì)忘記以前學(xué)過(guò)的技巧，和已經(jīng)形成的所謂的朗誦的套路，更不要盲目模仿電視，廣播等煤體中的朗誦表演;朗誦要做到聽(tīng)的見(jiàn)，聽(tīng)的清，聽(tīng)的美。這三條標(biāo)準(zhǔn)是朗誦的遞進(jìn)關(guān)系。

二、形體基本訓(xùn)練，個(gè)性解放

演員的形體絕不可忽視，有的演員以前學(xué)過(guò)舞蹈，也有的練過(guò)健美操，自身氣質(zhì)就很好;但對(duì)于沒(méi)有接受過(guò)形體訓(xùn)練的人來(lái)說(shuō)，可能平時(shí)就不太注意自己形體的問(wèn)題，比如走路不甩臂，一順邊，駝背等，這些不正確的姿勢(shì)對(duì)演員來(lái)說(shuō)，在舞臺(tái)上都是致命的（除非角色特殊需要）。所以就要通過(guò)訓(xùn)練糾正，演員自己在平時(shí)生活中也要經(jīng)常提醒自己是個(gè)演員，要具備演員的氣質(zhì)。因此第一，我們要通過(guò)一些訓(xùn)練使演員放松形體，糾正不正確的姿勢(shì)，使身體很舒服，有助于演員在舞臺(tái)上放松身體，塑造輕松，自然的舞臺(tái)形象。此外演員在課余時(shí)間也要注意保持自己的身體，做一些運(yùn)動(dòng)來(lái)維護(hù)身體狀態(tài)。以至于保持自己的體態(tài)美感，男演員有男性特征美，女演員有女性體態(tài)的美。

三、行為動(dòng)作，也是表演訓(xùn)練

表演訓(xùn)練包括感覺(jué)訓(xùn)練和觀察訓(xùn)練。如對(duì)冷，熱，硬，軟，酸，甜等等一切的反應(yīng)和感受的表現(xiàn)。觀察訓(xùn)練是對(duì)演員表演的相對(duì)綜合的考驗(yàn)，首先作為演員要做生活的有心人，要善于觀察生活中一切的人和事，乃至各種物質(zhì)的狀態(tài)和形象。以備在表演時(shí)需要模仿，腦海中便有相應(yīng)的型態(tài)。

想象力的訓(xùn)練是表演訓(xùn)練里重要及基礎(chǔ)的訓(xùn)練。在舞臺(tái)上沒(méi)有真實(shí)的事，藝術(shù)是想象力的產(chǎn)物。戲劇，其內(nèi)在的部分，是作家的想像發(fā)明，一系列的假設(shè)和給定情境都是出自他的思考，而演員的目標(biāo)則是用他的演技將戲劇轉(zhuǎn)變?yōu)閯?chǎng)的真實(shí)故事，在這個(gè)過(guò)程中，想象力起到了無(wú)比重要的作用。一個(gè)演員如果沒(méi)有足夠好的想象力就不能在舞臺(tái)上撐起一個(gè)角色。想象力的訓(xùn)練可以由最基本的無(wú)實(shí)物表演到特定情景表演再到聯(lián)想訓(xùn)練及個(gè)人表演。斯坦尼斯拉夫斯基談到想像力對(duì)于戲劇演員的重要作用時(shí)特別強(qiáng)調(diào)：只有在演員的豐富而又活躍的想象力參與創(chuàng)作的情況下，豐富與發(fā)展了“劇作家和演出的其他創(chuàng)作者所給與我們演員的一切材料，才能使在舞臺(tái)上創(chuàng)作的人和觀眾廳里觀看的人的心靈各個(gè)角落活躍起來(lái)和激動(dòng)起來(lái)。只有這樣演員才能過(guò)著自他所扮演的人物的豐富的內(nèi)心生活，按照作者，導(dǎo)演和我們自己活著的情感所吩咐的那樣去動(dòng)作?！薄艾F(xiàn)在你們可以明白，演員具備豐富而特殊的想象力是多么的重要。它是演員在藝術(shù)工作和舞臺(tái)生活的每一瞬間所不可缺少的，無(wú)論他在研究角色也好，或者在再現(xiàn)角色也好”。因此，他認(rèn)為“想象是引導(dǎo)演員的先鋒?！彼?，想象力成為演員創(chuàng)作素質(zhì)中不可缺少的部分，而且是十分重要的部分。

訓(xùn)練想像力演員除了在平時(shí)進(jìn)行一些專(zhuān)業(yè)訓(xùn)練，此外更重要的是要求演員在平時(shí)的日常生活和工作中加強(qiáng)自身的文化素養(yǎng)和藝術(shù)修養(yǎng)，更應(yīng)該做生活的有心人，處處留意生活，積累生活閱歷和感悟。這樣在進(jìn)行表演創(chuàng)作中才能有更加豐富的資源庫(kù)和積極主動(dòng)的聯(lián)想力。

以上是有關(guān)于電影表演和戲劇表演的共同特征和在表演教學(xué)上所應(yīng)遵循相應(yīng)規(guī)律和方式方法。接下來(lái)我們來(lái)補(bǔ)充電影表演相對(duì)戲劇表演所不同的特征和電影表演教學(xué)上應(yīng)加強(qiáng)的方面。

首先，戲劇演員在舞臺(tái)上表演并直接與觀眾交流，演員的表演是觀眾接受的最后形象。而電影演員的表演是通過(guò)銀幕間接地與觀眾交流，演員在攝影機(jī)前的表演并不是觀眾感受到的最后形象。銀幕上的最后形象須經(jīng)攝影藝術(shù)處理和導(dǎo)演運(yùn)用蒙太奇手段的藝術(shù)再創(chuàng)造才能完成。特別是電影藝術(shù)的紀(jì)實(shí)性、綜合性、時(shí)空觀、蒙太奇以及電影特有的生產(chǎn)過(guò)程，更為電影表演帶來(lái)了種種特點(diǎn)，既要求電影表演真切，自然，生活化，同時(shí)還要求演員具有鏡頭感以及對(duì)于非連續(xù)創(chuàng)作的適應(yīng)等。根據(jù)以上的分析，電影表演教學(xué)在演員表演的生活化，真實(shí)感上要更優(yōu)于戲劇表演。因?yàn)殡娪巴枧_(tái)演出的條件很不同。舞臺(tái)演員必須為一批距離較遠(yuǎn)、在整個(gè)演出中不得不從同一角度觀看的觀眾演出，因此，他的表演有時(shí)就得夸張（為了遠(yuǎn)處的觀眾能看清），并陳設(shè)化（便于看懂并避免裝腔作勢(shì)與漫畫(huà)化）。相反，在電影中，攝影機(jī)的職責(zé)正在于突出各種表現(xiàn)與動(dòng)作，以特寫(xiě)鏡頭或從最恰當(dāng)?shù)慕嵌扔枰员憩F(xiàn)：在電影中，最細(xì)微的眨眼和短促的笑容都能成為一目了然的啞劇式表演：含蓄和細(xì)膩是電影演員的金科玉律。”

電影表演藝術(shù)的最高境界，是對(duì)角色塑造的完美化以及性格意義上的出色刻畫(huà)。這從表演本體的創(chuàng)作上講，無(wú)疑是需要演員具有良好的表演素質(zhì)和影像上全面的表演技巧。電影的現(xiàn)場(chǎng)拍攝是分鏡頭進(jìn)行，電影演員在現(xiàn)場(chǎng)為能達(dá)到一種表演所需要的角色的狀態(tài)，要盡可能地消除理性對(duì)自身的支配，從而達(dá)到角色的感性狀態(tài)，這是表演的關(guān)鍵。

戲劇表演要求演員一旦登上舞臺(tái)，不管有多少臺(tái)詞、有多少動(dòng)作，都要把一場(chǎng)戲演完，這就要求演員具有較強(qiáng)的持久的自我控制能力。而電影表演的短暫性、非連續(xù)性則要求演員必須立即進(jìn)入，包括情感的調(diào)動(dòng)和投入，對(duì)人物狀態(tài)的捕捉，都必須快而準(zhǔn)確。這同樣是對(duì)演員自我控制能力的嚴(yán)格考驗(yàn)。這在電影表演教學(xué)上是尤為突出的，這要求電影演員需要有有別于戲劇演員的表演技巧，在鏡頭前，在影像里，做到表演的游刃有余，以最輕松，自然，真切的來(lái)表達(dá)情節(jié)，還原生活。

美國(guó)著名舞臺(tái)銀幕雙棲演員馬龍。白蘭度曾說(shuō)過(guò)：舞臺(tái)演員直到第一次拍攝電影時(shí)才認(rèn)識(shí)到他所受過(guò)的訓(xùn)練遠(yuǎn)遠(yuǎn)不能認(rèn)為是完備的，……這是一種最難對(duì)付的表演形式，任何人只有成功地通過(guò)這一考驗(yàn)，才能第一次稱(chēng)自己為演員。當(dāng)你在表演一個(gè)心碎的鏡頭時(shí)，內(nèi)心深處必須意識(shí)到，如果你的頭動(dòng)得太過(guò)，哪怕只有一寸，那你就會(huì)離開(kāi)焦點(diǎn)，甚至出了畫(huà)面。這才是表演。

他的這段話道出了表演與藝術(shù)本體的關(guān)系，也說(shuō)明了電影創(chuàng)作的繁雜性。一個(gè)優(yōu)秀的電影演員不僅要完成在影片中對(duì)角色的創(chuàng)作和塑造，也要最好的配合導(dǎo)演，有關(guān)的各個(gè)部門(mén)要求，把對(duì)角色的創(chuàng)作很好的在電影鏡頭里展示出來(lái)。所以，我們經(jīng)常通俗的講，演員不僅要戲好，更要熟悉各種鏡頭前的技巧。鏡頭前的技巧包括鏡頭前的走位，與鏡頭的各種情緒交流，如何體現(xiàn)表演的本體，演員的各角度的機(jī)位。以及演員表演的分寸感。

一些演員在處理戲劇和影視表演的同時(shí)也存在著困惑。例如，演員王鐵成在參加電影表演藝術(shù)座談會(huì)時(shí)，也就電影表演藝術(shù)水平方面談過(guò)自己的體會(huì)，他說(shuō)：“有一次我白天拍電影，晚上演戲。演的是同一個(gè)戲（《報(bào)童》）里的同一個(gè)角色。但不同的導(dǎo)演卻對(duì)我的表演提出了不同的要求。電影導(dǎo)演要我稍微收斂些;話劇導(dǎo)演又覺(jué)得戲有些‘溫，這就給我提出一個(gè)很大的難題。雖然作為演員，應(yīng)當(dāng)有很強(qiáng)的適應(yīng)能力。但做起來(lái)仍然是很困難的，我舉這個(gè)例子想說(shuō)明，盡管從大的原則上講，電影和話劇都是要塑造真實(shí)可信的人物，這點(diǎn)是一致的，但又畢竟不全相同。為了適應(yīng)電影藝術(shù)的要求，我認(rèn)為對(duì)電影演員的訓(xùn)練也應(yīng)和話劇演員有所不同。

因此電影演員在電影攝影機(jī)前創(chuàng)作，電影表演是創(chuàng)作成果反映在銀幕上的表演藝術(shù)。演員的創(chuàng)作任務(wù)，是在導(dǎo)演的指導(dǎo)下依據(jù)劇本塑造典型、真實(shí)、富于鮮明性格的人物形象。在電影表演藝術(shù)中，演員要解決自身與角色之間的矛盾，他不僅要掌握和磨煉自己的外部表現(xiàn)工具——形體、五官、聲音、語(yǔ)言等各種技能，還要熟絡(luò)的掌握和能夠及時(shí)表達(dá)片段的內(nèi)心世界，和瞬間的情感的內(nèi)部技巧。

電影演員是影片中人物形象的體現(xiàn)者，把文字的描寫(xiě)轉(zhuǎn)化為活生生的直觀形象。在這個(gè)轉(zhuǎn)化過(guò)程中，演員不僅僅要再現(xiàn)形象，而且要通過(guò)表演補(bǔ)充形象，不僅僅是扮演，而且是創(chuàng)造。演員的創(chuàng)造主要表現(xiàn)在對(duì)角色獨(dú)特的再現(xiàn)方式和鮮明的性格化。這種創(chuàng)造需要演員深入和熟悉各種生活，并能正確運(yùn)用表演創(chuàng)作方法去體現(xiàn)這些生活經(jīng)驗(yàn)。優(yōu)秀的電影表演要求演員與角色統(tǒng)一、生活與藝術(shù)統(tǒng)一、心理體驗(yàn)與形體體現(xiàn)統(tǒng)一。

表演的生活化，電影的紀(jì)實(shí)性要求電影表演必須真實(shí)、自然、生活化。電影演員是在真實(shí)的外景或逼真的內(nèi)景中進(jìn)行表演創(chuàng)作的，這就要求演員的創(chuàng)作與真實(shí)的環(huán)境融為一體，同樣真實(shí)。特別是20世紀(jì)50～60年代以后，電影大量采用實(shí)景拍攝，有時(shí)演員就在大街上、商店里，在人群中表演，現(xiàn)實(shí)生活中的人與演員出現(xiàn)在同一銀幕上，這就要求演員的表演和周?chē)F(xiàn)實(shí)生活中的人一樣自然真實(shí)，克服演戲感?，F(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的進(jìn)步，電影器材的發(fā)展，使現(xiàn)實(shí)生活中的一切視聽(tīng)環(huán)境都能再現(xiàn)，使銀幕最大限度地接近生活，這就對(duì)表演的生活化提出了更高的要求。另外，電影攝影機(jī)的運(yùn)動(dòng)隨時(shí)改變著觀眾的距離與視點(diǎn)。在近景和特寫(xiě)中，演員的一個(gè)眼神、肌肉的抽動(dòng)、皺紋的顫抖都清晰可見(jiàn)，任何虛假、夸張的表演都使觀眾難以忍受。當(dāng)然，電影表演的生活化決非用生活去代替表演，不是自然主義地再現(xiàn)一切生活內(nèi)容，它是以生活原型為基礎(chǔ)，經(jīng)過(guò)選擇、提煉，再現(xiàn)生活中的人物性格的藝術(shù)。

四、電影表演于戲劇表演的幾個(gè)重要的區(qū)別

（一）表演的非連續(xù)性

時(shí)空自由是電影藝術(shù)獨(dú)具的特點(diǎn)。影片中鏡頭的分割與組合，可以將任何畫(huà)面與其他畫(huà)面并列。這種時(shí)空的自由造成電影表演的非連續(xù)性。為了生產(chǎn)上的需要，電影拍攝既不連貫，又不按順序，它使演員在幾個(gè)月甚至更長(zhǎng)的時(shí)間里斷斷續(xù)續(xù)甚至顛倒地生活（扮演）在角色中，然而電影在放映時(shí)又是連續(xù)的并不顛倒的，這就要求電影演員具有在非連續(xù)性的“鏡頭表演” 中保持人物形象的統(tǒng)一性、完整性的能力，能保持人物思想、感情、性格的連續(xù)性。因此，要求演員在開(kāi)拍前就把整個(gè)角色孕育得非常成熟，了解每一段戲的內(nèi)容，把握其中角色的心理、感情，并熟悉與其上下連結(jié)的段落。這就要求電影演員充分深入地研究劇本，把握人物基調(diào)、性格及其發(fā)展，掌握劇情的矛盾沖突和人物形體、心理動(dòng)作線，確定角色的重場(chǎng)戲、過(guò)場(chǎng)戲和高潮戲，處理好表演的力度和節(jié)奏。

（二）電影表演的鏡頭感

電影演員是在攝影機(jī)鏡頭前進(jìn)行表演創(chuàng)作的，因此必須有鏡頭感。鏡頭感包括：表演生活化;對(duì)畫(huà)面的想象與體會(huì);對(duì)不同景別、不同攝影技巧的適應(yīng);對(duì)攝影棚、實(shí)景拍攝以及無(wú)觀眾交流、無(wú)對(duì)手交流的適應(yīng)。電影演員必須學(xué)會(huì)分析分鏡頭劇本提供的條件并根據(jù)導(dǎo)演的藝術(shù)處理來(lái)設(shè)計(jì)和構(gòu)思自己的表演，不同景別的鏡頭要以不同的表演分寸和手段來(lái)體現(xiàn)。遠(yuǎn)景和全景、近景與特寫(xiě)這兩極鏡頭要求演員運(yùn)用不同的動(dòng)作幅度和功力技巧。前者更著重于外部形體的表現(xiàn)力，后者則要求更豐富的內(nèi)心體驗(yàn)和細(xì)膩的表情。

（三）電影表演的總體效果

電影在銀幕上塑造形象比其他藝術(shù)在舞臺(tái)上塑造人物有更豐富的表現(xiàn)手段，如不同景別的變化、蒙太奇結(jié)構(gòu)處理、構(gòu)圖的變化、音響、音樂(lè)、色彩、光影等等。這些對(duì)演員的表演既是幫助，又是限制。電影演員的表演是通過(guò)這些表現(xiàn)手段來(lái)進(jìn)行最終的銀幕呈現(xiàn)。

影視表演教學(xué)手段表演教學(xué)體系多元化電影在我國(guó)已經(jīng)有一百年的歷史了。在這近百年的研究和探索中，我國(guó)影壇也在各個(gè)歷史階段出現(xiàn)了大批優(yōu)秀的電影作品和優(yōu)秀的電影演員。特別是近年來(lái)，中國(guó)電影在世界各大電影節(jié)上所取得的成就，進(jìn)一步體現(xiàn)了中國(guó)電影在世界電影史上的地位。與戲劇表演相比，電影（電視）表演是一門(mén)年輕的藝術(shù)。而影視表演教學(xué)的內(nèi)容、方法和手段也一直是表演教育工作者不斷探索和研究的課題。在影視創(chuàng)作日趨繁榮、各個(gè)領(lǐng)域逐步進(jìn)入全球化、信息化的時(shí)期，影視表演教學(xué)也同樣面臨著多元化的發(fā)展趨勢(shì)。因此，我們應(yīng)該在保持優(yōu)秀教學(xué)傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，增進(jìn)與國(guó)際間的交流和溝通、了解其他國(guó)家的表演教學(xué)狀況，摘其精華，把他人的優(yōu)秀方式進(jìn)行全面分析，再結(jié)合國(guó)內(nèi)教學(xué)特點(diǎn)進(jìn)行改進(jìn)和借鑒，使電影表演事業(yè)在蓬勃發(fā)展的中國(guó)電影史上加磚添瓦，刻劃出更絢爛的色彩。