[提 要]戲曲起源于原始歌舞，是一種歷史悠久的綜合舞臺(tái)藝術(shù)形式，它是由民間歌舞、說唱和滑稽戲三種不同藝術(shù)形式綜合而成，經(jīng)過幾百年的成長(zhǎng)及演變形成比較完整的表演風(fēng)格。戲曲音樂的表演在近代發(fā)展與傳承中，離不開藝術(shù)家。很多藝術(shù)家為戲曲音樂表演的傳播與發(fā)展做出了重大貢獻(xiàn)。

[關(guān)鍵詞]發(fā)展;藝術(shù)家;貢獻(xiàn);創(chuàng)造性

[作者簡(jiǎn)介]羅琦卿（1993—），女，南昌大學(xué)藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院碩士研究生，研究方向?yàn)橐魳防碚?。（江西南?330031）

戲曲起源于原始歌舞，是一種歷史悠久的綜合舞臺(tái)藝術(shù)形式，是由民間歌舞、說唱和滑稽戲三種不同藝術(shù)形式綜合而成，并經(jīng)過幾百年的成長(zhǎng)及演變形成比較完整的表演風(fēng)格。到目前為止，全國(guó)范圍內(nèi)傳播比較廣泛、發(fā)展比較好的劇種有京劇、豫劇、越劇，這三種劇種也被譽(yù)為“中國(guó)戲曲三鼎甲”。還有一些比較小眾的劇種，比如粵劇、川劇、評(píng)劇、漢劇、湘劇、黃梅戲等。

一、藝術(shù)家在戲曲音樂中發(fā)揮的作用

戲曲音樂的表演在近代發(fā)展與傳承中，離不開藝術(shù)家。很多藝術(shù)家為戲曲音樂表演的傳播與發(fā)展做出了重大貢獻(xiàn)。

近代的京劇藝術(shù)大師梅蘭芳，在眾多前輩們的表演基礎(chǔ)上，從塑造人物的風(fēng)格入手，把青衣和花旦的表演程式加以融化，創(chuàng)造出花衫這個(gè)行當(dāng)，塑造出了許多嶄新的藝術(shù)形象，如虞姬、梁紅玉、嫦娥、洛神、林黛玉、穆桂英等，使得這些形象栩栩如生地展現(xiàn)在舞臺(tái)上。

京劇表演藝術(shù)家荀慧生，根據(jù)自己扮演的人物的特點(diǎn)，發(fā)掘出更細(xì)致的表演風(fēng)格，使得他扮演的多數(shù)人物都顯得天真活潑、個(gè)性鮮活，更容易受到大家的喜愛。

京劇表演藝術(shù)家尚小云，將自身特點(diǎn)揉進(jìn)京劇表演之中，扮演文武兼?zhèn)洹⒕哂袀b腸義膽的女性，將青衣行的高度再次提升。尚小云身段幅度較大，如在《汾河灣》薛仁貴懷疑妻子劉迎春有外心時(shí)，他扮演的劉迎春手拿簸箕笤帚由后窯走出，聽到薛仁貴的叫罵，把手中的家什一扔，坐在地上，用雙手拍地，大聲反問：“難道為妻還做出什么丑事不成？”這與梅蘭芳、程硯秋、荀慧生的演出大相徑庭。

以程腔聞名于世的京劇藝術(shù)家程硯秋，對(duì)舊有程式的革新也有獨(dú)到之處。京劇旦角的唱只重行腔、不肯咬準(zhǔn)字音已成慣例，程硯秋則“依字行腔”，一絲不茍，使旦角老腔按字音高低得到修正。此外，程硯秋善于吸收其他行當(dāng)?shù)暮们?。無論老生腔還是花臉腔，他都能融入自己的唱腔中并使其青衣化。甚至連外國(guó)歌曲中的好腔他也不放過。《鎖麟囊》“猛抬頭見老娘笑臉相向，兒的娘?！币痪渲?，“兒的娘”的行腔，就是吸收了美國(guó)著名電影明星珍麗麥唐娜（曾演過《璇宮艷史》、《風(fēng)流寡婦》等）的唱腔，融會(huì)貫通而成。程硯秋還善于根據(jù)自己嗓音的特點(diǎn)進(jìn)行演唱。如他的嗓音窄，他就多唱低調(diào)，并用鼻腔的共鳴及用氣托腔來彌補(bǔ)嗓音的不足。他按“依字行腔”的原則，先咬字，但又不咬死，用他的話來說就是“咬字就像貓抓老鼠，不一下子抓死，既要抓住，又要保存活的?！比缓笥玫ぬ餁馔献∏宦乓簦陂g又利用胡琴把字墊起。程腔突破了京劇固定旦腔的形式，為京劇旦角唱腔的發(fā)展開辟了新天地。

與梅蘭芳齊名的京劇藝術(shù)大師周信芳（藝名麒麟童）對(duì)推動(dòng)京劇社會(huì)發(fā)展做出了創(chuàng)造性的作用：

首先，明確提出不做前輩藝人的奴隸，勇敢的創(chuàng)造新流派。周信芳步入藝壇時(shí)，正值京劇藝術(shù)發(fā)展到一代宗師譚鑫培為代表的成熟時(shí)期，京劇界奉信譚派，特別是生行演員，必須按譚腔譚調(diào)演唱，按其舉手投足表演，學(xué)演學(xué)唱的形式主義之風(fēng)彌漫京劇界。1928年，時(shí)年33歲的周信芳于11月在上?！独鎴@公報(bào)》上發(fā)表《談?wù)剬W(xué)戲的初步》一文，旗幟鮮明的對(duì)學(xué)演譚派戲的方式提出批評(píng)。他提出“總學(xué)別人的好處，也要自己會(huì)變化才行?！彼拇竽懜镄戮窈蛣?chuàng)作辦法，既審慎的繼承了傳統(tǒng)，又大膽的進(jìn)行了革新，創(chuàng)造出征服人心的美妙的麒派藝術(shù)。

其次，自覺地豐富發(fā)展京劇的表演藝術(shù)。周信芳重視念與做在京劇中的作用。在《唱腔在戲曲中的地位——答黃漢聲君》一文中，他提出：“演戲的演字是包羅一切的，要知道這‘演字是指戲的全部，不專指唱。”他還說：“我拿戲情注重，自然要拿‘念白，‘做工做主要”;“以念白為主，先使觀眾明了劇情，以做工輔助話白的不足，用鑼鼓使‘白和‘做全節(jié)入軌，第四部再用‘唱來助觀眾之興”。周信芳善于運(yùn)用鮮明強(qiáng)烈、富有節(jié)奏感的優(yōu)美動(dòng)作和表情來表達(dá)人物內(nèi)心的真情實(shí)感。如宋江殺惜后哆嗦著把刀插到靴筒外面的慌張，徐策跑城時(shí)白須飄拂、水袖飄飛、袍襟騰舞的欣喜，宋世杰直伸三指，揭露顧讀受賄三百兩時(shí)怒不可解的神情，都給觀眾留下深刻的印象。周信芳表演極大地豐富了京劇藝術(shù)的表現(xiàn)能力和表演手段，推動(dòng)了京劇藝術(shù)表演程式的發(fā)展。

最后，促進(jìn)寫實(shí)戲劇與寫意戲劇的結(jié)合。周信芳除了繼承傳統(tǒng)，向諸多前輩、同輩表演藝術(shù)家學(xué)習(xí)之外，還注重向外來的戲劇形式如話劇及電影學(xué)習(xí)。周信芳憑借他聰穎過人的悟性，用比較的方法，認(rèn)識(shí)到話劇和電影的表演言辭懇切、表演真實(shí)、以情感人的優(yōu)點(diǎn)。話劇、電影很注重對(duì)人物性格和心理活動(dòng)分析，而這恰恰是模仿程式表演的京劇所欠缺的。周信芳吸收了話劇、電影寫實(shí)的表演精華，把他融入京劇虛擬的城市化寫意表演中，賦予戲中人真實(shí)的生命與靈魂。正如歐陽(yáng)予倩所說：“麒派藝術(shù)是現(xiàn)實(shí)主義與程式化的最好結(jié)合。既有力的表現(xiàn)了現(xiàn)實(shí)，也豐富提高了程式。”看周信芳的表演，我們所感受到的是他全身心投入藝術(shù)的創(chuàng)造中，以飽滿的激情引導(dǎo)觀眾進(jìn)入規(guī)定的場(chǎng)景。宋世杰的老辣、鄒應(yīng)龍的嫉惡如仇、張大公的古道柔腸、蕭何的禮賢下士、徐策的忠君愛友、海瑞的剛正不阿、王中的重義輕利……。他們一個(gè)個(gè)感情炙熱，這樣質(zhì)樸、本色、強(qiáng)烈的藝術(shù)效果，是以往舊的表演格局難以達(dá)到的。

綜上所述，我們看到，正是依靠這樣一些有名的和千千萬萬無名的表演藝術(shù)家，從扮演藝術(shù)家、扮演人物的實(shí)際出發(fā)，站在藝術(shù)美的高度，在守成法又不囿于成法的革新之中，戲曲的表演形式不斷得到改變，在社會(huì)中的傳播越來越豐富，越來越利于觀眾接受，從而推動(dòng)了戲曲發(fā)展傳播的進(jìn)程。

二、戲曲音樂在社會(huì)傳播中的功能

孔子曾經(jīng)講過：“《詩(shī)》，可以興，可以觀，可以群，可以怨;邇之事父，遠(yuǎn)之事君;多識(shí)于鳥獸草木之名。”這段話強(qiáng)調(diào)了文藝除了是維護(hù)儒家的政治、倫理道德服務(wù)的手段外，也指出了文藝的認(rèn)識(shí)作用。而作為“文藝”類型的一種，戲曲音樂在社會(huì)傳播中必然承擔(dān)一定的社會(huì)作用。

一是審美認(rèn)識(shí)功能。藝術(shù)活動(dòng)本身具有反映創(chuàng)作統(tǒng)一、再現(xiàn)與表現(xiàn)統(tǒng)一、主體和客體統(tǒng)一等特點(diǎn)，能夠揭示社會(huì)及人生的內(nèi)涵與意義。如元雜劇關(guān)漢卿的《竇娥冤》，有唱詞為：“為善的受貧窮命更短，為惡的享富貴又延年。地，你不分好歹何為地？天，你不辨是非枉做天?！边@深刻地對(duì)社會(huì)的黑暗進(jìn)行了揭示和披露。

很多戲曲劇目題材來自于對(duì)歷史故事的敘述，所表現(xiàn)的思想大多是正面積極的。一些優(yōu)秀的傳統(tǒng)劇目由于符合絕大多數(shù)積極的人生觀及價(jià)值觀，受到人民群眾的喜愛。如昆曲《十五貫》、莆仙戲《團(tuán)圓之后》、昆曲《十五貫》、京劇《坐樓殺惜》、《貴妃醉酒》，豫劇《七品芝麻官》、湖南花鼓戲《喜脈案》、楚劇《獄卒平冤》、呂劇《畫龍點(diǎn)睛》等歷史劇，揭露出封建道德的虛偽、奸詐的本性。

二是審美教育功能。審美教育功能指的是讓人們從藝術(shù)活動(dòng)中感受到真善美，在潛移默化中形成正確的世界觀及價(jià)值觀，然后再將個(gè)人對(duì)自身乃至對(duì)世界的認(rèn)知達(dá)到一個(gè)新的高度，從而影響到感情以及理想追求的改變，最終正確地理解生活，樹立起正確的世界觀和人生觀。如京劇《鎖麟囊》，開篇念白：“它教我收余恨，改性情，免嬌嗔，且自新，休戀逝水，苦?；厣?，早悟蘭因?！比鐪@祖的《牡丹亭》，表達(dá)出“至情”為愛的最高境界?！吧呖梢运溃揽梢陨?。生而不可與死，死而不可復(fù)生者，皆非情之至也?！庇嗲镉暾f：“《牡丹亭》里的情不是一種手段，而是目的，因?yàn)?，它是至情的?！?/p>

三是審美娛樂功能。審美娛樂功能主要是通過藝術(shù)欣賞活動(dòng)，使人們的審美需求得到滿足，獲得精神享受和審美愉悅，賞心悅目，暢神益智，給人們帶來審美的愉悅和快感。比如京劇《小放?！返某~念白：“你既知桃之夭夭，須知其葉蓁蓁。我和你做個(gè)之子于歸，宜其家人吧?！被昧恕对?shī)經(jīng)》中“桃之夭夭，灼灼其華，其葉蓁蓁，宜其家人”的句子，美不勝收?！赌档ねぁ分心橇钊四垦Ｉ衩缘膼矍?，在梅邊落花似雪紛紛綿綿惹人憐，在柳邊風(fēng)吹懸念生生死死隨人愿，千年的等待滋味酸酸楚楚無人戀。這種美感是視覺與聽覺的雙重感受。唱詞莊重典雅，意境高遠(yuǎn)，韻律精妙，是試聽的絕佳享受。

由此看來，戲曲音樂在社會(huì)傳播中的主要作用是審美、教育、娛樂。更深一層次的作用還包括在對(duì)英雄事跡的演繹時(shí)激發(fā)人民群眾的愛國(guó)熱情;戲曲同時(shí)也能表達(dá)表演者自己以及喜愛該種表演的觀眾的一些內(nèi)心感受及感情。但這些作用都是通過人物的唱、念、做、打和音樂所塑造的藝術(shù)形象，給人以審美的愉悅和思想上的熏陶，其宣傳教育作用是潛移默化的，是寓于審美娛樂之中的。如果離開了審美，將戲曲簡(jiǎn)單地看作政治的工具和教化的手段，勢(shì)必把戲曲引入死胡同。

三、推進(jìn)戲曲音樂傳播的建議

對(duì)于如何更好地在當(dāng)今社會(huì)中傳播戲曲音樂，《梨園春》欄目作了比較好的實(shí)踐，總結(jié)為以下幾點(diǎn)：

一是傳媒的運(yùn)作及電視的傳播。傳媒的運(yùn)作是利用各類傳媒力量，例如運(yùn)用電視、電腦等方式讓需要傳播的內(nèi)容得到最大最多的受眾。如近代影視作品《白毛女》，通過影視劇的方式推廣開來，無形中使得《白毛女》戲劇讓更多的觀眾所知道，進(jìn)而選擇觀看戲劇版本的。與此同時(shí)，戲迷擂臺(tái)賽就像一股強(qiáng)勁的旋風(fēng)刮遍了中原大地，各地、縣以擂臺(tái)賽為主的電視欄目也應(yīng)運(yùn)而生，如洛陽(yáng)電視臺(tái)的《河洛戲苑》、葉縣電視臺(tái)的《昆陽(yáng)藝苑》、漯河電視臺(tái)的《戲迷俱樂部》、汝州電視臺(tái)的《戲苑爭(zhēng)霸》，等等。

二是地域性特色，保留戲曲原汁原味。胡正榮在他的一篇文章中指出：“越本土化的東西，越貼近的東西，老百姓越容易接受，中國(guó)人最終還是要看中國(guó)人自己的東西，所以制作出高品位的本土內(nèi)容的節(jié)目才是制勝的關(guān)鍵?！睉蚯囆g(shù)是一種傳統(tǒng)文化現(xiàn)象，它讓更多的平民百姓得到啟迪的同時(shí)，也讓他們得到了情感的出口。《梨園春》傳播的是中國(guó)傳統(tǒng)戲曲文藝——豫劇，豫劇的特色就是河南話、河南腔。河南地處中原，戲曲文化積淀深厚，河南是個(gè)戲園子，老百姓都喜歡看戲、唱戲。在河南大多數(shù)人都能隨口就來上幾句豫劇段子，這也反映出地域的特色能讓劇種能有更好的傳承。

三是獎(jiǎng)勵(lì)制度，調(diào)動(dòng)百姓的興趣。中國(guó)戲曲文化多種多樣，在社會(huì)傳播中兼具重要美學(xué)功能，我們需要更好的利用新媒體的便利條件將其保護(hù)、傳播、發(fā)展。

[參考文獻(xiàn)]

[1]彭吉象.藝術(shù)學(xué)概論（第三版）[M].北京：北京大學(xué)出版社，2006.

[2]邵雯艷.華語電影與中國(guó)戲曲[M].上海：復(fù)旦大學(xué)出版社，2013.

[責(zé)任編輯：熊文瑾]