衛(wèi)修明

（廣西藝術學院人文學院，廣西 南寧 530007）

廣西少數(shù)民族曲藝有其獨特的發(fā)展特點和現(xiàn)狀，在大眾媒體的強大影響下，廣西少數(shù)民族曲藝必須分析自身，在當前“一邊倒”的文化格局中找出自身發(fā)展的路徑，新媒體社會的來臨正是可以把握的契機。

一、媒介環(huán)境變遷與廣西少數(shù)民族曲藝功能的嬗變

廣西少數(shù)民族曲藝一般脫胎于所在民族地區(qū)的傳統(tǒng)演唱藝術，源遠流長。演唱藝術實際上就是語言傳播的變異，必然具備一定的社會功能。廣西一帶盛行山歌、對歌，繼而衍生出多樣的曲藝形式，一定程度上滿足了當?shù)厣鐣后w對于思想文化的保存和傳播需求。而隨著媒介環(huán)境的改變，少數(shù)民族曲藝承擔的社會功能也在發(fā)生著深刻的變革，對其傳承與發(fā)展造成了深刻的影響。

明清時期，廣西民間歌唱藝術和巫術吟誦逐漸演變出早期的廣西各地區(qū)傳統(tǒng)曲藝。與民間歌唱藝術不同，曲藝有較嚴格的模式和規(guī)范，逐漸從田間地頭走到了舞臺上。然而與巫術儀式區(qū)別的是，曲藝不再局限于“與神鬼通”的宗教功能定位，其傳遞文化、擴大交流、引導教化的意味逐漸變得深重。實現(xiàn)曲藝教化功能的途徑，就是以說唱藝術為載體，進行區(qū)域信息的記錄和傳承。

在研究過程中發(fā)現(xiàn)，廣西多種曲藝形式都有對某些重要歷史人物和事件的記載乃至演繹，形成一種對于區(qū)域信息的獨特記載方式。人們觀察事件，然后制作到曲藝內容中去，加以不同的解讀和觀點，形成一個完整的“記錄+評論”的題材。中華人民共和國成立后，廣西曲藝經歷了一段時間的變革，從曲藝的內容、內涵、形式上都有了較大的變化。尤其是隨著互聯(lián)網(wǎng)等新媒體的出現(xiàn)，原本依托口頭傳播的廣西少數(shù)民族曲藝更遭遇了極大的沖擊，其社會功能也發(fā)生了根本性的變革：原本以傳播信息、教導民眾為主要功能的民族曲藝，必須適應新媒體和大眾傳媒所助推的以娛樂化、年輕化為特征的新的社會形勢。

隨著工業(yè)社會和后工業(yè)社會的相繼崛起，青年群體不僅在社會建設領域也在文化消費領域占據(jù)了主導地位，娛樂社會的建構成為不可回避的歷史潮流。在這樣的社會背景下，原本就具有酬神娛人性質的少數(shù)民族曲藝，也必然進一步褪除神圣性的色彩，大幅度向娛人的面向偏轉。

在娛樂社會的建構過程中，以互聯(lián)網(wǎng)、微信、微博、短視頻等為代表的新媒體發(fā)揮著越來越重要的作用。傳統(tǒng)文藝若不能接入新媒體平臺，就無法成為當代人文化娛樂生活的組成部分，進而被邊緣化，陷入發(fā)展的危機。廣西少數(shù)民族曲藝同樣面臨這樣的困境。

二、新媒體語境中廣西少數(shù)民族曲藝的發(fā)展現(xiàn)狀

（一）傳播范圍的局限性明顯

廣西屬喀斯特地貌，山脈丘陵較多，加之少數(shù)民族種類多達11種，依據(jù)民族和地域文化形成的廣西曲藝種類不少。由于地域和封建時代的小農經濟限制，曲藝的區(qū)塊化明顯，常常穩(wěn)定于一定城鎮(zhèn)及周邊鄉(xiāng)村的發(fā)展，各種曲藝之間的通達方式比較單一。

另外，不同民族的文化限制使廣西曲藝很難在跨區(qū)域傳播上有明顯突破。目前，廣西各地區(qū)曲藝依然大體與少數(shù)民族的聚居地范圍保持一致，而跨區(qū)域的傳播受限在一定程度上影響了廣西各地區(qū)間的文化溝通，也與廣西城市的高速發(fā)展形成顯著差異，造成城鄉(xiāng)文化發(fā)展的不平衡。

（二）傳播內容陳舊

廣西少數(shù)民族曲藝大多數(shù)內容陳舊，缺乏新意，語言上以地方方言、民族語言為主，不適合在大眾傳播平臺上傳播。對其改編上僅有形式變化，而缺少內容挖掘，使得廣西少數(shù)民族曲藝的形式和內容分離，現(xiàn)代媒體上充斥著對其形式元素的運用，而其實際的文化內涵少有人重視。

據(jù)統(tǒng)計，廣西目前地方經典曲藝作品中尚有80%以上仍然是傳承百年以上的作品，在題材分布上，老舊題材所占比例過高，無法和現(xiàn)代文化潮流有效接軌。曲藝的表演節(jié)奏較慢，依然沿用傳統(tǒng)的表演方式，創(chuàng)新性較低。

由于內容更新緩慢，廣西少數(shù)民族曲藝也跟不上時代潮流，逐漸被年輕人一代忽視。其創(chuàng)新問題主要有：固有觀念無法創(chuàng)新；文化程度問題難以創(chuàng)新；藝術歧視問題不被關注；代際斷裂無人創(chuàng)新等。根源在于沒有統(tǒng)一的政府政策和社會觀念導向引導群體的自發(fā)創(chuàng)新。

（三）版權保護意識嚴重不足

與廣西少數(shù)民族曲藝本身的式微相對比的是，其元素的利用常常出現(xiàn)在現(xiàn)代媒體的內容呈現(xiàn)上。一些著名的曲藝形象被隨意使用在一些娛樂節(jié)目之中，對原本的文化內涵沒有顧忌，完全退化成一個可以隨意使用的藝術符號。對于曲藝的版權意識淡薄，是廣西少數(shù)民族曲藝難以發(fā)展的重要原因之一。

三、新媒體背景下廣西少數(shù)民族曲藝的傳播策略

新媒體的出現(xiàn)不僅是媒介手段、傳播手段的變更，更是審美意識、傳播技術和受眾群體的根本性迭代。在新媒體背景下，傳統(tǒng)文藝只有全方位融入新媒體的生產體系，才能再次進入當代大眾文化消費生活之中，進而獲得新的生命力，廣西少數(shù)民族曲藝的發(fā)展也概莫能外。

（一）建立以傳統(tǒng)廣西曲藝文化為基礎的傳播平臺

1.建立廣西少數(shù)民族曲藝作品數(shù)據(jù)庫。政府和專門的文化科研機構介入是必要的。廣西因為其多民族特性，擁有豐富的文化藝術寶藏，對其及時地發(fā)掘記錄是非常重要的。以專業(yè)的方式記錄廣西現(xiàn)有的傳統(tǒng)文化藝術形式，尤其是曲藝這種包含音樂、舞蹈、舞臺、美術、文學等多種藝術形式的綜合藝術非常重要。

近幾年，我國對于非物質文化遺產的保護和開發(fā)力度有所加大，很多非物質文化遺產得到有效保護。但非物質文化遺產的類別眾多，涵蓋面太廣，如果不能得到一定級別的認定，很可能會失去保護的機會。專門的少數(shù)民族曲藝作品數(shù)據(jù)庫強化了保護的針對性和專業(yè)性，能夠更有效地保護少數(shù)民族曲藝作品，特別是即將失傳的曲藝作品。很多曲藝作品流傳至今，已經喪失了其真正的受眾群體，但其研究價值尚在，這種曲藝作品必須放在研究的“玻璃箱”里。

2.制定廣西少數(shù)民族曲藝改編使用規(guī)范。應該由政府出臺相應的廣西曲藝改編規(guī)范，通過條款規(guī)則限制對曲藝形象和故事情節(jié)的濫用。這是對其精良改編的前提，只有從影視市場驅除所有的劣幣，才能夠保證優(yōu)良曲藝改編作品有良好的傳播市場。

《關于傳統(tǒng)戲曲搬演域外名著的思考——以廣西粵劇〈瓔珞傳〉〈羅摩衍那〉為例》一文提到了一種戲曲改編的范式思考，有比較強的指導意義。傳統(tǒng)戲曲必須創(chuàng)新內容，才能在現(xiàn)代市場競爭中占據(jù)一定的優(yōu)勢。[1]因為大眾傳媒的娛樂化趨勢，開發(fā)傳統(tǒng)文化藝術資源變成常態(tài)，但缺少規(guī)范的開發(fā)勢必造成混亂，很多改變傳統(tǒng)曲藝的影視作品“換湯不換藥”，核心思想還是“三角戀”“現(xiàn)代愛情”等。這既浪費了傳統(tǒng)曲藝的資源，又無益于傳統(tǒng)曲藝的良性發(fā)展。

（二）積極探索與新媒體傳播形式合作的方式

《媒體融合背景下地方戲曲曲藝出版的發(fā)展對策——以廣西文場為例》一文中提到，融合新媒體功能，是創(chuàng)新戲曲發(fā)展的重要方式之一。在廣西，戲曲因為與山歌的融合發(fā)展，還具有較大的活力和市場，這是一個值得用新媒體發(fā)掘的突破點。[2]

1.動態(tài)合作方式：以抖音為例。新媒體是當代宣傳無法忽視的一種低成本形式。以抖音新媒體為例，對廣西傳統(tǒng)曲藝的適應性嘗試可以考慮從當紅明星演繹片段、老故事新講法、以曲藝看文化、了解曲藝周邊等眾多角度切入。重點在于契合抖音的傳播風格，但不能忽視傳統(tǒng)曲藝的核心內涵——精致、嚴謹、歷史感。

4G時代來臨后，視頻類自媒體崛起是廣西傳統(tǒng)曲藝自身發(fā)展宣傳的重要契機。抖音代表著對于視頻門檻要求低、拍攝成本低、受眾文化層次要求不高的一種表現(xiàn)形式的來臨。

2.靜態(tài)合作方式：以微信公眾號為例。微信公眾號是一種成本很低的新媒體方式，適合用在探索性宣傳方面。對于廣西曲藝文化來說，重點在于建立起適合它的文化受眾。利用公眾號“說故事”，打造新式周邊產品，以新媒體式的語言和展示方式推廣廣西曲藝的文化內容，以打造精品小眾的高雅文化受眾群為目標。

微信是未來大眾傳播不可忽視的平臺，其具有投資成本低、易于上手的優(yōu)點，最大的優(yōu)勢是天然有著良性受眾，在人手微信的當代，這是一種不可忽略的營銷和宣傳方式。

（三）探索IP形式的大型展演類演繹手段

1.與主題娛樂城合作。傳統(tǒng)文化的主題娛樂城在中國算是較為成熟的傳統(tǒng)文化發(fā)掘方式，然而廣西的傳統(tǒng)文化結合的娛樂城還比較少，尤其是原創(chuàng)廣西文化的娛樂城。關鍵在于如何集中力量從傳統(tǒng)廣西曲藝中挖掘出可供商業(yè)化的框架，在保存內涵的前提下進行娛樂化和商業(yè)化是關鍵。目前廣西最為著名以“劉三姐”為主題架構的娛樂城和實景表演，一來這一資源已經經營多年，存在審美疲勞；再者“劉三姐”的個體形象已經難以滿足當代人多元審美的要求。因此，可深入挖掘《布洛陀》《密洛佗》《苗族谷歌》等廣西民族曲藝作品的敘事體系和藝術內涵，從而開發(fā)出“劉三姐”之外的廣西少數(shù)民族藝術資源體系，借助主題娛樂城的建設，助推廣西少數(shù)民族曲藝的發(fā)展。

2.逐步打造多IP影視形象體系。未來幾十年的影視傳播中，多元體系的IP文化將成為主流，諸如“漫威宇宙”“封神宇宙”的出現(xiàn)，代表著對于超大型IP的熱烈渴求。這就意味著傳統(tǒng)的大型文化群將受到重視，區(qū)域性文化在本土的市場潛力也會擴大。廣西少數(shù)民族曲藝蘊含豐富的地方神話、英雄故事題材，對其改變發(fā)掘不一定要執(zhí)著于其曲藝的形式，其故事核心的傳承也很重要。借助影視作品的制作，不僅可以在更廣闊的層面上推廣、宣傳廣西少數(shù)民族曲藝資源，更可以為廣西少數(shù)民族曲藝的保護提供充足的資金，為后續(xù)的文化產業(yè)、藝術產業(yè)開發(fā)提供經驗借鑒。

四、結語

廣西少數(shù)民族曲藝誕生于各民族的文化生活，且是民族生活的活性組成部分。這些傳統(tǒng)文藝在新媒體語境中面臨的共性困境，便是這種活性的喪失。因此，要想在新媒體語境中真正解決廣西少數(shù)民族曲藝保護與發(fā)展的問題，就必須以重建少數(shù)民族曲藝與當代生活的良性互動關系為切入點。新媒體不僅是當代最重要的信息傳播手段，更是最重要的生活方式。廣西少數(shù)民族曲藝必須盡可能借助、融入新媒體，才能重新進入當代人的文化生活，從根本上增強自身的藝術生命力，從而實現(xiàn)可持續(xù)的保護與傳承。