吳夢(mèng)瑩

法國雕塑家Jean-Philippe Richard于1947年出生于法國巴黎。自1978年以來，他定居在普羅旺斯生活和工作。Richard的作品讓人感到寧靜、和諧、美好。Richard認(rèn)為：“雕塑應(yīng)該用極少的元素來表現(xiàn)最本質(zhì)的東西。例如，雖然看不到眼睛，但也可以看到臉上少女的表情?！?/p>

一、用美感經(jīng)驗(yàn)分析理查德作品

理查德所雕的少女大多眉眼平和、儀態(tài)優(yōu)美、衣裙翩翩，自信又美麗。當(dāng)欣賞她的作品時(shí)，人們可以感受到寧靜、美好的感覺。有少女形象必然有對(duì)少女形象的直覺，有少女形象直覺也就有了想要?jiǎng)?chuàng)造的藝術(shù)形象。拋開以往慣性思維里少女形象或慣性念頭里少女雕塑形象的困擾，相對(duì)客觀地保持著距離去接受、去欣賞它。觀賞時(shí)，感覺似乎離作品的距離近又不至于消滅，人們可以很好地感受和了解理查德所表現(xiàn)的情緒。

在造型藝術(shù)中以雕刻的距離為最近，因?yàn)樗憩F(xiàn)立體，和事物幾乎沒有分別。歷來雕刻家也有許多推遠(yuǎn)“距離”的方法。觀察埃及雕塑發(fā)現(xiàn)，人物基本都是抽象化，而沒有個(gè)性的表達(dá)，希臘的雕刻基本上只表現(xiàn)靜態(tài)，到了近代，雕刻家才逐漸在線性運(yùn)動(dòng)和人物姿勢(shì)上暗示運(yùn)動(dòng)。當(dāng)看理查德的雕塑時(shí)，筆者不知不覺地把在心理上產(chǎn)生的知覺和情感所引起的意象移到作品本身上。理查德作品中的少女也反映出了她的性格和創(chuàng)作時(shí)的興趣。當(dāng)人們觀賞理查德的雕像時(shí)，眼里便只有一個(gè)孤立的雕塑少女形象，除了她以外便想不到任何事物，似乎進(jìn)入凝神的境界，自己的運(yùn)動(dòng)和運(yùn)動(dòng)感自然也被遺忘了。觀看少女雕像時(shí)發(fā)生快感的必要條件，人物運(yùn)動(dòng)則須先有移情作用。

二、漢代人物俑雕塑背景及風(fēng)格特色

（一）漢俑歷史背景

漢代在我國雕塑史上是一個(gè)成就輝煌而又風(fēng)格獨(dú)特的特定時(shí)期，其風(fēng)格雄渾奔放、氣勢(shì)磅礴，將中國雕塑推向了一個(gè)高峰。雕塑手法也從秦漢雕塑的相對(duì)寫實(shí)與裝飾造型風(fēng)轉(zhuǎn)變?yōu)楣艠愫啙嵉拇髮懸怙L(fēng)，從儒家思想的推廣，罷黜百家獨(dú)尊儒術(shù)到書法藝術(shù)的發(fā)展，楚文化在意識(shí)形態(tài)，特別是文學(xué)藝術(shù)方面對(duì)漢文化的深刻影響，漢賦在這個(gè)時(shí)候發(fā)展起來最大程度地吸收了浪漫主義，所有元素共同構(gòu)成了漢代渾厚寫意的時(shí)代風(fēng)格。

（二）漢俑風(fēng)格特色

1.雄渾拙樸

“因石施刻”，按其自然的形態(tài)稍加雕刻、去粗求精，融合圓雕、浮雕和線雕等手法，在關(guān)鍵部位加以雕鑿。藝術(shù)趣味的粗放古樸、形態(tài)統(tǒng)一完整，以突出對(duì)象內(nèi)在精神為目的。

2.寫意傳神

回望中國幾千年藝術(shù)作品，人們可以發(fā)現(xiàn)中國藝術(shù)家很少會(huì)去像西方藝術(shù)家一樣通過寫生的方式來學(xué)習(xí)藝術(shù)，而更多的是靠參悟和凝神的方式去學(xué)習(xí)藝術(shù)。西方哲學(xué)注重理性邏輯的分析，所以“尚形”;而中國哲學(xué)強(qiáng)調(diào)形而上的“道”，所以“尚意”?？梢哉f中國哲學(xué)奠定了中國藝術(shù)的寫意理論。

3.天人合一

中國哲學(xué)講究“天人合一”的思維模式，即重視人與天（自然）的和諧統(tǒng)一，而不是把人與自然、主體與客體對(duì)立起來，在這種內(nèi)在統(tǒng)一中確立了人的地位。人在對(duì)自然經(jīng)驗(yàn)的轉(zhuǎn)化中逐漸形成簡潔、淳樸的造型原則，注重表現(xiàn)內(nèi)在的精神實(shí)質(zhì)，并不太注重外在形體的獨(dú)立表現(xiàn)。

三、理查德的作品與漢俑的異同

（一）封閉性與公共性

受我國商周以來的封建宗法制和禮樂文化的影響，我國雕塑在功能上呈現(xiàn)出封閉性，雕塑大多都作為一種陪葬品，使其成為宗法制度的附屬物，也就使雕塑失去了一些美學(xué)意義。

而西方的雕塑題材大多以人為主體，崇尚“人性”，這種以科學(xué)、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)谋壤?、線條結(jié)構(gòu)而組成的人物形象一直占據(jù)著雕塑題材的主導(dǎo)地位，其間涌現(xiàn)出眾多優(yōu)秀的人像雕塑作品，無論是哪種形式的雕塑單人或組合，動(dòng)作姿態(tài)都豐富多彩，這與古希臘“人是萬物之尺度”的觀念有著文化上的必然聯(lián)系，這種態(tài)勢(shì)一直持續(xù)到現(xiàn)代雕塑興起的兩千五百年間。與中國的陵墓雕塑和宗教雕塑不同，西方大量的人像雕塑放置于廣場(chǎng)和街道，從而顯示出雕塑藝術(shù)功能的公共性特征。西方人像雕塑和中國人像雕塑的樣例如圖1、圖2所示。

圖1 西方人像雕塑 圖2 中國人像雕塑

（二）就比較對(duì)象而言思維模式的異同

那么，中西思維模式存在哪些差異？西方重視的是邏輯推理的思維模式，結(jié)合古希臘的科學(xué)主義與理想主義，為雕塑藝術(shù)奠定了重要基礎(chǔ);中國強(qiáng)調(diào)的是直觀感受和凝神意向的思維方式，是通過形象的直覺來直觀把握物象內(nèi)在精神氣質(zhì)。這種思維方式更長于悟性，也就形成了與西方注重理性分析思維模式的不同文化特性。

就比較對(duì)象而言，理查德的雕塑注重形體的曲線形態(tài)、部分人體的真實(shí)結(jié)構(gòu)和人物的神態(tài)，在塑造人物形象時(shí)，她并沒有完全遵循傳統(tǒng)西方雕塑的創(chuàng)作理念，追求嚴(yán)格的人體比例和肌肉解剖，雖然人物外在形象精確與酷似，但也重視人物內(nèi)在精神面貌與自身創(chuàng)作感受，這種著重點(diǎn)不在于客觀人物對(duì)象，而在于人物的神采和意蘊(yùn)、韻律的審美意識(shí)，在創(chuàng)作的過程中有目的地突出、夸張或變形，使創(chuàng)作的人物形象更為鮮明，這就與中國雕塑藝術(shù)產(chǎn)生了共通的地方，雕塑即注重對(duì)人物內(nèi)在氣質(zhì)的表達(dá)，注重人物的特征，也兼顧對(duì)外在形體的精細(xì)研究，形成了她雕塑獨(dú)有的意向造型與具體造型結(jié)合的奇妙觀感。

（三）“形似”和“神似”

形似與神似，一個(gè)注重于對(duì)客觀對(duì)象的外形的理性表達(dá)，一個(gè)注重于對(duì)客觀對(duì)象的感性表達(dá)。形是指客觀的具體對(duì)象。在西方，古希臘到文藝復(fù)興時(shí)期，一個(gè)作品的好壞主要看的是形似與否。而在中國古代，形似就似乎并沒有那么重要。顧愷之是一個(gè)形神兼?zhèn)涞某珜?dǎo)者，其“傳神寫照，正在阿睹中”的理念被后世長期引用。漢代，雕塑創(chuàng)作就忽略了許多形狀相似，而注重物象神態(tài)、內(nèi)在精神面貌的體現(xiàn)。因此，許多雕刻在人們的腦袋里留下的審美經(jīng)驗(yàn)往往是物象的神態(tài)而非具體的形態(tài)。神似是很難的，它不僅僅是對(duì)物象神韻的把握，更重要的是在藝術(shù)作品中加入自己的感情，讓藝術(shù)作品擁有作者自身的情感。

四、韻律感與審美過程

受古羅馬與古希臘文化影響，西方藝術(shù)具有感性和理性的雙重性。西方哲學(xué)家認(rèn)為美是感性的理性顯現(xiàn)。創(chuàng)造是什么呢？它不是想象所用的材料，因?yàn)檫@材料就是從經(jīng)驗(yàn)得來的意象，藝術(shù)家之所以為藝術(shù)家不僅因?yàn)橛猩詈竦母星?，還要把感情客觀化，使它成為一種意象，然后才可以得到形式的完美。藝術(shù)家要從個(gè)別美中認(rèn)識(shí)美的普遍性，藝術(shù)的真實(shí)超越了歷史的真實(shí)，源于生活而高于生活。中西方藝術(shù)家都有一個(gè)共識(shí)，就拿擲鐵餅者的雕像與中國的寫意山水畫來說，擲鐵餅雕像是對(duì)肉體的完美展現(xiàn)，高于現(xiàn)實(shí)，是一種對(duì)生命力的展現(xiàn);中國的寫意山水畫極力描繪的是一種意境，著重表現(xiàn)了一種生命對(duì)自然的感受，這些都遠(yuǎn)遠(yuǎn)高于生活。因此，藝術(shù)也是藝術(shù)家人格和對(duì)于認(rèn)識(shí)世界的一種再現(xiàn)。所以，中西藝術(shù)可以說是相通的。

（江西科技師范大學(xué)）