張如欣

摘 要：本文以著名作曲家李遇秋的手風琴作品《天女散花》為例，深入細致地闡述了中國近代手風琴的音樂風格，從這首典型的近代手風琴作品出發(fā)，詳細的分析了近代手風琴音樂的發(fā)展，以及展望了中國手風琴藝術(shù)的發(fā)展趨勢。

關(guān)鍵詞：手風琴 天女散花 民族音樂

手風琴對于中國的音樂作品有良好的表現(xiàn)力

對于中國作品的演奏我做為一個演奏者認為，一個成長在傳統(tǒng)文化中的演奏者對于中國音樂的旋律進行中，中國作品的彈奏中常有“虛” 、“實”音之分。中國音樂講究的是氣韻，聲韻。在中國音樂的演奏過程中，往往是“無聲”“有聲”的結(jié)合，中國作品以螺旋的形態(tài)，環(huán)繞，使音樂的律動性極大的得到了加強。手風琴自身的風箱特點對于彈奏中國作品有得心應(yīng)手之效，手風琴的“柔”風箱對于音樂的強弱把握，韻律的突出起到推波助瀾的作用，所以手風琴可以彈奏中國風格的樂曲，在音樂的表現(xiàn)空間上游刃有余。

下面就以李遇秋的《天女散花》為例，對中國近代音樂作品進行分析并對演奏風格及二度創(chuàng)作與原音樂本身的部分進行分析。

《天女散花》，是手風琴創(chuàng)作的一華彩樂章。個人認為該作品是中國手風琴作品中的一個極至，它的音樂感覺、音樂效果、音樂韻律在中國音樂作品中是非常有特色的。樂曲用有限的音符，將中國的民族性風格、李遇秋的個性化的創(chuàng)作風格 淋漓盡致的展現(xiàn)出來，單從作品的作曲技巧上來說，將中國傳統(tǒng)音樂文化與西方的作曲手法結(jié)合，用各種表現(xiàn)形式模仿中國樂器的發(fā)音效果，使得音樂更趨于形象；在思想感情上作者也借音樂的內(nèi)容吐露了自己對我國傳統(tǒng)藝術(shù)的追求。張國平曾在克林根塔爾大賽上演奏了《天女散花》，并在大賽中獲得優(yōu)異的成績，使中國民族音樂在世界領(lǐng)域取得了一定的地位，各國手風琴演奏者都紛紛前來索取譜稿，謝苗諾夫也評價說這是李遇秋最成功的手風琴中國作品！

《天女散花》講述的是我國古代一個美麗的民間傳說，美麗的仙女為了人民的生活幸福，美滿，將鮮艷的花朵從天空撒向世人，寄托了人們對真誠善良的向往和渴求。

全曲的結(jié)構(gòu)嚴謹，旋律組合前后對比明顯，音樂語言連貫，曲調(diào)風格突出。四、五度結(jié)構(gòu)和聲是以四、五度和聲音程為基礎(chǔ)而構(gòu)成的。它從本質(zhì)上講突破了傳統(tǒng)和聲功能體系的形式，即三度結(jié)構(gòu)。在李遇秋的作品中，四、五度結(jié)構(gòu)和聲得到較廣泛地使用，在中國音樂創(chuàng)作發(fā)展中，運用四、五度音程結(jié)構(gòu)和弦的目的，“是避免和弦結(jié)構(gòu)中的‘三度間音，削弱和聲的功能性，從而使和聲適應(yīng)五聲調(diào)式弱功能的特點，符合中國人的審美習慣，能夠更好地體現(xiàn)我國的民族風格。

樂曲以引子作序出現(xiàn)，采用了似是琵琶般的輪指彈奏，以一個八度為框架，兩組純四度音程的疊合，中間銜接時出現(xiàn)了大二度音程。由于該和弦的關(guān)系與我國民族樂器琵琶的空弦形式相同，所以極具琵琶韻味，有人稱它為“琵琶和弦”。旋律上行五度跳進，并漸強律動，速度漸快，增添了該曲第一樂段的民族色彩，為下面的音樂進行起到了推波助瀾的作用。

進入第二個段落，出現(xiàn)了此作品的標志性手法——弱起。弱起的應(yīng)用完善了整體音樂的節(jié)奏型，使整個音樂“看”起來更具血肉，強調(diào)了曲子的律動性，具有中國傳統(tǒng)特色的純五度音程的應(yīng)用，更顯中國本土特色。使人聽后有意猶未盡的感覺，并且音樂在四個地方都使用了后半拍的節(jié)奏，并且標明了跳音的演奏形式。另外一個特色就是對于附點音符的運用，整段音樂的節(jié)奏構(gòu)成中，多處使用了十六分附點節(jié)奏音型，使節(jié)奏聽起來更緊湊。左手忽隱忽現(xiàn)的幾個點奏的單音，為右手旋律中間的休止增加律動，“動”“靜”交替，相諧調(diào)，而不沖突，錯然有序。

第三段音樂開始轉(zhuǎn)快，音樂開始過度向不穩(wěn)定的展開部。在這個段落里前半部分可以依稀“看”到前面兩個段落的倒影，切分節(jié)奏被大量使用，左手跳躍不規(guī)則的進行，隨后以輪指遞進作為橋梁，大量和弦音的加入，顆粒飽滿，節(jié)奏逐漸加快，音量逐漸增加，輪指的加入鞏固速度，然后繼續(xù)向上推進音樂，多織體的應(yīng)用，使得音樂更加緊湊，逐漸增強將樂曲推向高潮，隨后三度音程的應(yīng)用，下行猶如風卷殘云，一陣風樣向下行“跑”去，然后在后半部分用“刮奏”的演奏手法，使音樂具有一種慣性，更具有感染力。聽起來給人的感覺象是仙女穿梭于云間，類似“飛流直下”的感覺。將音樂與意境很好的結(jié)合起來，從而達到“天地與我并生，萬物與我為一”的妙境。

音樂進入第四段，基本以十二音序列方式寫成，節(jié)奏處理豐富有序。在這個繼續(xù)展開的樂段里，節(jié)奏、音量和織體取代了高音作為音樂主要因素的地位，改變了織體中的和弦結(jié)構(gòu)，用非三度的疊置解放自然三度的運用，避免和弦結(jié)構(gòu)中的“三度間音”，削弱和聲的功能性，從而使和聲適應(yīng)五聲調(diào)式弱功能的特點，能夠更好地體現(xiàn)我國的民族風格。突破了傳統(tǒng)織體的方整性，濃度加強，音響緊迫。

第五段以一個歡快、明朗、輕盈的跳躍作為開始，四組漸強的密集音塊模進出現(xiàn)，節(jié)奏和調(diào)性與序奏的提示性質(zhì)首尾相應(yīng)。是樂曲在結(jié)構(gòu)安排上的嚴謹之處。之后，音樂遠去，只有左手在羽音上緩慢低沉的顫動。隨著一組泛音的出現(xiàn)，全曲告終。

《天女散花》以其獨特新穎的創(chuàng)作手法，塑造了特定的音樂形象，整個音樂構(gòu)成、布局出于傳統(tǒng)而不拘于傳統(tǒng)，創(chuàng)作技巧和演奏手法都極富特色，符合我國傳統(tǒng)的欣賞審美習慣，作品中不僅表現(xiàn)一種樂器及節(jié)奏型，而且風格多樣，充分體現(xiàn)了中華民族文化的博大精深，悠久淵源，給人以美的享受，同時也驗證了一條創(chuàng)作真理：民族的才是世界

中國作為一個歷史悠久的文明古國，優(yōu)秀的教師和才華橫溢的藝術(shù)家大有人在。中國手風琴藝術(shù)要想獲得新的發(fā)展，在國際交流中處于領(lǐng)先，就必須借鑒世界高水平手風琴藝術(shù)各方面的優(yōu)勢，學習鋼琴等西洋樂器在中國發(fā)展時所積累的教學、創(chuàng)作中的經(jīng)驗，繼續(xù)提高傳統(tǒng)低音手風琴的教學演奏水平，將業(yè)余手風琴教育規(guī)范化。同時開拓創(chuàng)新對與音樂演奏技法的提高，加強手風琴演奏與創(chuàng)作的互動，激發(fā)中國作曲家在手風琴音樂這個領(lǐng)域開拓創(chuàng)新，促使中國手風琴音樂向藝術(shù)化、民族化、專業(yè)化，多元化方向發(fā)展。從而開創(chuàng)中國手風琴藝術(shù)21世紀新的歷程！

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