王政 李煥芹

【摘 要】電影誕生的同時期，影片分析就已經(jīng)誕生了。眾所周知電影作品中的靈魂和精華就是影片的主題，它體現(xiàn)著創(chuàng)作者的世界觀、價值觀以及對生活的認識和情感。而影片分析正是運用不同的方法論去分析各種不一樣的電影，讓人們深入理解作品。運用精神分析的基本原理和思想方法來研究電影現(xiàn)象由來已久。該理論所關心的問題幾乎涉及電影現(xiàn)象的所有方面。尤其產(chǎn)生于20世紀40年代美國的黑色電影，更是將這一理論的問題在電影中展現(xiàn)到了極致。本文通過對影視分析中的方法論闡述與弗洛伊德的精神分析理論對黑色電影創(chuàng)作的影響，以《唐人街》為例，從無意識理論、“窺淫機制”“隱喻”“象征”等多個理論角度出發(fā)，分析其在黑色電影創(chuàng)作中所蘊含的創(chuàng)作意義。

【關鍵詞】影視精神分析;弗洛伊德;黑色電影;創(chuàng)作風格;《唐人街》

中圖分類號：J905 ? ?文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ?文章編號：11007-0125（2019）01-0089-02

影視精神分析不是一門學科，它只是對通過舉例不同的對象，不斷的去應用、推衍以及翻新以前的方法論。世界上不同的電影有著相對應的分析方法。比如新形式主義分析、德里達式分析、結(jié)構(gòu)主義馬克思主義分析、利奧塔式分析、精神分析符號學以及德勒茲式的方法論等等。電影精神分析本質(zhì)上是一種普通的活動。在人們的日常生活中，在非邏輯性的思維下，一千個觀眾就有一千個哈姆雷特。在觀影者觀看電影時，不論這個觀眾的文化、生活環(huán)境或經(jīng)歷，以及對電影是否有一定的見解，在這個時間段，都會對影視產(chǎn)生一定的分析和看法。在一些地方返回一系列分離理論。一旦我們決定將電影的某些組成部分分開，只關注片刻、一幅圖片、一段片段或一個場景，我們對電影的看法就會變成分析性的。電影可以成為各種話語的共同對象，不同類型的電影就會引發(fā)社會不同的聲音，這是一個顯而易見的顯示。

一、精神分析理論的產(chǎn)生

19世紀末20世紀初，西方資本主義開始被帝國主義所取代。 社會階層矛盾的加劇惡化，資產(chǎn)階級不斷地壟斷，道德淪喪，社會人心惶惶。人們終日生活在這一黑暗而又病態(tài)的社會環(huán)境之下，物質(zhì)條件得到了極大的改善，但在精神上對當時的人們也帶來了極大的摧殘，越來越多的人患上精神疾病，這時，精神上的放松與慰藉成為了當下社會的一種需要。

精神分析是弗洛伊德在精神病學訓練中不同時期研究人類心理學的一種實踐。他認為，生物沖動和人類心靈欲望的本質(zhì)是個人和種族生存活動和繁衍生息的主要吸引力。弗洛伊德依據(jù)大量患者病例，創(chuàng)作出了偉大的精神分析理論學說，它主要著重于精神分析和治療，在無意識理論背景下提出性本能、夢和文化、人格結(jié)構(gòu)的基本理論，形成了精神分析學原理的基本框架。

二、影視分析批評的意義

電影屬于意識形態(tài)中的上層建筑，影視分析作為表達與闡釋電影的一種手段，將電影的深層含義與隱喻象征全部概括在里面，為觀眾提供一個具有更加深刻含義的影視圖譜。不管是電影的內(nèi)容還是制作手段與機制，包括電影的形式意義也都屬于一種意識形態(tài)。電影不僅是國家意識的一種傳播手段，也是國家意識形態(tài)的一種機制。在此之下，影視分析批評則成為了抵制和反對電影主導與共性的一種意識形態(tài)。此外，影視分析具有一定的針對性和實用性，并與電影創(chuàng)作的現(xiàn)實情況相結(jié)合。分析者相對于創(chuàng)作者而言可以更容易理解理論的指導意義。從某種程度上來說，分析和批判是指導實踐的方法。

三、關于黑色電影

黑色電影產(chǎn)生于20世紀40年代初期，是電影史上的一段時期。一系列好萊塢黑色電影的出現(xiàn)，描繪出了一批犯罪與黑暗世界的影片。黑色電影的代表作有《楚門的世界》《唐人街》《馬耳他之鷹》《郵差總按兩次鈴》《圈套》《日落大道》和《死吻》等。

黑色電影往往在沉重的社會歷史背景下產(chǎn)生，戰(zhàn)爭的爆發(fā)，經(jīng)濟急劇下滑和社會制度的弊端導致現(xiàn)實生活的慘狀，描述的階級類別寬泛，從社會底層到上流社會都不幸免于難。影片常常被籠罩上一層黑暗的氣憤，一片幽暗燈光揮灑下的都市陰郁場景，營造出一種抑郁的影片調(diào)性。人物氣質(zhì)猶豫，玩世不恭或者覺醒，被悲觀情緒所左右，他們是獨立的，是不受約束的。女性角色的設置基本都具有獨立的精神，甚至邪惡和放蕩。但無論電影的主角是英雄還是流氓，結(jié)果往往都會失敗。大多數(shù)電影與表現(xiàn)和反序秩序相抵觸，并且打擊由欲望引起的墮落和殘酷。

四、影視精神分析下對黑色電影創(chuàng)作的影響

（一）影片創(chuàng)作者的無意識對影片創(chuàng)作的影響

無意識理論是弗洛伊德精神分析中最重要的一個理論分支，是精神分析學的核心。弗洛伊德在《精神分析引論》中提出：心理過程主要是潛意識運動的一個重要活動，心理主要是無意識的，這一理論對于精神分析學來說是一個全新的觀點和一個開創(chuàng)性的理論。在人類心理活動的過程中，潛意識作為主導，所有的潛意識都是對人類的心理活動和行為的一種認可。弗洛伊德進一步認為，人的心理分為三個層次：第一層是意識，第二層是前意識，無意識則是人心理結(jié)構(gòu)的第三層。意識是人們可以感覺到并意識到的內(nèi)容，所以它處于表層。前意識在中間，在表層之后，它不能被人類所直接感知到，但人類通過集中注意力也能回想起來。無意識是藏匿在人類心理結(jié)構(gòu)的最深處，指的是本能，尤其是性，它不輕易被人類所控制，毫無理性可言，是一個極為龐大的領域。它在大腦的底部，這一部分是人類所覺察不到的，但會影響心理活動和外部行為。

《唐人街》的著名導演羅曼·波蘭斯基出生于1933年8月18日，生活在巴黎的一個波蘭猶太家庭。在第二次世界大戰(zhàn)中在德國反猶太人的浪潮中，他的家庭不幸被迫害，他的母親在納粹集中營慘死，少年時的波蘭斯基僥幸逃脫，避免于難。波蘭斯基于20世紀50年代進入了波蘭的洛茲電影學院學習，他們的早期短片的創(chuàng)作對黑色幽默和人類不尋常的關系所癡迷。 第一部電影《水中刀》是第一部波蘭戰(zhàn)后電影，并在電影評論家中廣受歡迎。 1969年，他的妻子莎朗塔特懷孕八個月，但卻被殘忍殺害。極度悲傷下的波蘭斯基回到了歐洲。 1974年，他帶著他的代表作《唐人街》重回好萊塢，他的職業(yè)生涯達到頂峰，但不久后他又因強奸一名13歲少女所被定罪。

現(xiàn)實生活的折磨與忐忑的命運對波蘭斯基的思想產(chǎn)生了很大的影響，在超現(xiàn)實主義，荒誕戲劇與黑色電影和悲觀主義的影響下，波蘭斯基龐大的無意識心理領域不斷影響著他電影的創(chuàng)作，在此之后，波蘭斯基更加深入地洞察了黑暗的人性，他的大部分影片大都充滿了悲觀主義色彩。 如《迷迭香寶貝》《麥克白斯》《唐人街》等，這些電影形成了他獨具一格的創(chuàng)作風格。困惑、恐懼、沉默、孤獨、死亡是他電影中常常出現(xiàn)的一些元素，他對主觀鏡頭的運用與畸變影像的表達，創(chuàng)造出一種宏大悲愴的氣氛。 在國際電影界，波蘭斯基被稱為“電影黑王子”。

（二）“窺淫機制”在影片中的運用

窺淫機制是指在黑暗的場所中，觀眾被置身于觀眾席上，看似主動卻也是被動的接受著銀幕上的畫面內(nèi)容。在這一環(huán)境中，銀幕是唯一一個有光源的地方，觀眾觀看著銀幕上的一切，具有弗洛伊德精神分析學中“初始情境”的特質(zhì)。對于電影中的人物與事件來說，觀眾在窺視著銀幕中的人物隱私與他們所發(fā)生的隱秘事件。但與弗洛伊德的中“窺淫”理論說法的不同之處在于，兒童是主動窺視，而觀眾是被電影機制所吸引，被置于窺視的位置上。

《唐人街》這部電影是美國最具有代表性的犯罪動作片、懸疑片，被稱為心理驚悚中的教科級電影。電影講述了一個復雜的資本財閥陰謀與亂倫慘案，具有濃郁的黑色懷舊特點，情節(jié)復雜而又戲劇化濃郁。

在影片中，一些望遠景及照相機鏡頭的使用，不僅在劇中表現(xiàn)出主人公吉蒂斯的性格與職業(yè)特點，而且在精神分析中也是一種“偷窺”手法的運用。觀眾通過銀幕本身就是在窺視劇中人物的生活，再加上鏡頭的處理，就更加滿足了人類心中本有的窺視欲望。同時每個鏡頭后都牽引出重大的線索，這種大小線索的設定引導著觀眾一步步的跟隨劇情的變化，跟隨主人公一起揭開謎底。此外，鏡子里的形象本身就是一個不真實的暗示，說明一切都是扭曲的。

（三）“隱喻”“象征”理論對黑色電影視聽處理的影響

1.場景的時間和光線的處理?！短迫私帧返那榫w基調(diào)時悲劇式的，是探索人心陰暗面的。在影片中，影調(diào)一直是處于昏黃點的調(diào)性。在拍攝時，即使不在夜間，但在光線異常的情況下，也會使用大量的低照度房間和夜景。在影片的夜晚中，無論吉蒂斯去哪，他都像是被籠罩上一層陰影。室內(nèi)百葉窗透過光線，打在人身上的陰影，就像監(jiān)獄的欄桿，給人一種抑郁的感受，也暗示了故事的結(jié)局走向，影片的悲劇性結(jié)尾。通過不一樣的場景處理，燈光的處理以及畫面色調(diào)的變化，給觀眾一種身臨其境的感覺，使得觀眾被黑色所籠罩，感受電影中人物的無助與悲憤，以及對當時社會的失望。在影片結(jié)尾出，當攝影機緩緩地升起，俯瞰整個唐人街的全景時，一切事物被籠罩在陰謀與黑暗之中，一種強烈的失落感籠罩一切。

2.影調(diào)運用。導演波蘭斯基以1906年在洛杉磯發(fā)生的爭水丑聞真實事件為電影創(chuàng)作背景，所以整部電影的時間軸處定為在了1937年。影片的環(huán)境都是處在一種淡黃色的基調(diào)下，具有濃厚傳統(tǒng)的南加州特色，這也與影片的事件背景相互映襯，使得影片更具有真實性。

3.視覺表現(xiàn)?！短迫私帧酚捌?，幾乎每一個謎底的揭開都在跟隨者吉蒂斯的腳步。他的動作吸引了觀眾的注意，使他們一步地進入一個揭開謎團的陰謀。

4.景深鏡頭的應用。在《唐人街》影片中，大量景深鏡頭的運用，無時無刻都在透露出人物的孤獨感與落寞感，繼而交代了影片環(huán)境，罪惡都市，鏡頭的運動也預示著故事的情節(jié)發(fā)展，吸引觀眾一步步的走向真相。

5.陰郁壓抑的音樂。在《唐人街》中，每次出現(xiàn)案情有了新的進展時，悲傷壓抑的音樂配制，不僅將電影的緊張氣憤營造的淋漓盡致，更推動了故事情節(jié)的發(fā)展，還蘊含著故事的悲慘結(jié)局。

五、結(jié)語

影視精神分析以弗洛伊德的精神分析學與心理學為主要理論基礎，從創(chuàng)作者、影視內(nèi)容及觀眾以及畫面構(gòu)圖與影調(diào)分析等多個方面進行分析。尤其無意識的大量注入，給這些精神分析的影視作品注入了精神色彩與象征隱喻。他們注目于人的無意識或潛意識性，挖掘人們的深層意識，電影受到這一理論的影響，大量的非理性原則出現(xiàn)在電影中。其次，在精神分析電影中，通過追求隱喻和情感力量，通過符號來表達原始意識，隱藏本能的欲望和強硬的情感，使得這些靈異世界或黑暗世界在正常情況下得到表達。

電影創(chuàng)作本身就是一個充滿創(chuàng)新與意識的一種表現(xiàn)。在影視精神分析中，更是將影視這一學科進行拆分解讀，使大眾對影視的認知提升到一定的高度。影視分析與精神分析學相互融合的這種批評方式，對電影的解讀、批判和見解都贏得了世界學術(shù)界的一致認可。本文對于《唐人街》的解讀，是黑色電影與影視精神分析學結(jié)合的一個最為貼切的案例，展現(xiàn)影視分析學圖景的同時對于精神分析學進行了一次研究和闡述，能夠為大眾提供一個更好的了解黑色電影深層文化的解釋與藝術(shù)魅力。

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