?米羅·斯沃利克，《一天有26小時(shí)，妮娜波爾 | 彼得斯 | 克羅維爾工業(yè)設(shè)計(jì)，萊頓》（1993），see+畫廊

1968年“布拉格之春”之后，蘇聯(lián)入侵捷克斯洛伐克。之前，約瑟夫·寇德卡（Josef Koudelka）還在拍攝戲劇和紀(jì)實(shí)照片，而且沒有攝影記者的經(jīng)驗(yàn)。然而，在軍事干預(yù)的第一周，他以非凡的勇氣在布拉格市中心的不同地方拍下了數(shù)千張照片，這些照片被偷偷帶到國(guó)外，一年后，瑪格南圖片社在許多報(bào)紙和雜志上刊登了這些照片，出于安全考慮，稱它們是一位“不知名的捷克攝影師”的作品。約瑟夫·寇德卡的絕大多數(shù)照片通過廣角鏡頭、顆粒感和黑白色調(diào)的強(qiáng)烈對(duì)比增加表現(xiàn)力。

20世紀(jì)70年代波西米亞攝影作品最強(qiáng)大的潮流之一是置景攝影。這繼承了簡(jiǎn)·索德克在20世紀(jì)50年代末和60年代創(chuàng)作的早期作品。20世紀(jì)70年代的后半期，簡(jiǎn)·索德克開始用手給他的版畫上色，這樣就給它們手工制作的原作的印記。在技術(shù)和主題上，他借鑒了19世紀(jì)下半葉的攝影。時(shí)間是他作品中最常見的主題之一。從早期脆弱的兒童和成人世界的并置，他逐漸轉(zhuǎn)向以性、年齡、死亡和性別之戰(zhàn)為主題的攝影。在他的照片中，他經(jīng)常強(qiáng)調(diào)當(dāng)前的相關(guān)性和永恒的二元性，將特定時(shí)代以外的舊服裝和風(fēng)景與20世紀(jì)后期的典型產(chǎn)品（如索尼隨身聽）并置。在此之前，他的作品只在捷克斯洛伐克展出過幾次。直到后來(lái)在國(guó)外展覽并出版成書，他才獲得了真正的認(rèn)可。托諾·斯塔諾（Tono Stano）在新一波置景攝影的支持者中占有重要的地位。除了人體照片，他還專注于肖像和廣告攝影。

約瑟夫·蘇德克的后期作品后來(lái)被認(rèn)為是后現(xiàn)代主義的先驅(qū)。20世紀(jì)80年代后現(xiàn)代主義以其“一切皆有可能”的口號(hào)極大地影響了新生代攝影師。這些趨勢(shì)的典型表現(xiàn)就是新一波強(qiáng)有力的置景攝影。這些實(shí)踐者在許多方面都與20世紀(jì)70年代的前輩不同。他們不再尋找城堡廢墟之類的浪漫風(fēng)景，而是主要在攝影棚里用電子閃光燈和中畫幅相機(jī)拍攝。他們的作品中，通常包括人體，沒有客觀表達(dá)，沒有苦樂參半的新藝術(shù)，也沒有關(guān)于人類問題的象征。取而代之的是更多的嬉戲和性。米羅·斯沃利克的作品有點(diǎn)脫離主流的置景攝影。他將人體模型擺放在地面上，加上用水和沙子繪制的輪廓，然后從高處拍攝，這些照片也獲得相當(dāng)大的國(guó)際認(rèn)可。

?米羅·斯沃利克，《飛翔》（1986），see+畫廊

?米羅·斯沃利克，《2008年春，紐約大學(xué)在布拉格》（2008），see+畫廊

??米羅·斯沃利克，《世界充滿了Jablkoň樂隊(duì)》（1990），see+畫廊

?伊萬(wàn)·品卡瓦，《我的記憶》（1993），see+畫廊

??伊萬(wàn)·品卡瓦，《阿貝爾》（1989），see+畫廊

??伊萬(wàn)·品卡瓦，《他的第一杯葡萄酒》（1995），see+畫廊

??伊萬(wàn)·品卡瓦，《男孩與向日葵》（1997），see+畫廊

?簡(jiǎn)·派瑞比尼，《新石器時(shí)代之神壇》（1992），see+畫廊

?簡(jiǎn)·派瑞比尼，《新石器時(shí)代之天真的結(jié)束》（1997），see+畫廊

?簡(jiǎn)·派瑞比尼，《新石器時(shí)代之內(nèi)心之光》（1993），see+畫廊

1 ?瓦茨拉夫·葉拉塞克，《靜物-盤子I（樹葉）》（1995），see+畫廊。2 ?瓦茨拉夫·葉拉塞克，《靜物-盤子II（花瓣）》（1995），see+畫廊。3 ?瓦茨拉夫·葉拉塞克，《靜物-盤子III（細(xì)枝和光）》（1995），see+畫廊。4 ?瓦茨拉夫·葉拉塞克，《靜物-盤子IV（剃刀）》（1995），see+畫廊。5 ?瓦茨拉夫·葉拉塞克，《靜物-盤子V（空）》（1995），see+畫廊

伊萬(wàn)·品卡瓦（1961～）

伊萬(wàn)·品卡瓦1961年出生于波西米亞東北部的納霍德，他畢業(yè)于布拉格表演藝術(shù)學(xué)院電影電視學(xué)院（FAMU）。在他30年的實(shí)踐中，發(fā)展出一套獨(dú)特的藝術(shù)語(yǔ)言。他的靜物和模特都是關(guān)于生命和死亡存在意義的主題。他的靈感來(lái)自古典神話、圣經(jīng)和繪畫大師卡拉瓦喬（Carravaggio）和萊昂納多（Leornardo）等。他拍攝的大多是人體，并將他們從特定的時(shí)代屬性中剝離出來(lái)，他常常給自己的作品賦予寓意和象征性的標(biāo)題。在后期的照片中，他賦予臉和身體更重要的角色，往往與美麗理想相去甚遠(yuǎn)，有時(shí)也會(huì)賦予受傷的身體更重要的角色。伊萬(wàn)·品卡瓦攝影作品中的人體，無(wú)論是單獨(dú)的還是組合的，都成為某種來(lái)自歷史深處的原型，是藝術(shù)家內(nèi)心深處的反映。他的攝影作品自1988年以來(lái)在世界范圍內(nèi)都有展覽和收藏。

簡(jiǎn)·派瑞比尼?（1961～）

簡(jiǎn)·派瑞比尼的攝影主要涉及自然和風(fēng)景，但始終具有個(gè)人化的解釋。他經(jīng)常在自然界中使用光繪技術(shù)，從而創(chuàng)造出新的個(gè)人和情感風(fēng)景。他了解人類耕作與自然之間的關(guān)系，尤其對(duì)巨石感興趣。簡(jiǎn)·派瑞比尼的攝影捕捉到風(fēng)景攝影中永恒的符號(hào)。鄉(xiāng)村作為攝影對(duì)象只存在于他的想象中，自然成為他的人造風(fēng)景。長(zhǎng)時(shí)間曝光加上用光繪，使畫面成為人工制品而非自然的描繪。1990年簡(jiǎn)·派瑞比尼成為捷克專業(yè)攝影師協(xié)會(huì)和布拉格攝影之家的成員，1995年作為創(chuàng)始成員之一成為U?ne?tician文化革新的主席。自1998年開始，他成為西里西亞大學(xué)創(chuàng)意攝影學(xué)院的老師。

沃塔齊·斯拉瑪（1974～）

沃塔齊·斯拉瑪于2009年獲得了捷克共和國(guó)奧帕瓦西里西亞大學(xué)藝術(shù)與科學(xué)學(xué)院創(chuàng)意攝影學(xué)院的碩士學(xué)位。他是攝影小組“C?eska?Paralaxa”的聯(lián)合創(chuàng)始人（1996年），雙鏡頭反光相機(jī)至今仍是他工作的重中之重。但是，他不限于方形畫幅。沃塔齊·斯拉瑪喜歡將旅行視為未完成的過程，無(wú)論是魁北克、印度還是巴黎，對(duì)作者來(lái)說這些都是獨(dú)特的機(jī)會(huì)。沃塔齊·斯拉瑪自我反思的照片就像日記一樣，通過他的攝影傳輸了他自己的生活和與他密不可分的家人和朋友圈。他們就像他生活中一個(gè)個(gè)微小但特別的時(shí)刻。

瓦茨拉夫·葉拉塞克（1965～）

瓦茨拉夫·葉拉塞克于1990年畢業(yè)于布拉格美術(shù)學(xué)院繪畫學(xué)院。他的攝影是自學(xué)成才。在1989年至1994年間，他是藝術(shù)團(tuán)體Bratrstvo（兄弟會(huì)）（繪畫、攝影、音樂）的創(chuàng)始成員之一，這是一個(gè)試圖挑戰(zhàn)政治不確定現(xiàn)狀的藝術(shù)團(tuán)體，并與他們一起匿名展出了他的攝影作品。自1994年以來(lái)，他放棄繪畫，轉(zhuǎn)而一直專注于攝影，不受主題限制。他作品的共同點(diǎn)是對(duì)神秘、偽裝、諷刺、廢墟和循環(huán)藝術(shù)感興趣。瓦茨拉夫·葉拉塞克的作品被包括布拉格工藝美術(shù)博物館、布爾諾的摩拉維亞美術(shù)館、芝加哥藝術(shù)學(xué)院、路德維?！た坡〔┪镳^或巴黎的蓬皮杜藝術(shù)中心收藏?！叭~拉塞克的攝影形式也許有所不同，但本質(zhì)上，說的都是一件事，提醒那些我們希望忽略的東西。”他風(fēng)格化的圖片，扭曲掉了象征意義抑或充滿腐爛花朵的紊亂的春景。葉拉塞克的攝影描繪的是毀滅、腐爛、死亡和由此引發(fā)的人類反應(yīng)。

特麗莎·沃克娃（1983～）

特麗莎·沃克娃1983年出生，她不僅是捷克最重要的年輕藝術(shù)攝影家，在國(guó)際上也非常受歡迎。她的作品超越了攝影媒介的界限，已經(jīng)觸及到了更廣泛的藝術(shù)背境。這位女性創(chuàng)造的一系列的彩色攝影作品，通過對(duì)形式和技術(shù)的改進(jìn)，不止給觀者帶來(lái)強(qiáng)烈的震撼，而且通過它們神秘的諧調(diào)來(lái)照亮內(nèi)在的自我，提出令人不安的問題。她迄今為止最著名的系列是《完美的一天，愛麗絲》（2007），《兩個(gè)》（2007～2008）和《鏡子里面》（2008～2009）。在這些系列里，她漫不經(jīng)心地?cái)[弄著一個(gè)女孩和一個(gè)女人的畫面，將她們植入到一個(gè)夢(mèng)境般的環(huán)境中，每一個(gè)場(chǎng)景都由她巧妙地安排過。她的創(chuàng)作通常挑戰(zhàn)“美”的界限——作者不斷地為她的幻想尋找新的可能性和路徑。

巴拉·普拉西洛娃

巴拉·普拉西洛娃身兼藝術(shù)總監(jiān)、概念攝影師及導(dǎo)演等多職，工作生活于布拉格和倫敦。她的作品以其鮮明的風(fēng)格、荒誕的幽默感、驚人的美、嬉戲、溫和的殘忍以及對(duì)完美的執(zhí)著熱情而受到贊賞。她的作品經(jīng)常涉及苛刻的道具制作，后來(lái)又結(jié)合數(shù)字?jǐn)z影的優(yōu)勢(shì)。她的作品曾在世界各地展出，其中許多獲得國(guó)際獎(jiǎng)項(xiàng)。巴拉·普拉西洛娃的目標(biāo)是在視覺藝術(shù)中培養(yǎng)美感、女性風(fēng)格以及輕盈感。

1 ?沃塔齊·斯拉瑪，Ostruzna（2000），see+畫廊。2 ?沃塔齊·斯拉瑪，《米夏艾拉在G.V.》（2008），see+畫廊。3 ?沃塔齊·斯拉瑪，《芭布拉》（2002），see+畫廊。4 ?沃塔齊·斯拉瑪，《泰脫拉》（2002），see+畫廊。5 ?沃塔齊·斯拉瑪，《口譯者》（2001），see+畫廊。6 ?沃塔齊·斯拉瑪，《憤怒的葡萄》（1998），see+畫廊。7 ?沃塔齊·斯拉瑪，《為我的父親》（2007），see+畫廊。8 ?沃塔齊·斯拉瑪，《皮納爾家的孩子》（2008），see+畫廊。9 ?沃塔齊·斯拉瑪，《面包店的小貓》（2005），see+畫廊。10 ?沃塔齊·斯拉瑪，《自由廣場(chǎng)》（2000），see+畫廊。11 ?沃塔齊·斯拉瑪，《凱旋門》（2000），see+畫廊。12 ?沃塔齊·斯拉瑪，《庫(kù)娜No.1》（2000），see+畫廊。13 ?沃塔齊·斯拉瑪，《卡特婭，我們走吧！》（2001），see+畫廊。14 ?沃塔齊·斯拉瑪，《冷夏》（2006），see+畫廊。15 ?沃塔齊·斯拉瑪，《灰熊》（2009），see+畫廊。16 ?沃塔齊·斯拉瑪，《為K.J.愛爾本》（2001），see+畫廊。17 ?沃塔齊·斯拉瑪，《卡爾卡》（1999），see+畫廊。18 ?沃塔齊·斯拉瑪，《喬漢娜》（2003），see+畫廊。19 ?沃塔齊·斯拉瑪，《為J. 勒斯勒爾拍的公貓》（2002），see+畫廊。20 ?沃塔齊·斯拉瑪，Elderberry（2003），see+畫廊

?特麗莎·沃克娃，《兩個(gè)》系列（2007-2008），see+畫廊

?巴拉·普拉西洛娃，Air Force系列（2011），攝影師授權(quán)

?巴拉·普拉西洛娃，Evolve系列（2014），攝影師授權(quán)