?簡·索德克，《火焰》（1989），see+畫廊

1955年“人類一家”展覽雖然沒有在波西米亞地區(qū)展出，但受到當地刊物的積極評價，并產生間接的影響。悲觀且難以解讀的主觀紀實照片的“紐約攝影學派”（代表人物如羅伯特·弗蘭克、威廉·克萊因），強調潛臺詞，拒絕傳統(tǒng)構圖，故意使用顆粒和模糊，在當時的捷克斯洛伐克幾乎沒有回應。

雅羅斯拉夫·羅斯勒在20世紀50年代后半期回到非商業(yè)攝影領域。他實驗拍攝的城市風景、煙囪、電塔、飛機、輪船、小物件和各種結構的碎片，通過對稱的蒙太奇、負片以及與照片制版的組合，使其具有風格化。20世紀60年代，他也開始通過結合三種不同的色凝膠來制作趨向于抽象的彩色照片，他的許多作品使用字母和數字來形成字母符號。

置景攝影的主要實踐者簡·索德克20世紀50年代末在看過“人類一家”展覽的目錄后，開始從事藝術攝影。他的作品一開始并不受人關注，常常讓人想起快照。他最早的一組引人注目的照片是在20世紀50年代末和60年代初拍攝的，象征性地表達基本的人類價值觀。起初，索德克主要致力于將天真、無助的童年和成人世界巧妙地放在一起。與此同時，他也在美聯社位于布拉格工業(yè)區(qū)的一處戶外環(huán)境中創(chuàng)作幽靈般的人體，或者在他工作室潮濕的墻壁前創(chuàng)作。1963年，索德克在布拉格的劇院舉辦首展，非常規(guī)作品引起熱烈的正負反響。但直到20世紀70年代，他才在國外獲得更重要的認可。這時他的一些照片的兇猛、色情、挑釁，有時交替著情節(jié)劇和多愁善感，共同創(chuàng)造他獨特的風格，甚至在國際背景下也可被識別。20世紀60年代中期，人體攝影全面回歸捷克攝影。

簡·索德克（1935～）

簡·索德克是一位藝術攝影師、畫家。他的藝術作品代表了一種結合攝影和繪畫的獨特技術。在20世紀90年代之前，他被當時的捷克斯洛伐克政府稱為色情作者，并受到迫害。與出版商Taschen的合作，使他的藝術在20世紀90年代得到認可。20世紀50年代末，簡·索德克得到一本“人類一家”展覽的畫冊。受到畫冊里照片的啟發(fā)，他開始嘗試人文攝影。他所渴望和夢想的正是那樣像紀實攝影一樣的作品，而后，如同人們看到的那樣，他與自身相關聯的一系列創(chuàng)作成為了其作品符號。他的攝影表達了20世紀70年代的現象。1977年他開始手工著色，將他的作品帶入超現實主義狀態(tài)。簡·索德克將地下室唯一的房間用作工作室，生活在貧困中。倒塌的墻和通向后院的窗戶成為他藝術創(chuàng)作過程的見證。如今他已經成為捷克共和國在國際最有名的攝影師之一。

?簡·索德克，《每小時120公里》（1975），see+畫廊

?簡·索德克，《生命》（1966），see+畫廊

?簡·索德克，《在路上》（1964），see+畫廊

米羅·斯沃利克（1960～）

米羅·斯沃利克畢業(yè)于布拉格表演藝術學院電影電視學院（FAMU）。自2009年以來，一直是斯洛伐克布拉迪斯拉發(fā)美術與設計學院（VS?VU）創(chuàng)意攝影工作室的負責人。1990年，他被紐約國際攝影中心（ICP）授予年輕攝影師“無限獎”。米羅·斯沃利克過去37年的攝影作品可以分為五部分。第一部分是“一個身體一個靈魂”，是1984年至1990年之間的黑白照片，通常是從上方向下拍攝的照片。這些照片的第二部分稱為“回歸自然”。這些黑白照片出自1992年至1998年，是在暗室中使用兩個放大器拍攝的蒙太奇照片。第三部分稱為“孔和洞”，是1999年至2006年的黑白攝影拼貼，這些照片展示女性人體，第四部分（未完成）自2007年以來一直在處理中，是《大女人小男人》，它們是黑白和彩色照片，都是數碼照片，同樣是蒙太奇，但是使用計算機制造的。第五部分是集體照，這些照片創(chuàng)作于1991年至今，包括黑白、彩色、膠片和數字等形式。米羅·斯沃利克詩歌般的作品是在主流以外的。他將人物在地面上擺出不同的樣子再加上水彩和沙子，這些作品全部是俯拍，使他們成為生動有趣的畫面。

?米羅·斯沃利克，《我所看到的》（1986），see+畫廊