(The Glorious Life)
2019年7月6日至9月9日
橋藝術(shù)空間,北京
荒木經(jīng)惟是日本攝影的代表人物,因其強烈的表現(xiàn)愛、生、死的攝影作品而為大眾所知,雖然年近八十,依然在進行創(chuàng)作。迄今他已出版超過400冊攝影專輯,并在全球范圍內(nèi)舉辦過多次攝影大展。
“花”系列是荒木經(jīng)惟最重要的作品之一。那些被剪下來的鮮花,在攝影作品中獲得了重生。無論是彩色還是黑白的照片中,花朵釋放出的“剎那的瘋狂與妖艷”完全被誘導(dǎo)出來?;哪窘?jīng)惟對花的拍攝可以一直持續(xù)到鮮花枯萎,重生的花朵在作品中再次歸于腐朽。
本次展覽是荒木經(jīng)惟迄今最大規(guī)模的以“花”為主題的攝影展,呈現(xiàn)了“花人生”“花曲”“花小說”“花靈”以及專為本次展覽創(chuàng)作的八米長卷“繪卷·花幽”等多個系列共計五百余張作品,集中展示了他1990年至2019年30年間拍攝的各類以“花”為主題的經(jīng)典作品。
(Mountains-Magnum Photos)
2019年6月22日至10月13日
MBAL美術(shù)館,瑞士,勒克勒爾
山脈長期以來吸引了來自世界各地的攝影師,瑪格南圖片社的攝影師們也不例外。本展覽來自瑪格南圖片檔案,展示了自它創(chuàng)辦以來許多攝影名家表現(xiàn)山脈的作品。展覽中,我們能看到沃納-比肖夫(Werner Bischof)、勒內(nèi)·布里(ReneBurri)、羅伯特·卡帕(Robert Capa)、亨利·卡蒂埃-布列松(Henri Cartier-Bresson)、艾略特·厄威特(ElliottErwitt)、馬丁·帕爾(Martin Parr)、亞力克·索斯(AlecSoth)等十多位瑪格南攝影師的作品。這些照片不僅證明了世界各地人們對山脈的迷戀,也證明了山脈可以激發(fā)他們諸多創(chuàng)作靈感。
因為在瑞士舉辦,展覽還與蘇黎世的沃納·比肖夫檔案館合作,特別展出了比肖夫更多代表作品。第二次世界大戰(zhàn)期間,比肖夫常獨自前往阿爾卑斯山,即使戰(zhàn)后漫游世界,他也未停止對山巒的探索。1954年,拍攝了喜馬拉雅山兩年后,他前往南美洲安第斯山脈,在那里因交通事故而不幸去世。
2019年6月1日至8月25日
尼爾森-阿特金斯藝術(shù)博物館,美國,堪薩斯城
說到非裔美國人藝術(shù),可能大部分人會聯(lián)想到Hip-Hop和涂鴉等街頭藝術(shù),不過在此之外,非裔美國藝術(shù)家也有很多突破與創(chuàng)新。本展覽精選了讓·米切爾·巴斯奎特(Jean-MichelBasquiat)、漢克·威利斯·托馬斯(Hankwlillis Thomas)、卡拉·沃克(Kara Walker)等30位在多個領(lǐng)域有代表性的非裔美國藝術(shù)家及其作品,涵蓋了油畫、素描、版畫、攝影和視頻等藝術(shù)形式,較全面地展示了現(xiàn)當(dāng)代非裔美國藝術(shù)家的成績。
不過,由于非裔美國人在美國社會中的角色,很多非南美國藝術(shù)家的作品會圍繞種族、歷史、身份等主題展開。比如攝影師漢克·威利斯-托馬斯就在數(shù)十年的攝影生涯中,將黑人的形象帶入到美國廣告中——黑人模特、黑人的運動形象、黑人時尚,等等。在他的作品中,觀眾能看到不同類的廣告標(biāo)語或口號,這些文字本身沒有什么特殊之處,但喚醒觀眾去思考:同樣的廣告詞、同樣的內(nèi)容,如果模特從白人換為黑人,這個廣告依然是美國式的嗎?
2019年6月14日至10月6日
攝影師畫廊,英國,倫敦
近年來,國際社會對拉丁美洲攝影的關(guān)注逐漸增多,第18屆西班牙國際攝影和視覺藝術(shù)節(jié)、2017年阿爾勒攝影節(jié)等都將關(guān)注點放在了以哥倫比亞地區(qū)為中心的拉丁美洲攝影上。在國內(nèi),2016年平遙國際攝影大展、2017連州國際攝影年展也都設(shè)置了專門推介拉丁美洲攝影作品的單元或展覽。
本展覽展出了1959年至2016年間70余位拉丁美洲攝影師創(chuàng)作的代表作品200余幅,從兩個角度為觀眾了解拉丁美洲攝影提供了思路。第一部分稱作“吶喊”,主要關(guān)注面對各類社會問題,攝影如何作為媒介工具發(fā)揮自己的力量,甚至影響政治和經(jīng)濟;第二個部分主題為“流行”,展現(xiàn)了正在經(jīng)歷快速發(fā)展變革的拉丁美洲國家,攝影如何參與和反映流行文化。