(北京師范大學(xué) 100000)
近日,2019年奧斯卡最佳視覺效果獎(jiǎng)入圍影片名單公布,以“漫威”電影宇宙為首的《蟻人2:黃蜂女現(xiàn)身》《復(fù)仇者聯(lián)盟3:無限戰(zhàn)爭(zhēng)》和《黑豹》等13部電影入圍,其中有7部電影進(jìn)入中國(guó)大陸年度票房排行榜的前25名,除《帕丁頓熊2》和《犬之島》外其他電影票房全部過億——那兩部電影的特效并不是以炫目的大場(chǎng)面為主,雖然這些電影的觀眾反饋有好有差,但以上票房數(shù)據(jù)足以說明電影中的視覺效果日益成為吸引人走進(jìn)電影院的重要因素。
本雅明提出光韻與震驚的區(qū)別,桑塔格提出照片與電視的區(qū)別,艾柯提出語(yǔ)言和形象的區(qū)別,Andrew Darley認(rèn)為20世紀(jì)70年代以來,好萊塢出現(xiàn)了一批景觀想象和動(dòng)作獲得了與敘事內(nèi)容和意義同樣的地位的一類電影,該類電影中的“感官刺激”大有超越傳統(tǒng)人物和敘事的能力1。這些理論都注意到了區(qū)分視覺藝術(shù)和語(yǔ)言藝術(shù)的必要。而“景觀電影”中的“景觀”主要由“特效/視效”構(gòu)成,專業(yè)術(shù)語(yǔ)為“CGI”(Computer Graphic Image),是被廣泛應(yīng)用于多領(lǐng)域的計(jì)算機(jī)圖像成像技術(shù),“廣義上所有CGI都可以定義為視效”2。
筆者參與了豆瓣網(wǎng)站組織的關(guān)于《毒液:致命守護(hù)者》(下文簡(jiǎn)稱“《毒液》”)的提前觀影活動(dòng),但因?yàn)橹鬓k方的疏忽,大家只能觀看2D的特效未完成版本。當(dāng)被毒液附體的艾迪·布洛克跳上一座大廈的頂端時(shí)畫面突然變成了布滿網(wǎng)格線的未完成的灰色模型,隨即又恢復(fù)正常。觀影結(jié)束后主辦方表示歉意,并強(qiáng)調(diào)這部分情節(jié)的特效其實(shí)十分高超,大家要去電影院一飽眼福,可見如今電影中精湛的特效技術(shù)已成為制片方的一大賣點(diǎn)。從《毒液》票房占首映當(dāng)日40%的數(shù)據(jù)來看確實(shí)如此,雖然在豆瓣上的評(píng)分只有7.2分,但它以18.66億人民幣的票房已經(jīng)登上內(nèi)地年度票房榜第7名,全球票房達(dá)8.55億美元,索尼已經(jīng)決定將《毒液2》定于2020年上映。
從技術(shù)層面我們可以把電影中的景觀歸功于特效,但通過后文分析可見,大眾并未對(duì)特效的技術(shù)細(xì)節(jié)做出深刻的了解,而只是驚嘆某個(gè)畫面是壯觀的、精彩的,用一系列宏觀的形容詞去把握,所以是否可以使用一個(gè)來自于大眾的名詞“壯觀場(chǎng)面”來概括本文將要分析的“景觀”?本文重點(diǎn)不在于敘述特效制作技術(shù)紛繁復(fù)雜的細(xì)節(jié),而在于從感性直觀層面分析觀眾為何熱愛電影中的“壯觀場(chǎng)面”。西亞德·謝爾維曼說:“沒人花錢買票去看技術(shù)?!?但這一預(yù)言在今天已經(jīng)不再恰當(dāng),本文將以《毒液》電影為例,探究“壯觀場(chǎng)面”在電影中如何成為一種吸引大眾為之付費(fèi)的因素。
在電影理論方面,本雅明關(guān)注“觸覺特質(zhì)”與“驚顫效果”。首先,他關(guān)注達(dá)達(dá)主義帶來的“引起公憤”4這個(gè)效果,認(rèn)為達(dá)達(dá)主義者的藝術(shù)品像子彈擊中觀賞者,使藝術(shù)品具有“觸覺特質(zhì)”5,達(dá)達(dá)主義的出現(xiàn)對(duì)電影的發(fā)展有推進(jìn)作用,因?yàn)殡娪耙矒碛邢襁_(dá)達(dá)主義者的作品那樣沖向觀眾的效果——“夢(mèng)幻感知”6,本雅明用“驚顫效果”這個(gè)術(shù)語(yǔ)描述電影畫面變動(dòng)給我們帶來的感受。“驚顫效果”體現(xiàn)著社會(huì)變遷?,F(xiàn)代性的特征之一就是人們生活在瞬息萬(wàn)變的風(fēng)險(xiǎn)社會(huì)中,我們其實(shí)無時(shí)無刻不在體驗(yàn)“驚顫效果”?!绑@顫效果”的來源還在于“大眾”與“藝術(shù)愛好者”對(duì)立,因?yàn)榇蟊娤M(fèi)藝術(shù)作品,尋求消遣,而藝術(shù)愛好者卻是專注地凝視藝術(shù)作品。
但本雅明沒有對(duì)“觸覺特質(zhì)”作詳細(xì)的分析,鮑德里亞在《象征交換與死亡》的“觸覺與數(shù)字”一節(jié)討論“數(shù)字性”7,引用本雅明在《機(jī)械復(fù)制時(shí)代的藝術(shù)作品》中對(duì)“測(cè)試”這種“社會(huì)控制形式”8的分析:“電影演員的表演是通過整套技術(shù)設(shè)備傳遞給公眾的?!?而公眾“只要能認(rèn)同技術(shù)設(shè)備就能認(rèn)同演員。因此他們的行為和這些設(shè)備相同:他們?cè)跍y(cè)試”10,這種測(cè)試建立在“觸覺/消遣成分”上,后者同樣來自本雅明的理論:“電影的消遣成分首先也是一種觸覺成分,因?yàn)樗⒃谀欠N撞擊觀眾的地點(diǎn)和視角的變動(dòng)性上?!?1所以“不可能有凝視,圖像把感覺粉碎成連續(xù)的片段,粉碎成刺激,對(duì)此只能用是與否來即時(shí)回答——反應(yīng)被最大限度地縮短了。電影不再允許你們對(duì)它發(fā)問,它直接對(duì)你們發(fā)問。按照麥克盧漢的觀點(diǎn),現(xiàn)代傳媒正是在這個(gè)意義上要求一種更大的即時(shí)參與,一種不斷的回答,一種完全的塑性(本雅明把電影攝影師的操作比做外科醫(yī)生的操作:觸摸和操縱)。信息扮演的角色不再是告知,而是測(cè)試,最終是控制?!?2觀眾被控制,他們?cè)陔娪霸u(píng)論中刻意突出特效的地位:“事實(shí)上,剪輯和編碼要求接收者以相同的過程進(jìn)行拆解和譯碼。因此信息的任何閱讀都只是一種對(duì)代碼的持續(xù)檢查?!?3
鮑德里亞對(duì)本雅明關(guān)于電影的論述和麥克盧漢“中介是信息”這個(gè)觀點(diǎn)做了更深刻的解讀,認(rèn)為“中介是信息”是“符號(hào)政治經(jīng)濟(jì)學(xué)達(dá)到第三極仿真時(shí)的口號(hào)——中介和信息的區(qū)分則是第二級(jí)仿真的意指特征”14:“所有這些分析都直接涉及麥克盧漢的名言:‘中介是信息?!聦?shí)上,正是中介,正是剪輯、切割、質(zhì)問、煽動(dòng)、勒令的中介方式本身在調(diào)節(jié)意指過程。我們明白了,為什么麥克盧漢在電子大傳媒時(shí)代看到了觸覺傳播時(shí)代。因?yàn)樵谶@一過程中,人們更接近的是觸覺世界,而不是視覺世界。在視覺世界中,間離效果更明顯,反思總是可能的。當(dāng)觸摸對(duì)我們而言失去感官和肉體價(jià)值的時(shí)候(‘觸摸主要是感官的相互作用,而不僅僅是皮膚和物體的簡(jiǎn)單接觸’),它有可能重新成為一種傳播界的圖式——但這是作為觸覺和策略仿真場(chǎng)的圖式,在這里,信息使自己成為‘信息’,成為觸手般的煽動(dòng),成為測(cè)試。人們到處都在測(cè)試你們,觸摸你們,方法是‘策略的’,傳播領(lǐng)域是‘觸覺的’。”15
鮑德里亞認(rèn)為我們的時(shí)代已經(jīng)從視覺文化時(shí)代進(jìn)入到“觸覺傳播時(shí)代”,他從麥克盧漢的“中介是信息”出發(fā),認(rèn)為大眾文化產(chǎn)品傳達(dá)出的信息是一種測(cè)試,這種測(cè)試的特點(diǎn)是觸覺的,相比視覺,觸覺消除了間離性,更加沒有阻礙地直達(dá)人們的感官,它不是“皮膚和物體的簡(jiǎn)單接觸”,而是有“策略”的“觸手般的煽動(dòng)”。
《毒液》中充滿了“撞擊觀眾的地點(diǎn)和視角的變動(dòng)性”,如艾迪·布洛克被反派眾人追殺和“毒液”大戰(zhàn)“暴亂”的場(chǎng)景:外星共生體除了“毒液”外還有“暴亂”,在影片的最后它們進(jìn)行了打斗。而“暴亂”實(shí)際上是更為強(qiáng)大的一方,相比“毒液”看起來較為原始和滑膩的動(dòng)物性外表,“暴亂”外表有金屬質(zhì)感,看上去真正具有超越人類的科技水平。這場(chǎng)打斗激烈刺激,Paolo Giandoso通過畫概念圖的方式展現(xiàn)了“毒液”和“暴亂”糾纏在一起的各種動(dòng)作,最終在屏幕上展現(xiàn)出驚心動(dòng)魄的視覺效果。“感覺的粉碎感”也在《毒液》中達(dá)到了巔峰,快速的剪輯手法使人看不清打斗的具體動(dòng)作,甚至“毒液”的整個(gè)身體也經(jīng)常處于快速的移動(dòng)中,“毒液”平時(shí)隱藏在人類的體內(nèi),只有在某些重要時(shí)刻人類才會(huì)變身,變身的過程使用了很多層特效,還加上了“扭曲的效果”來混淆視聽,讓“觀眾通常看不出來在變身過程中究竟發(fā)生了什么”。
整個(gè)特效的制作只是為了突出一種“更高、更快、更強(qiáng)”的奧林匹克精神,為了使觀眾贊嘆主角的強(qiáng)大力量和制作方的海量投資。而關(guān)于“毒液”特效的更多的知識(shí)其實(shí)并不能即刻從觀影中得出,而是需要查閱相關(guān)資料,進(jìn)行“拆解和譯碼”,這樣,特效就變成了一種社會(huì)控制形式。
而普通觀眾對(duì)這段大戰(zhàn)及其他場(chǎng)面的觀感是什么樣的?我們可以通過“淘票票”這個(gè)購(gòu)票網(wǎng)站上的對(duì)《毒液》的評(píng)論來一探究竟。
描述對(duì)象
1、畫面/場(chǎng)面和制作
2、特效/視覺效果
3、流體大戰(zhàn)/那一坨病毒似的液體翻來覆去
4、街頭追逐/追逐戰(zhàn)
5、打斗場(chǎng)面/打戲
6、毒液變身
7、有類似水墨畫的渲染方式
正面評(píng)價(jià)
1、不錯(cuò)/很好看/很贊/很棒/挺好的
2、高難度/高水準(zhǔn)/良心/精細(xì)/精良/整體完成度不錯(cuò)/變化多端
3、過癮/很爽/吸引眼球/被震撼/印象深刻/酷炫/驚艷/精彩/刺激/燃爆了/驚悚/被嚇到/有力度
4、暴力、血腥與幽默的結(jié)合
5、IMAX效果好
負(fù)面評(píng)價(jià)
1、打斗場(chǎng)面略少
2、夜景拍攝挺不爽
3、除了幾幕液體互毆的所謂money shot之外肉眼可見的窮,所以驚(ran)心(shao)動(dòng)(jing)魄(fei)的大場(chǎng)面之類,不存在的。
4、特效方面也沒什么創(chuàng)新,大部分都是夜場(chǎng)戲,大大降低了特效制作的成本,失望!5.5分!
5、沒有啟發(fā)、沒有觸動(dòng)人心,只是瞎編,只是感官刺激,實(shí)乃精神鴉片。
*以上內(nèi)容來自“淘票票”網(wǎng)站《毒液》評(píng)論區(qū)
從表格中所列正面評(píng)價(jià)內(nèi)容看,關(guān)于《毒液》中特效的描述集中在對(duì)畫面進(jìn)行宏觀概括式說明上,大部分觀眾對(duì)特效的描述是“打戲”和“大戰(zhàn)”,具有鮮明的對(duì)戰(zhàn)斗情節(jié)的敏感度,而這種戰(zhàn)斗情節(jié)給人帶來的觀感從普通的“好”、“棒”和“不錯(cuò)”到“精彩”和“刺激”為主的稍顯精細(xì)的形容詞都是很粗略的表達(dá),只有少數(shù)人能做出“暴力、血腥與幽默的結(jié)合”這樣的把畫面內(nèi)容分成三個(gè)部分再結(jié)合起來進(jìn)行評(píng)論的案例;而數(shù)量較少的負(fù)面評(píng)價(jià)中觀眾主要是對(duì)打斗場(chǎng)面的數(shù)量和夜景這一影響觀感的因素進(jìn)行批判,總之是認(rèn)為電影制作方?jīng)]有制作出他們心目中的特效場(chǎng)面,少數(shù)觀眾認(rèn)為這是一部毫無意義的只有感官刺激的“精神鴉片”。
可見在淘票票上進(jìn)行打分的群體中沒有人能在觀影過程中看出背后的技術(shù)力量有多么強(qiáng)大和花費(fèi)資金數(shù)量幾何,他們只是對(duì)“壯觀場(chǎng)面”心醉神迷,本雅明和鮑德里亞解釋了他們心醉神迷的原因。這種具有“驚顫效果”的“戰(zhàn)爭(zhēng)美學(xué)”在《毒液》中處處可見,而在“毒液”與“暴亂”的大戰(zhàn)中體現(xiàn)得淋漓盡致,因此成為吸引觀眾走進(jìn)電影院的重要因素。
如果把《毒液》看作是“文化工業(yè)”的產(chǎn)物,它的反啟蒙效果也在其“壯觀場(chǎng)面”中暴露無疑,本文第一部分主要分析“壯觀場(chǎng)面”形式上的精彩刺激如何吸引大眾,而內(nèi)容上它表現(xiàn)了什么?《毒液》的票房成績(jī)不俗與后來口碑欠佳的鮮明對(duì)比,說明了影片前期宣傳能力強(qiáng)但因影片本身質(zhì)量問題而沒有獲得聲譽(yù),導(dǎo)致評(píng)分滑落。大眾觀影者與影評(píng)人的對(duì)立也出現(xiàn)了,如爛番茄與IMDB評(píng)分的兩極分化。從影評(píng)來看,大部分人還是可以看出《毒液》的敘事手法單薄,邏輯上存在硬傷,只是一部“爆米花片”而已,但他們?nèi)匀蛔哌M(jìn)了電影院,并沒有因?yàn)槠渌说脑u(píng)論而放棄貢獻(xiàn)票房。人們?cè)诜敝毓ぷ鞯拈g隙愿意選擇這樣輕松愉快的影片作為消遣。
阿多諾認(rèn)為,文化工業(yè)的核心特點(diǎn)在于它可以達(dá)到“為大眾量身定做”這一目的,它的形態(tài)是“追求精確而徹頭徹尾地算計(jì)出來的效力”16[8]25,作為消費(fèi)者的大眾是被其控制的對(duì)象,文化工業(yè)的動(dòng)機(jī)是赤裸裸的營(yíng)利,人們不是主動(dòng)地而是只能被迫接受它的營(yíng)利目標(biāo),這種營(yíng)利動(dòng)機(jī)使消費(fèi)者喪失反抗性。文化工業(yè)生產(chǎn)的文化在歷時(shí)上看不具有真正的創(chuàng)新性,21世紀(jì)以來如今有無數(shù)的“大片”在電影院上映,它們有共同的敘事特點(diǎn)和視覺效果,都用華麗的明星陣容來招攬顧客,這些特征并沒有依據(jù)時(shí)間變化;從共時(shí)方面看,無論是哪家公司推出的產(chǎn)品都沒有本質(zhì)差別,因?yàn)樾枰_保營(yíng)利,所以制作方不敢冒險(xiǎn)使用創(chuàng)新性的模式來制作和宣傳電影,即阿多諾認(rèn)為的“工業(yè)”一詞的意義是制作過程標(biāo)準(zhǔn)化和合理高效的發(fā)行技術(shù)。
在電影制作中,看似有個(gè)性的產(chǎn)品實(shí)際上是分工精細(xì)的勞動(dòng)者使用機(jī)器按某種模式制造出來的,但是恰恰是這種偽個(gè)性吸引了消費(fèi)者將其作為逃避灰暗生活的避難所,雖然無助于解決現(xiàn)實(shí)問題,但這種工業(yè)性表面的組織形式是秩序井然的、合理高效的,而這種技術(shù)理性(technological rationality)卻有可能“什么都不生產(chǎn)”17[8]26,在內(nèi)容上它表現(xiàn)出驚人的貧乏。故“文化工業(yè)有意自上而下整合其消費(fèi)者”18[8]24,其中的“上”指商品拜物教和統(tǒng)治階級(jí)意識(shí)形態(tài)的合體,整合所使用的載體便是“大眾媒介”(Mass-Media)。在電影中,在《毒液》中體現(xiàn)出的震撼特效便是當(dāng)今吸引人走進(jìn)電影院的“大眾媒介”,它是頂尖視覺技術(shù)和巨額資本合謀的產(chǎn)物,敘事的薄弱在華麗特效面前可以被原諒甚至忽略,我們看到大眾在它面前毫無抵抗能力。
所以,阿多諾認(rèn)為“文化工業(yè)的總體效果是反啟蒙(antienlightenment)”,并且阻擾人的解放。文化工業(yè)具有欺騙性,知識(shí)分子不能企圖與之握手言和,認(rèn)為文化工業(yè)產(chǎn)品可以緩和人們的心理壓力,甚至可以使其具有反抗性,它們只會(huì)讓消費(fèi)者更順應(yīng)現(xiàn)存主流制度,只有整合性而沒有顛覆性。不僅是知識(shí)分子面對(duì)文化工業(yè)懷有猶疑,消費(fèi)者更是“上當(dāng)受騙,心甘情愿”19,因?yàn)槲幕I(yè)產(chǎn)品可以帶給他們“一瞬間的滿足”,這份滿足也會(huì)在大眾中間口耳相傳,于是大眾對(duì)文化工業(yè)產(chǎn)品便一擁而上進(jìn)行使用,此時(shí)文化工業(yè)產(chǎn)品還是充當(dāng)了生活的避難所,在“996,ICU”的灰暗現(xiàn)實(shí)面前:“如果自己一旦擯棄那原本就不存在的滿足,生活將會(huì)變得完全不可忍受?!?0但大家心滿意足地走出電影院,明天繼續(xù)過著灰暗的打工生活,這樣就是和諧了嗎?阿多諾認(rèn)為文化工業(yè)在混亂世界里建立的秩序并不值得贊美,而且這種秩序并沒有證明自己的有效性,文化工業(yè)的絕對(duì)律令(categorical imperative)并不是自由,而是順從“現(xiàn)狀下的秩序概念”21,不去反抗壓迫者。文化工業(yè)會(huì)使人的理解水平退化:“把成年人變成11歲的少年兒童”22,在權(quán)力集中在某一部分人手中的當(dāng)代社會(huì),無權(quán)無勢(shì)的底層會(huì)被文化工業(yè)完全控制:“在文化工業(yè)的產(chǎn)品里,人陷入困境,以便能夠安然得救,而拯救者通常是一個(gè)善良群體的代表;然后,在一種空洞的和諧之中,他們與這個(gè)世界和解;而在一開始的時(shí)候,這個(gè)世界的要求與他們自己的利益是不可調(diào)和的。”23
《毒液》究竟表達(dá)了何種“中心思想”?“淘票票”網(wǎng)站上大部分觀眾都贊同一種“階級(jí)躍升神話”,認(rèn)為只有變強(qiáng)大才能捍衛(wèi)愛情和拯救世界的事業(yè),但也有人反對(duì),認(rèn)為主角被“毒液”附體后才發(fā)生了變化,看似擁有了很強(qiáng)的力量但這實(shí)際上并不屬于他自己,而且“毒液”本來的任務(wù)是來地球奴役人類,但卻在影片接近尾聲的時(shí)候突然倒戈愛上了這片土地,這令一些觀眾表示這個(gè)情節(jié)前面沒有足夠的劇情鋪墊,是為了“大團(tuán)圓”結(jié)局而強(qiáng)行安排的結(jié)果。
贊同這一神話:
1、強(qiáng)大才能捍衛(wèi)正義
當(dāng)一個(gè)人弱的時(shí)候,你的正義簡(jiǎn)直一文不值,甚至于連你的愛情都捍衛(wèi)不了。只有你變得足夠強(qiáng)大,你的內(nèi)心的正義才會(huì)得到履行,甚至于擔(dān)當(dāng)起改變世界甚至拯救世界的重任。
決定正義與否的永遠(yuǎn)是手握利刃的人。
2、屌絲逆襲
整體就是屌絲逆襲的故事,書粉會(huì)不爽(我是粉絲,也覺得不對(duì)味)。
美式英雄大片的另一種風(fēng)格,屌絲男秒變英雄。
屌絲的逆襲,傳統(tǒng)的套路也許更容易讓人接受,我們多數(shù)都是這個(gè)世界里的小角色,很多時(shí)候委曲求全,迫不得已,身不由己,誰(shuí)不幻想能夠成為英雄,成為自己心中的王者,隨心所欲,主持正義,懲罰奸孽。
3、地球loser與外星loser負(fù)負(fù)得正
漫威電影,果然不會(huì)讓人失望。從情節(jié)來看,湯姆哈迪精準(zhǔn)演繹了一個(gè)喪到家的白領(lǐng),當(dāng)然一瞬間失業(yè),女朋友也整沒了,很接地氣的人物,對(duì)于看漫威的主要受眾群體來說,黑豹太貴、鋼鐵俠太富、隊(duì)長(zhǎng)太正、綠巨人、博士太精英、蜘蛛俠太小、蟻人太底層、死侍太痞、雷神神馬的感覺太仙,毒液反而最接地氣,不那么高階層、普通白領(lǐng)一枚,正?!皯Z”,沒有一上來就要當(dāng)救世主的勁,就像行走在社會(huì)中層的大眾,當(dāng)毒液附身,能力爆發(fā),還是緊守做人的基本準(zhǔn)則,還有點(diǎn)“慫”,可到了關(guān)鍵時(shí)刻,還是能挺身而出,成就英雄夢(mèng)。
此片接地氣之處在于人類loser合體外星loser迸發(fā)出負(fù)負(fù)得正的效果。
剛開始以為是外星生物入侵地球的普通科幻片,結(jié)果,竟然是不同物種loser的完美結(jié)合,共同對(duì)抗終極大boss。
其實(shí)劇情稍有點(diǎn)老套,男主因?yàn)樽约旱摹皥?zhí)著”導(dǎo)致愛情事業(yè)皆不順,然后拯救世界的責(zé)任突然落到了他身上,同樣是外星球的一個(gè)loser,他們合二為一后變得越來越強(qiáng),內(nèi)心的正義感又讓他們順理成章的伸張正義。
最喜歡毒液對(duì)男主說,在我的星球上我和你一樣是個(gè)失敗者,但我在這卻強(qiáng)大的多,這感覺很好。
而便利店女老板兩次被劫,艾迪只有在與毒液共生擁有超能力后才敢路見不平拔刀相助,又道出了普通人有時(shí)難于伸張正義真的是因?yàn)樽陨砹α刻煨√邢薜臒o奈——這些情節(jié)設(shè)置也點(diǎn)了一下loser失敗者逆襲的反英雄主題。
在工作感情生活中誰(shuí)不曾扮演過失敗者的角色,誰(shuí)不想像電影中的艾迪一樣,在人生跌入谷底時(shí),突然賦予其堅(jiān)韌的外衣和強(qiáng)大的力量!抵御各種各樣的傷害,用最簡(jiǎn)單粗暴的方式突破身邊重重險(xiǎn)境,還能勇敢的去追求自己的所愛!并且永遠(yuǎn)不丟失一顆善良的心,捍衛(wèi)正義懲惡揚(yáng)善……每個(gè)人都能在電影中找到那個(gè)渺小的自己,這就是一部好電影的價(jià)值所在!
不過,即便是科幻,卻依然離不開現(xiàn)實(shí)?,F(xiàn)實(shí)中的種種不得意,失志,或者就是個(gè)十足的loser,但現(xiàn)實(shí)還是現(xiàn)實(shí),一個(gè)半小時(shí)的意淫后,還得回到無奈的現(xiàn)實(shí)。但是即便能讓我有幻想的沖動(dòng),那也便是極好的。
反對(duì)這一神話:
劇情不合理處太多
1、這片劇情很迷,廢材男主從頭廢到底,沒有明確表現(xiàn)堅(jiān)定的意志、不屈的精神、執(zhí)著的目的啥的,但是莫名其妙地,毒液一句“為了你”就叛變了什么鬼?能多鋪墊兩句嗎?
2、特效挺好的,但是劇情有些講不通,為什么毒液要幫地球人打敗自己的星球同胞?為什么男主能與毒液很好的結(jié)合女主竟然也可以?為什么反派覺得人類進(jìn)化的不好,還要幫外星人侵略地球?為什么流浪漢都結(jié)合失?。赡芤?yàn)樗麄冞M(jìn)化的不好)?為什么毒液要打算住在地球(說毒液吸收不了地球的氧氣)?那以后男主結(jié)婚的時(shí)候得咋辦?男主和毒液不會(huì)覺得渾身難受嗎?毒液會(huì)不會(huì)愛上男主未來的妻子,愛上了又得咋辦(?o?)?十萬(wàn)個(gè)怎么辦。
3、共生體的情感很有問題,一個(gè)對(duì)人類一無所知的生物,說著流利的英語(yǔ),理解人類的愛情,還瞬間倒戈去對(duì)付自己的領(lǐng)導(dǎo)者?不可思議
*以上內(nèi)容來自“淘票票”網(wǎng)站《毒液》評(píng)論區(qū)
宮成成在《中國(guó)當(dāng)代“中產(chǎn)”現(xiàn)狀——以階級(jí)/階層分析為視角》中認(rèn)為:“中國(guó)當(dāng)代中產(chǎn)階層地位焦慮表現(xiàn)之二:是社會(huì)上升空間與機(jī)會(huì)的變小。體制外的經(jīng)濟(jì)狀況與前發(fā)展受到全球金融走勢(shì)的影響,加上工作競(jìng)爭(zhēng)的壓力,物價(jià)上漲,高昂的房?jī)r(jià),社會(huì)向下流動(dòng)趨勢(shì)增強(qiáng)。在‘國(guó)富優(yōu)先’的體制下,社會(huì)發(fā)展中產(chǎn)生結(jié)構(gòu)性失衡,居民收入占GDP的比重以及勞動(dòng)報(bào)酬占社會(huì)總收入的比重過低,這種格局反過來造成內(nèi)需不足難以支撐中國(guó)經(jīng)濟(jì)可持續(xù)發(fā)展,妨礙國(guó)家進(jìn)一步富強(qiáng)。社會(huì)保障體系的不完善與社會(huì)成本的提高使得中產(chǎn)階層隨時(shí)可能內(nèi)部分化跌落到社會(huì)下層。貧困感使得‘中產(chǎn)’無甚安全感?!?4[9]25-26可以猜想,有錢亦有閑暇買票進(jìn)電影院看《毒液》的觀眾中不乏所謂“中產(chǎn)階級(jí)”,在階級(jí)日益固化即“社會(huì)上升空間與機(jī)會(huì)的變小”的當(dāng)代社會(huì)中,他們一定充滿著迷茫與不安全感,而“毒液”最終打敗“暴亂”這一勝利姿態(tài)深深刺激了他們敏感的神經(jīng),讓他們?cè)谟捌钗部吹搅瞬晃笕牡靡馊松?,即使他們知道這是一種虛假的安慰,但得到了兩個(gè)多小時(shí)的滿足就夠了。
這些觀眾在電影院中已經(jīng)獲得了這樣反敗為勝的體驗(yàn),那么他們?cè)诂F(xiàn)實(shí)中還會(huì)進(jìn)行這樣的反抗嗎?更何況是“毒液”的加盟使主角揭露了科學(xué)組織的陰謀,主角自身并沒有足夠的力量進(jìn)行這樣的反抗。大眾在現(xiàn)實(shí)中依然會(huì)體會(huì)到自身的渺小無力,只能去這樣締造炫目神話的文化工業(yè)產(chǎn)品的“壯觀場(chǎng)面”中尋找安慰。
“毒液”和“暴亂”依靠的是遠(yuǎn)超人類的暴力才打敗了人類的武器和軍隊(duì),所以這仍然是“以暴制暴”的路數(shù),這又何嘗不是一種對(duì)以暴力服人的歌頌?外星生命是另一種暴力的代表,其本質(zhì)與地球上現(xiàn)存的統(tǒng)治階級(jí)相同。
《毒液》在豆瓣上,終獲7.2分,或許大部分觀眾的推薦語(yǔ)是“可以去看看特效”,但只要能讓觀眾買票進(jìn)電影院制片方就滿足了,用網(wǎng)絡(luò)流行語(yǔ)來說就是能“圈錢”就可以,至于觀影理由有多么千奇百怪都無所謂。這或許是當(dāng)代“文化工業(yè)”的強(qiáng)大力量,因?yàn)橛^眾面前只有這樣的產(chǎn)品可供挑選。
大衛(wèi)·波德維爾認(rèn)為:“在動(dòng)作片中,我們被告知,壯觀的大場(chǎng)面比敘事更重要,其結(jié)果就是違背了經(jīng)典傳統(tǒng)中的‘線性’。所有的特技和打斗都會(huì)讓影片變得斷斷續(xù)續(xù)?!?5[10]132但“敘事和大場(chǎng)面并非是互相排斥的概念”,故對(duì)于觀影者來說,或許我們應(yīng)具備的是對(duì)電影敘事的更高要求,讓電影中的“文學(xué)性”重拾往日光輝;但面對(duì)“景觀電影”利用無處不在“壯觀場(chǎng)面”生發(fā)的強(qiáng)勢(shì)沖擊,也應(yīng)懷有更寬容的態(tài)度,因?yàn)槿祟惖南胂罅φ虼嗽跓赡簧系玫搅俗畲蟪潭鹊陌l(fā)揮,國(guó)產(chǎn)電影也一直因“五毛特效”而飽受詬病,這一趨勢(shì)不可阻擋,如果能讓“特效共敘事齊飛”或許是皆大歡喜的結(jié)果。
注釋:
1.Andrew Darley.Visual Digital Culture:Surface Play and Spectacle in New Media Genres[M].London:Routledge,2000:102-103
2.謝辛.“侏羅紀(jì)”系列電影CGI、Animatronic視效技術(shù)與傳—受效果研究[J].現(xiàn)代電影技術(shù),2018(08):4-7+63.
3.轉(zhuǎn)引[澳]麥特白著.吳菁、何建平、劉輝譯.好萊塢電影 美國(guó)電影工業(yè)發(fā)展史[M].北京:華夏出版社,2011:208.
4.[德]瓦爾特·本雅明著.王才勇譯.機(jī)器復(fù)制時(shí)代的藝術(shù)作品[M].南京:江蘇人民出版社,2006:92.
5.同4.
6.同4.
7.[法]波德里亞著.車槿山譯.象征交換與死亡[M].南京:譯林出版社,2006:88.
8.[法]波德里亞著.車槿山譯.象征交換與死亡[M].南京:譯林出版社,2006:89.
9.同8.
10.[法]波德里亞著.車槿山譯.象征交換與死亡[M].南京:譯林出版社,2006:90.
11.[法]波德里亞著.車槿山譯.象征交換與死亡[M].南京:譯林出版社,2006:90.
12.同11.
13.同11.
14.[法]波德里亞著.車槿山譯.象征交換與死亡[M].南京:譯林出版社,2006:94.
15.[法]波德里亞著.車槿山譯.象征交換與死亡[M].南京:譯林出版社,2006:92.
16.趙勇主編.大眾文化理論新編[M].北京:北京師范大學(xué)出版社,2016:25.
17.趙勇主編.大眾文化理論新編[M].北京:北京師范大學(xué)出版社,2016:26.
18.趙勇主編.大眾文化理論新編[M].北京:北京師范大學(xué)出版社,2016:24.
19.趙勇主編.大眾文化理論新編[M].北京:北京師范大學(xué)出版社,2016:27.
20.趙勇主編.大眾文化理論新編[M].北京:北京師范大學(xué)出版社,2016:28.
21.趙勇主編.大眾文化理論新編[M].北京:北京師范大學(xué)出版社,2016:29.
22.同21.
23.同21.
24.宮成成.中國(guó)當(dāng)代“中產(chǎn)”現(xiàn)狀[D].中國(guó)政法大學(xué),2011:25-26.
25.[美]大衛(wèi)·波德維爾著.謝冰冰譯.好萊塢的敘事之道 現(xiàn)代電影中的故事與風(fēng)格[M].北京/西安:世界圖書出版公司,2018:132.