韋漢勝
(興義民族師范學(xué)院,貴州 興義 562400)
歌唱作為一門藝術(shù),自古以來就受到眾多人的喜愛,其不僅可以起到愉悅身心的作用,還能夠有效表達(dá)人們的情感。隨著我國歌唱藝術(shù)的不斷進(jìn)步與發(fā)展,社會對歌唱的要求逐漸增高,在聲樂演唱方面,要想取得良好的演唱效果,就需要使用一定的聲樂技巧。
在人們的認(rèn)知里,藝術(shù)就是美的象征,對于歌唱藝術(shù)來說也不例外。要想將歌曲中的美傳達(dá)出來,就需要使用一定的聲樂技巧。通常聲樂技巧包括很多方面,例如發(fā)聲的技巧、音色的技巧以及聲音強(qiáng)弱的表達(dá)技巧等。通過使用聲樂技巧,可以使歌曲更加宛轉(zhuǎn)悠揚(yáng),使歌曲表達(dá)故事情節(jié)更加生動形象,使歌曲的情感流露得更自然。
藝術(shù)作品通過一定的表現(xiàn)手法才能傳達(dá)出其蘊(yùn)藏的內(nèi)涵,對于歌唱藝術(shù)來說,歌唱的表現(xiàn)手法可以說是聲樂藝術(shù)的生命[1]。而歌唱的表現(xiàn)手法與演唱者對作品的理解和處理是息息相關(guān)的,對于同一作品來說,不同的演唱者會有不同的理解,因此其在二度創(chuàng)作中就會形成不同的處理方法與技巧,從而使歌曲表現(xiàn)出不同的影響力和藝術(shù)特征,贏取聽眾不同的情感共鳴,進(jìn)而對歌曲有不同的享受。要想使歌曲具有良好的藝術(shù)表現(xiàn)力,就需要注意以下幾個方面:
第一,演唱者在演唱歌曲前應(yīng)當(dāng)對歌曲的歌詞、創(chuàng)作背景和音樂特征等進(jìn)行深入了解,還可以了解歌曲創(chuàng)作時期的其他音樂作品,掌握該時期音樂作品的表達(dá)特點(diǎn),充分把握歌曲中的思想情感和藝術(shù)特點(diǎn)。與此同時,演唱者還應(yīng)當(dāng)對歌曲的節(jié)拍、歌曲的曲譜等進(jìn)行剖析,通過全面了解作品來將作品的內(nèi)容更好地傳達(dá)給聽眾。
第二,演唱者在了解了歌曲本身所具有的特點(diǎn)外,還應(yīng)當(dāng)加入自身對作品的理解,充分發(fā)揮自己的想象力對歌曲作品進(jìn)行二度創(chuàng)作[2],運(yùn)用一定的技巧和方法來使作品的情感更加豐富,使作品中的人物形象更加飽滿,從而使聽眾在欣賞歌曲的過程中能夠快速地將自己的情感帶入到歌曲的意境中,充分感受歌曲的魅力。只有這樣,歌曲的藝術(shù)表現(xiàn)力才能彰顯出來。
對于歌唱表演的學(xué)生來說,需要掌握的技能有很多,聲樂技巧是其中一項(xiàng)。歌唱者使用一定的聲樂技巧,可以更加輕松自如地進(jìn)行歌唱表演,可以更有效地將歌唱藝術(shù)的魅力表現(xiàn)出來。要完成一首歌曲的演唱,離不開發(fā)聲、換氣和情感表達(dá),因此,有必要在這些方面施加一定的技巧,來使演唱者的音色更加動聽,換氣更加自如,表達(dá)的情感更加豐富??梢哉f,聲樂技巧就是歌唱表演的有力武器。由于每個人的音色、聲線等都不同,因此在學(xué)習(xí)聲樂技巧時,應(yīng)結(jié)合自身的實(shí)際情況,選擇合適的訓(xùn)練方法,盡可能將自身的優(yōu)勢充分發(fā)揮出來??傊_運(yùn)用聲樂技巧可以增強(qiáng)歌唱表演的藝術(shù)效果,為歌唱表演增添魅力。
每個人都有自身獨(dú)特的音色,有時候我們通過音色就可以判斷出演唱者是誰,這也側(cè)面說明了音色是歌唱藝術(shù)中的一個重要表現(xiàn)手法。一般人們對音色的理解都是從對聲音的直觀感受入手的,使用特定的詞語來表達(dá)音色的特點(diǎn),例如,豐滿圓潤、甜美純凈、集中有力等詞語。事實(shí)上,對音色的評價還可以從聲音情感的表達(dá)入手,音色可以給聽眾帶來重要的審美愉悅和情感體驗(yàn),人們對于特定的情感有著某種潛在的期待音色:在聽眾的期待中節(jié)日歡慶和喜悅的情緒一般歌唱音色嘹亮,開朗有彈性;痛苦的哭訴和悲傷失望歌唱音色一般暗淡沉悶。所以不同的情感表達(dá)其使用的音色是不一樣的,由此可以看出,音色的變換可以將歌曲中的情感進(jìn)行不同程度的塑造與表達(dá)。這就要求演唱者在使用音色技巧時應(yīng)結(jié)合歌曲的風(fēng)格進(jìn)行科學(xué)選擇,在不同的情感表達(dá)節(jié)點(diǎn)適時調(diào)整聲門的閉合狀態(tài),并對氣息進(jìn)行相應(yīng)調(diào)整,以獲得想要的音色。
音的虛實(shí)說白了就是要巧妙地運(yùn)用“漸”字。藝術(shù)就是控制,藝術(shù)就是分寸。我們在實(shí)際欣賞歌曲時會發(fā)現(xiàn),歌曲的曲調(diào)時而高亢激昂,時而舒緩悠揚(yáng),演唱者的聲音時而強(qiáng)時而弱。在聲樂技巧中就屬于聲音虛實(shí)技巧,即通過控制聲音的強(qiáng)弱來表達(dá)不同的音樂情感和歌曲內(nèi)涵。一般聲音的變化不會由高亢突然變得過于舒緩,而是一個循序漸進(jìn)的過程,聲音是逐漸增強(qiáng)或者逐漸減弱的,“漸”字實(shí)際上就是情感變化的中間紐帶,把握好聲音虛實(shí)的轉(zhuǎn)變,可以使歌曲更加優(yōu)美。要使“漸”字做得好,就應(yīng)該注意在轉(zhuǎn)換時,前者應(yīng)為后者做準(zhǔn)備,后者由前者承接過來之后,再加以發(fā)展變化。唱歌水平的高低,在很大程度上取決于對“漸”字的秒用,從而讓歌曲的藝術(shù)表達(dá)得更為生動。
一首完整的歌曲不可能是按照一個速度來演唱的,整首歌曲是有快有慢的,如果處理好了聲音的快慢,就可以使歌曲的情感表達(dá)更自如。如果是較長的歌曲,則需要演唱者熟練掌握歌曲的旋律,保證在演唱時做到流暢演唱,并且需要注意每個節(jié)拍之間的停頓,不能因?yàn)楦枨L而趕拍,這樣演唱出來的歌曲容易給人緊張、焦慮的感覺,而是要將長句分為小句子,每一段小句子一氣呵成唱完,由此唱出來的歌曲不會給人焦慮的感覺,而是輕松伶俐的感覺,富有節(jié)奏感,也負(fù)有旋律美感,這就是我們常說的快中有慢,這也是聲樂技巧中的一種。如果是慢速度的歌曲,在需要注意情感的表達(dá)與渲染,情緒應(yīng)很飽滿地往前進(jìn)行,每一個音都要有很明顯的走向,否則沉重而無表現(xiàn)力。慢曲子常有延長的單音。唱這種長音不能只呆滯地唱完時值完事,而是應(yīng)該在延長時情緒上有發(fā)展,征引上有流動變化。慢曲子一般更深情,故演唱時應(yīng)該更富有激情,充滿活力。
在歌曲的表達(dá)當(dāng)中,最有力的東西就是要學(xué)會處理好強(qiáng)弱關(guān)系。強(qiáng)音不是用蠻力,強(qiáng)音要恰到好處,有節(jié)制,否則就是喊叫。一般使用強(qiáng)音進(jìn)行歌唱時演唱者應(yīng)保持興奮的狀態(tài),以便于更好地傳達(dá)歌曲中的情感。但是強(qiáng)音不是貫穿整首歌曲的,而是以情感表達(dá)為基礎(chǔ),使聲音在不斷向前推動的過程中逐步增強(qiáng)。通過觀察分析眾多歌曲可以發(fā)現(xiàn),大部分歌曲的在整首曲子中使用強(qiáng)音的時候較少,基本上使用中等音量,還有部分情感歌曲使用微弱的聲音更多一些。由此也可以看出弱音在歌曲演唱中的重要性。雖然弱音的音量較小,但如果能夠正確使用,反而可以使歌曲表達(dá)更具吸引力,也更能突顯出強(qiáng)音的震懾力。一般在使用弱音時不是要求演唱者泄氣演唱,而是和強(qiáng)音演唱一樣用氣,一樣的感情飽滿,一樣的把聲音和情感放出來,使弱音一樣很豐富、開闊、有共鳴。所以當(dāng)歌曲的主題表達(dá)全曲的核心時,這些強(qiáng)弱關(guān)系是其情感與結(jié)構(gòu)發(fā)展的基本動力,是形成整首歌曲音樂形象、集中概括地表現(xiàn)作品的思想內(nèi)容的基礎(chǔ)。
前面我們談的都是一些關(guān)于怎么唱好歌的闡述,現(xiàn)在說說高潮的部分,也就是歌曲的精華所在。歌曲的高潮往往是歌曲情感最豐富,最集中的部分,這部分的演唱對于演唱者來說是一個極大的考驗(yàn),如果演唱者使用的表達(dá)技巧不合適,就會影響演唱效果,影響情感的表達(dá)。另外,對于歌曲本身而言,該部分也是對整首歌曲的一個考驗(yàn)??梢哉f,這兩者之間是相互作用,相輔相成的。
綜上所述,歌唱作為一門藝術(shù),在人們的生活中發(fā)揮著重要作用。要想提高歌唱藝術(shù)的表達(dá)效果,就需要使用一定的聲樂技巧,通過對音色、音調(diào)、氣息等進(jìn)行調(diào)節(jié),以使演唱者在表演時收放更加自如,進(jìn)而將歌曲中的內(nèi)涵充分表達(dá)出來,彰顯歌曲的藝術(shù)魅力。