胡陳
(興義民族師范學(xué)院,貴州 興義 562400)
我國的民族聲樂演唱文化從歷史上來講可以追溯到遠(yuǎn)古時(shí)期,從祖先唱的“斷竹、續(xù)竹、飛土、逐肉”彈歌,再經(jīng)過唐、宋、元、明、清時(shí)期幾千年的演變與傳承,逐步的形成了我國獨(dú)特的民族特色[1]。在如今經(jīng)濟(jì)文化飛速發(fā)展的21世紀(jì),我國的民族聲樂文化又得到了新的融合和發(fā)展,當(dāng)代的流行元素在很大程度上豐富了民族聲樂文化的內(nèi)涵,使其表演形式更加多種多樣,在一定程度上促進(jìn)了我國民族聲樂演唱文化的發(fā)揚(yáng)和傳承。
民族聲樂演唱文化一直都是我國民族文化的重要組成部分,隨著經(jīng)濟(jì)文化的不斷進(jìn)步,新時(shí)代下的民族聲樂文化也逐漸形成了新的文化特點(diǎn)。
我國的民族聲樂演唱受其傳統(tǒng)歷史文化的影響,在內(nèi)容上通?;逎y懂,很大程度上制約了我國民族聲樂文化向世界各地的發(fā)揚(yáng)傳播。近年來,隨著世界東西文化的不斷交融,我國的民族聲樂文化也積極融合了當(dāng)代世界的各種時(shí)尚元素,歌唱內(nèi)容變得通俗易懂,表演形式也更加大眾化,在一定意義上促進(jìn)了我國民族聲樂演唱被世界各地接受。
隨著經(jīng)濟(jì)全球化時(shí)代的到來,各國在文化交流上越來越密切。我國新時(shí)代下的民族聲樂演唱文化受到了各國文化的影響,逐漸地將西方文化中精華引用到我國的民族聲樂演唱過程中來,使全國的民族聲樂演唱作品在體現(xiàn)我國民族文化特征的同時(shí),也兼容了大量的中西方流行元素,最終使這一時(shí)期的民族聲樂演唱吸取了西方音樂和通俗音樂的優(yōu)點(diǎn),逐漸的形成了“字正腔圓”和“聲情并茂”的民族聲樂文化的演唱風(fēng)格。
時(shí)尚元素是隨著時(shí)代的發(fā)展和進(jìn)步,在短時(shí)間內(nèi)形成的文化產(chǎn)物,其存在具有一定的短暫性。構(gòu)成時(shí)尚文化的元素種類繁多,每一種元素停留的時(shí)間一般都不會(huì)太久,所以不同時(shí)期的時(shí)尚元素都有所區(qū)別,對(duì)于民族聲樂演唱的影響也會(huì)有所不同。
我國的民族聲樂演唱有著很明顯的地域區(qū)別,所處地區(qū)不同,演唱者對(duì)于作品的理解和表達(dá)情感的方式都會(huì)有所不同,對(duì)于聲樂演唱過程中融入的時(shí)尚元素也會(huì)有所差異。比如,在我國民歌《茉莉花》的演唱上,處于河北地區(qū)的人采用的是六聲微調(diào)式的演唱方法,同時(shí)結(jié)合吸取當(dāng)代音樂的素材,拉長了最后的拖腔。但是同樣的一首《茉莉花》在江南地區(qū)采用的卻是五聲微調(diào)式的演唱方法,曲調(diào)婉轉(zhuǎn),更加流暢悠揚(yáng),整個(gè)作品顯得更加親切和諧,更加貼近江南的演唱風(fēng)格。這些都體現(xiàn)了民族聲樂演唱的地域性[2]。
我國的民族聲樂演唱文化受新時(shí)期下的流行元素的影響,在很久以前就出現(xiàn)了將演唱技術(shù)和時(shí)尚元素有機(jī)結(jié)合的表演模式。譬如,早在2001年,我國就出現(xiàn)了將我國傳統(tǒng)樂器和流行音樂相結(jié)合的民族聲樂演唱團(tuán)體——女子十二樂坊。其通過我國傳統(tǒng)的民族樂器,如古箏、琵琶、二胡、葫蘆絲等完成了拉丁曲、爵士樂、搖滾等流行音樂的演奏。在很大程度上體現(xiàn)了我國民族聲樂演唱過程中的時(shí)尚元素。隨著時(shí)代的發(fā)展,像女子十二樂坊這樣的富有創(chuàng)造性的民族聲樂演唱團(tuán)體還會(huì)不斷出現(xiàn),從而將我國的民族文化推向世界各地。
我國的聲樂演唱要想改變“千人一面,萬人一腔”的發(fā)展現(xiàn)狀,在堅(jiān)持民族化、個(gè)性化的前提下,還要朝著多元化的方向不斷發(fā)展。結(jié)合新時(shí)代下的流行元素,完善和改革我國民族聲樂演唱的創(chuàng)作理念、表演形式及教學(xué)形式,實(shí)現(xiàn)民族文化的傳承和發(fā)展進(jìn)步。
自中華人民共和國成立以來,我國許多民族聲樂演唱文化的愛好者都積極深入農(nóng)村基層,收集和整理民間的故事作為素材,完成了一系列如《劉三姐》《小河流水》《洞庭魚米鄉(xiāng)》等優(yōu)秀聲樂作品的創(chuàng)作,在很大程度上也推動(dòng)了我國民族聲樂演唱文化的發(fā)展和繁榮。但是,在經(jīng)濟(jì)文化迅速發(fā)展的今天,受到來自世界各地不同文化的沖擊和影響,我國的民族聲樂文化卻遭遇了前所未有的低迷時(shí)期,聲樂作品的質(zhì)量也大幅度降低。因此,民族聲樂作品的創(chuàng)作者應(yīng)該豐富自己的文化底蘊(yùn),結(jié)合各方文化和當(dāng)代的流行音樂風(fēng)格,實(shí)現(xiàn)通過傳統(tǒng)的民族聲樂演唱來傳達(dá)現(xiàn)代生活的表演模式,最大限度地激發(fā)觀眾的情感共鳴。同時(shí),還可以結(jié)合西方的美聲等音樂技巧增加我國民族文化的內(nèi)涵,推動(dòng)民族聲樂作品的創(chuàng)作多元化。
我國的傳統(tǒng)民族聲樂演唱方式博大精深,種類多種多樣,在借鑒和融合當(dāng)代的時(shí)尚元素,實(shí)現(xiàn)其文化多元化的同時(shí),也要注重繼承我國自身的傳統(tǒng)的民族聲樂文化。為了使我國的民族聲樂文化走出國門,走向世界,就需要其保留自身聲樂表演特色和民族特征,這就需要民族聲樂演唱藝術(shù)的傳承者從傳統(tǒng)的民族聲樂文化中汲取營養(yǎng),挖掘傳統(tǒng)的歌唱技巧中的優(yōu)秀元素,并以此為基礎(chǔ)再結(jié)合當(dāng)代的流行元素實(shí)現(xiàn)作品的二次創(chuàng)作,這可以說是實(shí)現(xiàn)我國民族聲樂文化的可持續(xù)發(fā)展和推動(dòng)其文化內(nèi)涵多元化的長久之道。
我國新時(shí)期下的民族聲樂演唱藝術(shù),在歌唱的形式上多種多樣,對(duì)于初學(xué)者來說難以選擇。因此,我國的民族聲樂演唱藝術(shù)要想培養(yǎng)更多的優(yōu)秀的演唱家,就必須掌握多種民族聲樂的演唱技巧,在方法的選擇上不拘泥于一種,在學(xué)習(xí)傳統(tǒng)的歌唱技巧的同時(shí),也要學(xué)會(huì)借鑒西方的美聲唱法,并且從中汲取營養(yǎng),提升自身的演唱技巧。另外,我國的民族聲樂藝術(shù)的演唱家還應(yīng)該了解我國不同地域的風(fēng)土人情,掌握通俗、美聲、民族等多種聲樂演唱方法,實(shí)現(xiàn)我國聲樂演唱形式的多元化。
我國的民族聲樂演唱文化的傳承和發(fā)展離不開聲樂教學(xué)的大力支持。我國的民族聲樂老師應(yīng)該打破傳統(tǒng)的單一的美聲唱法的禁錮,在教學(xué)的過程中,注重塑造學(xué)員的多元化的聲樂教育理念,積極地進(jìn)行教育體系的改革和創(chuàng)新,推進(jìn)我國聲樂教育模式的世界化和多元化發(fā)展,培養(yǎng)演唱技能全面發(fā)展的聲樂演唱人才。同時(shí),我國在音樂的教育上,還應(yīng)該做到在高校的音樂課堂中加入民族聲樂藝術(shù)的比重,讓更多的新時(shí)代下的青年了解我國優(yōu)秀的民族聲樂文化,從而推動(dòng)我國聲樂教育的多元化發(fā)展[3]。
總而言之,我國現(xiàn)在正處于與世界文化藝術(shù)傳播、交流更加廣泛和深入的時(shí)期,我國的聲樂演唱技術(shù)也應(yīng)該擯棄傳統(tǒng)的相對(duì)狹隘的觀念和教學(xué)模式,積極發(fā)掘優(yōu)秀的民族音樂文化資源,再結(jié)合當(dāng)代世界文化的時(shí)尚元素,形成具有民族特色的聲樂演唱教學(xué)模式,從而推動(dòng)我國民族文化與世界接軌。
綜上所述,我國的民族聲樂演唱要走向世界,接受當(dāng)代的時(shí)尚元素,取其精華,并與我國的民族聲樂文化進(jìn)行有機(jī)結(jié)合,是實(shí)現(xiàn)我國民族文化的發(fā)揚(yáng)和傳播的必要措施。世界上沒有任何一種文化是單獨(dú)且以固定形式永久存在的,我國的民族聲樂文化要想保留其民族風(fēng)格,實(shí)現(xiàn)長久傳承和發(fā)展,也要進(jìn)行不斷的改革和創(chuàng)新,吸取其他文化優(yōu)秀的表演形式和文化內(nèi)涵,從而發(fā)展我國的民族文化,把民族聲樂推向新的文化高度。