鄧皓
(興義民族師范學(xué)院,貴州 興義 562400)
我國的聲樂演唱從本質(zhì)上來講是一門歌唱的民族藝術(shù)文化,和普通意義上的唱歌又有所不同[1]。唱歌只需要人會發(fā)聲即可,在技藝上沒有太多的要求和限制。而歌唱卻是一個(gè)完整的聲音和表演技術(shù)相結(jié)合的過程,學(xué)員在學(xué)習(xí)過程中難以一蹴而就。訓(xùn)練老師需要遵循一定的聲樂演唱技能的訓(xùn)練原則,再結(jié)合學(xué)員的先天條件,做到因人而異,最大程度地幫助每位學(xué)員掌握聲樂演唱的要領(lǐng),再通過督促學(xué)員不斷的進(jìn)行練習(xí)和登臺表演,積累實(shí)戰(zhàn)經(jīng)驗(yàn),方能使其真正領(lǐng)悟我國的民族聲樂演唱文化藝術(shù)的內(nèi)涵。
決定聲樂演唱成功與否的最大因素是演唱者的演唱技巧。我國的聲樂演唱技巧主要包含兩個(gè)方面:第一,演唱者自身的先天條件和能力,比如演唱者的先天生理機(jī)能,包括呼吸、發(fā)聲、共鳴等技巧,這些都是聲樂演唱發(fā)聲的重要前提條件;第二,演唱者通過后天努力而形成的演唱技巧,以及對聲樂演唱理論知識的掌握情況,這些在一定程度上也會影響聲樂作品的表演質(zhì)量。
聲音是人情感表達(dá)的有效方式,而優(yōu)美的音樂更是創(chuàng)作者寄托和宣泄情感的重要途徑,在一定程度上,音樂作品融合了創(chuàng)作者的思想和情懷。聲樂演唱活動(dòng)作為我國的一種特色文化藝術(shù)的表達(dá)形式,其主要目的就是通過創(chuàng)作者的詞、曲以及表演者的面部表情和肢體語言,最大程度地激發(fā)觀眾的情感共鳴,從而達(dá)到傳達(dá)聲樂作品的思想文化精神的目的。因此,演唱者在表達(dá)情感上做得是否到位,也是影響聲樂演唱效果的重要因素。如果演唱者在演唱時(shí),情感表達(dá)空洞,則很難給觀眾帶來視覺和聽覺上的雙重享受,實(shí)現(xiàn)聲樂演唱技術(shù)的創(chuàng)新和發(fā)展。
我國的聲樂演唱在表現(xiàn)形式上是一種舞臺表演活動(dòng),是通過演唱者的登臺演出來進(jìn)行發(fā)揚(yáng)和傳播的。因此,聲樂演唱活動(dòng)的演唱者的綜合素質(zhì)在一定程度上也決定著聲樂演出的成敗。演唱者的心理素質(zhì)如果不夠強(qiáng)大,在登臺時(shí)出現(xiàn)緊張和怯場的情況,將會直接降低聲樂作品的演唱水平,從而影響整場聲樂演唱的質(zhì)量。同時(shí),聲樂演唱也需要在不斷的演出中積累經(jīng)驗(yàn),在創(chuàng)作中尋求突破,這就對聲樂作品演唱者的理解吸收能力、創(chuàng)作能力及想象能力等提出了更高的要求,因此,演唱者自身的綜合素質(zhì)也是影響我國聲樂演唱技藝發(fā)展的重要因素。
聲樂演唱技巧很大程度上是指聲樂的演出技巧,演出上的技術(shù)性處理,是聲樂技巧在聲樂作品中的重要體現(xiàn)。學(xué)員在老師的不斷教導(dǎo)下,在實(shí)際的登臺演唱中可以把控歌唱的不同速度和力度,實(shí)現(xiàn)不同聲色的有效對比,使聲樂演唱活動(dòng)達(dá)到其期望的藝術(shù)效果。
聲樂作品的形象和風(fēng)格多變,合理地控制不同的聲樂作品的演唱速度,對于聲樂作品表達(dá)不同的意境和人物情感,都有著十分重要的現(xiàn)實(shí)意義。因此,實(shí)現(xiàn)聲樂作品的速度劃分,也是聲樂作品在表演過程體現(xiàn)演唱技巧的一個(gè)方面。
上文提到聲樂演出是聲音和表演相結(jié)合的產(chǎn)物,因此,演唱者學(xué)會把控演唱過程中的聲音力度,對聲樂演出的思想情感表達(dá)方面起著決定性的作用。在進(jìn)行聲樂歌曲處理時(shí),演唱者需要掌握一定的聲音力度把控技巧,方能使整場表演做到更加自然、循序漸進(jìn)地表達(dá)作品的情感精神[2]。
演唱者在歌唱過程中,好的音色處理就相當(dāng)于給聲樂表演增加色彩。演唱者對于音色的合理運(yùn)用也是體現(xiàn)其演唱技能的重要方面。人的音色本來就各有不同,代表著每個(gè)人不同的感情色彩。因此,演唱者要合理利用歌唱過程中的音色,來表達(dá)不同人物的情感,從而使演唱過程更具有鮮明的藝術(shù)特色,增強(qiáng)聲樂演出的感染力。演唱者可以通過把控聲音的速度和響度,來實(shí)現(xiàn)不同音色的處理,同時(shí),再結(jié)合聲樂演唱的旋律和節(jié)奏,使音色與歌詞內(nèi)容和人物情感相對應(yīng),從而為整場的聲樂表演加分。
①做到字頭的短、輕、準(zhǔn)。我國的漢字在發(fā)音上,一般都是以輔音開頭,聲樂演唱中的字頭指的就是漢字中的“五音”,即唇、舌、牙、齒、喉。在進(jìn)行字頭的發(fā)音練習(xí)時(shí),演唱者應(yīng)該注意口齒清晰,保證發(fā)音的短、輕、準(zhǔn)。②吐字標(biāo)準(zhǔn)。我國的漢語發(fā)音都講究聲母到韻母的過渡,字音的聲音響度則由韻母決定,但是在復(fù)合韻母的發(fā)音中,母音卻顯得尤為重要。在聲樂的演唱過程中,演唱者應(yīng)該注意母音的過渡和韻母的“四呼”,即“齊、開、撮、合”四類,保證吐字時(shí)發(fā)音標(biāo)準(zhǔn)且圓潤。③字尾準(zhǔn)確,響度適中。字尾指的是歌唱發(fā)音的最后部分,在聲樂演唱技能的訓(xùn)練過程中,演唱者要保證整個(gè)音從首到尾全部唱完,才算發(fā)音完成。字收尾的部分時(shí)要做到發(fā)音準(zhǔn)確,時(shí)值恰當(dāng),同時(shí)保證響度適中。
我國的文字是一種講究聲調(diào)變化的語言文化,在聲樂的演唱過程中,演唱者要合理搭配聲調(diào)的高低變化,有利于體現(xiàn)我國民族聲樂文化的節(jié)奏感和旋律感,從而增加聲樂表演的整體美感。
聲樂演唱的演唱者在掌握了基本的聲音技巧以后,要想在演唱過程中給觀眾帶來更好的視覺和聽覺體驗(yàn),就必須加強(qiáng)對聲樂作品的情感把控。只有通過不斷地分析聲樂作品中作者想要表達(dá)的思想文化精神,在表演過程中注意歌曲中情感的處理和把控,才能塑造作品演出時(shí)的情感基調(diào),引發(fā)觀眾的情感共鳴。因此,演唱者要在拿到作品時(shí)就仔細(xì)研讀,熟悉自身所扮演的角色,并且進(jìn)行人物感情的想象和模擬,設(shè)身處地地將自身放在作品中,感受人物的情緒變化,做到在表演時(shí)合理把控作品的情感表達(dá)。
總而言之,演唱者在進(jìn)行聲樂訓(xùn)練的過程中,除了要注意咬字、吐字、聲調(diào)等基礎(chǔ)的歌唱技能,合理地把控歌曲情感也是一項(xiàng)重要的訓(xùn)練原則,只有正確處理人物的情感變化,才能使演唱者的歌聲更加婉轉(zhuǎn)動(dòng)聽,給觀眾帶來視覺和聽覺上的震撼。
①注重自信心的培養(yǎng)。演唱者的心理素質(zhì)也會對聲樂演出的質(zhì)量造成影響,因此,注重對學(xué)員的自信心的培養(yǎng),也是聲樂演唱技能的重要訓(xùn)練原則。首先要在思想觀念上對學(xué)員進(jìn)行引導(dǎo),使其相信自己,做到登臺時(shí)不膽怯、不緊張;其次是要注重學(xué)員間的相互鼓勵(lì),通過學(xué)員之間的相互影響,潛移默化地塑造演唱者的自信心;最后還是要加強(qiáng)對學(xué)員的唱功培訓(xùn),畢竟扎實(shí)的專業(yè)技能才是其自信的重要前提。②注重演唱時(shí)的站立姿勢和面部表情。老師在對學(xué)員的聲樂技能進(jìn)行培訓(xùn)時(shí),應(yīng)該注意學(xué)員的站立姿勢,使其不左顧右盼,保持專注,身體四肢要隨著聲樂表演的進(jìn)度適當(dāng)擺動(dòng),雙手要自然,做到收放自如。同時(shí),在面部表情上,要根據(jù)聲樂作品的感情基調(diào),適當(dāng)?shù)剡M(jìn)行面部表情的調(diào)整,該悲即悲,該喜則喜,切忌整場表演都是同一個(gè)面部表情,出現(xiàn)僵硬、不自然的現(xiàn)象,影響觀眾的視覺體驗(yàn)效果。
我國的民族文化博大精深,聲樂演唱作為其重要的文化組成部分,只有加強(qiáng)對演唱者的技能訓(xùn)練,才能將我國民族聲樂文化藝術(shù)發(fā)揚(yáng)光大。而聲樂演唱技巧的訓(xùn)練作為聲樂教學(xué)的主要內(nèi)容,聲樂老師只有按照聲樂演唱技能訓(xùn)練的相關(guān)原則,對于學(xué)員的聲音技巧和情感表達(dá)等進(jìn)行科學(xué)合理的指導(dǎo),同時(shí),注意對演唱者自信心的塑造,使其在表演時(shí)做到大方得體,方能保證聲樂表演活動(dòng)的順利進(jìn)行。