楊楠

（江西省贛劇院，江西 南昌 330000）

一、戲曲與揚琴之間的關(guān)系

首先來說，戲曲音樂中的揚琴發(fā)揮著不可替代的作用，就有非常重要的地位。從揚琴的發(fā)展歷史來看，揚琴是在歐洲起源，在十七世紀被傳入中國。在最初時揚琴在我國是自然發(fā)展的狀態(tài)，后來，隨著我國社會的不斷發(fā)展和進步，揚琴逐漸融入了本土，結(jié)合了一些民間的特色和中國元素，使得其內(nèi)容更加豐富多彩，在這同時，揚琴的特性也在客觀上表現(xiàn)了出來。隨著人們對揚琴的認識不斷的深入，人們開始將揚琴運用到了戲曲伴奏或者說唱等藝術(shù)形式當(dāng)中，除此之外，在中國的很多藝術(shù)形式之中，都有揚琴的身影，比如越劇、滬劇以及東北的皮影戲，還有江南的絲竹音樂和廣東音樂都融入了揚琴。綜上列舉所述，揚琴在我國藝術(shù)形式之中必不可少，對于我國藝術(shù)文化的發(fā)展具有不可代替的地位，對于促進戲曲音樂的發(fā)展意義不容小覷。

再者來說，揚琴和戲曲音樂的結(jié)合不只是對戲曲音樂的發(fā)展具有促進作用，這兩者是具有相互作用的，揚琴在促進戲曲音樂發(fā)展的同時，其自身也得到了發(fā)展，許多戲曲的藝術(shù)學(xué)校，在教授戲曲知識的同時還傳達了揚琴的相關(guān)知識，在演奏中也融入了揚琴的伴奏，這樣一來，揚琴的表演形式得到了進一步挖掘，表現(xiàn)形式也得到了豐富，就連揚琴的演奏領(lǐng)域也得到了拓寬，在揚琴和戲曲音樂的融入不難看出，揚琴的教育方法得到了改善，培養(yǎng)人才的模式也不斷的更新。

二、揚琴在戲曲伴奏中的應(yīng)用

在揚琴的藝術(shù)特點和表現(xiàn)形式以及分類等多個方面來說，揚琴屬于比較系統(tǒng)化的且成熟化的發(fā)展，但是如果想要揚琴的發(fā)展效果得到最佳，還需要對揚琴的內(nèi)涵以及其藝術(shù)特征有一個整體且正確的全面分析和認知，從而達到最佳的藝術(shù)效果。從揚琴的藝術(shù)展現(xiàn)方式來看，揚琴的音色具有顯著的特點，能夠很好的融入其他的音樂元素之中，可以很好的發(fā)揮藝術(shù)的作用。音色對于樂隊的發(fā)展發(fā)揮著至關(guān)重要的作用，因此，音色的好與壞直接關(guān)系到音樂的質(zhì)量和完整性，與此同時，還需要熱情的呈現(xiàn)方式，通過將揚琴的價值作用發(fā)揮，從而將具有傳承性的民族器樂機制進行傳承。

（一）黃梅戲中揚琴的應(yīng)用

在黃梅戲的音樂伴奏教材中，幾乎沒有可以借鑒的材料，所以這就需要演奏者自己進行創(chuàng)作。黃梅戲中有齊奏、加花、輔奏、伴奏、獨奏、輪奏等形式。在齊奏方面來說，就是揚琴與二胡以及其他樂器一同來進行伴奏想成的曲調(diào)和唱腔。加花就是在一個曲調(diào)上加上一個新的旋律，好似錦上添花。值得重視的是伴奏、獨奏以及輪奏。節(jié)奏型伴奏大多用于比較歡快的氣氛當(dāng)中，獨奏是要根據(jù)劇情來進行輔助的，與揚琴的表現(xiàn)力相結(jié)合形成新的表現(xiàn)形式?？偟膩碚f，揚琴在黃梅戲中發(fā)揮著錦上添花的作用，使得黃梅戲的表演形式進一步優(yōu)化。

（二）越劇中揚琴的應(yīng)用

在越劇的拖腔當(dāng)中揚琴的演奏者要與越劇原來的曲調(diào)表現(xiàn)一致，還要求將 原來變現(xiàn)出來的色彩變化進行呈現(xiàn)，不得不提的是，在演奏中還要通過自己的演奏技巧對樂曲進行第二次創(chuàng)作，能夠充分的表達出情感。在越劇的表演過程中，要將情感淋漓盡致的表達出來，要與樂隊的伴奏曲調(diào)保持一致，只有這樣，才能將整個樂隊的熱情和活力充分的表現(xiàn)出來。中板式變化體音樂是越劇表演中最為常見的形式，慢板、慢中板、快板等形式是唱腔的基本板塊中常常會用到的。另外，京劇中的搖板調(diào)式和越劇中的器板是相當(dāng)類似的，僅僅一拍的伴奏，唱腔的速度和旋律的節(jié)奏都是比較自由的，因此在揚琴進行伴奏的過程當(dāng)中需要將個別重音進行突出，使得整個唱腔能夠通過音樂的音質(zhì)效果得到良好的襯托作用。

（三）錫劇中揚琴的應(yīng)用

揚琴在戲曲中的應(yīng)用廣泛，同時，也能夠應(yīng)用到錫劇中。我國錫劇隨著不斷的發(fā)展進步，將許多樂器融入其中。揚琴在錫劇中的運用可以將表演者的字正腔圓更好的襯托出來，其主要原因是，揚琴的演奏人員利用多種不同音色的技法，有效地將揚琴的余音裊裊的優(yōu)勢發(fā)揮出來。另外，對“直線性”音響進行穩(wěn)定處理的過程中，可以將大量運用“曲線狀”音響的變化優(yōu)勢發(fā)揮出來，利用好戲曲中帶有“腔”的音。在錫劇的演奏過程中，揚琴演奏人員并不是單純的重復(fù)各類音調(diào)，而是將揚琴與錫劇所要表達的情感相結(jié)合，使演員的人物得到更好的塑造，形成良好的表演氛圍。

三、總結(jié)語以及對戲曲音樂的未來展望

在揚琴和戲曲音樂的組合當(dāng)中，可以看出戲曲音樂達到了豐富和發(fā)展，揚琴也同時得到了發(fā)掘和進步，兩者是相互作用的關(guān)系。另外，揚琴和戲曲音樂的結(jié)合也是一種表演形式上的創(chuàng)新，使得藝術(shù)形式更加豐富多彩，彰顯了獨特的藝術(shù)形式，具有獨特的魅力。在這種結(jié)合發(fā)展同時，由于兩者的結(jié)合時間較為短暫，因此，其中還存在一些瑣碎的問題，有一些環(huán)節(jié)還需要進一步的完善。所以，這就需要表演者在演奏的過程中不斷的摸索，不斷的思考與改進。這些問題主要是戲曲的曲調(diào)和情感轉(zhuǎn)換比較復(fù)雜，這些都是要求現(xiàn)場的表演人員進行配合的，因此這就對演員的要求是比較高的，在挑選演員時要足夠重視。除此之外，演員也要嚴格的要求自己，不斷的發(fā)展進步，提高自身的音樂修養(yǎng)、藝術(shù)能力、對于音樂知識的掌握程度，還要求掌握各種戲曲的腔調(diào)，并要求加深對戲曲的了解，將唱腔中所蘊含的情感充分的變現(xiàn)出來，給于觀眾藝術(shù)的震撼，并且進一步體現(xiàn)博大精深，源遠流長的中華傳統(tǒng)優(yōu)秀文化。只有這樣，才能將戲曲的優(yōu)秀魅力呈現(xiàn)出來，在演奏的過程中才能完美的效果實現(xiàn)，將戲曲音樂的內(nèi)涵充分的襯托出來。