□張 娟 魯迅美術(shù)學(xué)院

藝術(shù)的形式感變化造成的模式化傾向是每位藝術(shù)創(chuàng)作者都不可回避的，但最終我們將走向藝術(shù)的再創(chuàng)造，走向內(nèi)心。

一、什么是模式化

我們平時所認(rèn)為的模式化是對已知事物的應(yīng)用，即在已經(jīng)存在的系統(tǒng)模式中進(jìn)行加工，從而創(chuàng)造出一種新的組織形式。這種新的組織形式可以是之前模式的替代品，也可以與原本的模式共同使用，相互依賴。雷德侯在《萬物》中介紹漢字的模式化時就談到，漢字的五萬個單字全部是通過選擇并組合少數(shù)的模件構(gòu)成的，而這些模件則出自相對而言并不算龐雜的兩百多個偏旁部首。當(dāng)然，人們對這種模式化思維的創(chuàng)新和沿用存在于它的實用性本身，而藝術(shù)作品是不具有實用價值的。

在藝術(shù)史的發(fā)展中，藝術(shù)品從純粹的欣賞性上升到了精神領(lǐng)域，再上升到哲學(xué)范疇，藝術(shù)模式化更多的來源于它對外界產(chǎn)生的感覺因素。比如二千年前的音樂為什么我們現(xiàn)在還會喜歡聽，兩千年前的繪畫為什么我們現(xiàn)在還能夠去欣賞并學(xué)習(xí)，這是由于音樂、繪畫甚至舞蹈等藝術(shù)形式會產(chǎn)生出一種共性。音樂可以衍生出古典音樂、爵士樂、流行音樂、搖滾樂等等，而不管出現(xiàn)多少種新的類型，它都有一個情感的支撐點。藝術(shù)作品也是一樣，藝術(shù)家的創(chuàng)造力并不在于智商水平的高低，更多的是來源于對原有能源地融合和轉(zhuǎn)換。而原有能源的多樣性和復(fù)雜性則不斷給藝術(shù)家提供新的創(chuàng)造動力，從而不斷地使其創(chuàng)造出多種藝術(shù)形式。人類的情感也許不會枯竭，可是這種不斷解構(gòu)和創(chuàng)造的形式感本身會不會越來越模式化呢？

二、藝術(shù)形式感的多樣性

在兩次世界大戰(zhàn)之后，藝術(shù)開始發(fā)生翻天覆地的變化。除了欣賞價值，它還產(chǎn)生了對戰(zhàn)爭的反思，對人性的批判，把藝術(shù)上升到了一種精神領(lǐng)域，藝術(shù)形式的更替更加迅速。立體主義出現(xiàn)之后，解構(gòu)主義隨之而來，接著是抽象主義，超現(xiàn)實主義、達(dá)達(dá)主義、裝置藝術(shù)等等。而藝術(shù)形式的迅速更替使藝術(shù)創(chuàng)作達(dá)到了頂峰，原有能源的多樣化使藝術(shù)家很難再從這些復(fù)雜性當(dāng)中尋找出新的創(chuàng)造動力，因為這些藝術(shù)主義不是貿(mào)然產(chǎn)生的，除了受到時代和生活環(huán)境的影響，其還存在一種對已有模型的重新排列和解構(gòu)。

我們來看塞尚的《靜物》，在這幅作品中塞尚摒棄了“直線透視”。我們發(fā)現(xiàn)畫面上的桌子、水果、盤子都向前傾斜，作者用加深物體輪廓線的畫法來達(dá)到畫面的平衡感，這種方式完全不符合傳統(tǒng)式的素描法。再加上畫面對鮮艷顏色的使用，這使畫面既具有秩序感又同樣不失深度。荷蘭藝術(shù)家蒙德里安的作品則完全是用直線和純粹的色塊組成的，除了使作品更加簡潔化之外，他還試圖利用神秘主義者的思想去反映與揭露宇宙不停運動的客觀存在，他用哲學(xué)家的思想完美地闡釋了自己用簡單要素構(gòu)成作品的意圖。

我們都知道，當(dāng)一個藝術(shù)家把作品上升到了精神和哲學(xué)的范疇之后，這種新的形式就不能簡單地用作品的構(gòu)成和排列去解釋了?！爱?dāng)實際的紙上繪畫真的不求形似了，同旁的繪畫理論就從旁推波助瀾起來?！蹦敲?，這種越來越簡化的模式化本身便很難再尋找新的創(chuàng)造動力。當(dāng)各種各樣的藝術(shù)形式擺在人們面前時，藝術(shù)家的選擇就會變得越來越少，其在新領(lǐng)域的摸索也會變得越來越緩慢。

三、藝術(shù)的模式化傾向?qū)λ囆g(shù)創(chuàng)作產(chǎn)生的影響

藝術(shù)各種形式化的發(fā)展帶來的不僅是創(chuàng)造力匱乏的問題，還出現(xiàn)了一系列模仿和抄襲藝術(shù)作品的現(xiàn)象。模仿是每一個個體走向群體的初步階段，只要個體之間產(chǎn)生交流，模仿就會出現(xiàn)，簡單個體通過對復(fù)雜個體的模仿和學(xué)習(xí)會變得更加成熟，因此模仿是個體在成長過程中必不可少的環(huán)節(jié)。但是，模仿也分低級和高級，對原有藝術(shù)品形式上的照搬屬于最低級的模仿，而對原有藝術(shù)作品內(nèi)容和主題的照抄、照搬就等同于抄襲。在當(dāng)代藝術(shù)中，這種現(xiàn)象特別常見，其中很大一部分原因就與藝術(shù)越來越模式化有關(guān)。當(dāng)然，還是有很多藝術(shù)家致力于藝術(shù)創(chuàng)新，他們喜歡去探索新的東西，越來越多地去尋找藝術(shù)更深層面的變化：人類與世界的精神狀態(tài)、藝術(shù)與哲學(xué)則成了藝術(shù)創(chuàng)作的主題。

藝術(shù)的模式化可能會造成藝術(shù)的終結(jié)，但不會讓藝術(shù)滅亡。純粹的藝術(shù)形式感看上去似乎是已經(jīng)固定的，而關(guān)于生活和文化的變化則是在行為中不斷產(chǎn)生的。在藝術(shù)模式化面前，我們應(yīng)該讓自身變得更加敏銳，提升個人的眼界，看到別人看不到的東西，著力于藝術(shù)的再創(chuàng)作。模仿也許是我們現(xiàn)在面對藝術(shù)創(chuàng)作必然經(jīng)歷的過程，但真正的藝術(shù)創(chuàng)作必定發(fā)自于內(nèi)心。