■陳佳欣

當下是一個信息時代，學生眼前充斥了太多信息，中學美術鑒賞課程通過多元化教學，引領學生擁有鑒賞能力并增強學生對藝術化生活的感受力。計算機網(wǎng)絡、虛擬現(xiàn)實、大數(shù)據(jù)和人工智能，社會生活的復雜性和不確定性，知識的不確定性，學習時空的變化、通道的多變使得美術學科的學習產(chǎn)生了變化。在教育數(shù)據(jù)分析中，文本挖掘與學習情境創(chuàng)設十分重要。本文希望通過多種呈現(xiàn)方式，為美術鑒賞課程中的作品更加“立體化”的展現(xiàn)提供新思路，從而拉近藝術作品與學生日常生活的距離。

一、鑒賞“美”的生活，感受美與傳遞美相互滲透

“美術是運用傳統(tǒng)與現(xiàn)代媒材及技術，將感受、想象、思想和情感轉化為視覺形象，以滿足人的精神和物質(zhì)生活需求的藝術活動?！泵佬g學科核心素養(yǎng)概念的解讀，是學生認知結構的主要變量，能對其美術學習方式產(chǎn)生巨大影響。比如在必修教材《美術鑒賞》（人美版）中，關于西方現(xiàn)代美術領域的知識，學生可以結合多種渠道進行學習，如藝術館、網(wǎng)絡信息等。

為創(chuàng)設更好的學習情境，教師可以利用手機App掃描二維碼，讓學生來了解作品的背景以及相關內(nèi)容。同時可以利用虛擬手段，讓學生感受現(xiàn)代藝術展廳的內(nèi)容，創(chuàng)設真實的情境于課堂中。學生自主觀察新媒體技術下的抽象畫作的變化，用美術的語言描述現(xiàn)代美術與傳統(tǒng)美術的區(qū)別。

二、運用“美”的表現(xiàn)，實踐美與創(chuàng)造美相互結合

創(chuàng)設問題情境，倡導探究式的美術學習，是學科素養(yǎng)中美術課程引發(fā)學習行為的關鍵。教師可在課堂中設立與教學內(nèi)容相適應的教學情境，利用媒體商業(yè)藝術與傳統(tǒng)藝術形式進行對比，從而引入了主題。同時通過整合、補充美術鑒賞教材，構建美術的知識框架，利用“學案”對學生教材進行補充，加入生活化的趣味性的題材。

現(xiàn)代美學強調(diào)應用性、審美性、技術性、創(chuàng)新性、市場性這五大方面。這其中的基礎還是對“美”的認識是否到位，只有具有一定審美認知積累的人，才可以將所見、所想的美好物象由內(nèi)而外地展現(xiàn)出來。鑒賞與實踐之間的過程，導致學生產(chǎn)生一些畏難情緒，而興趣是化解矛盾的最佳方式。興趣會使其產(chǎn)生積極的學習態(tài)度，從而推動學生進行有效學習。在啟發(fā)引導階段，教師可以通過創(chuàng)設真實性情境，結合藝術與生活的實例來進行教學。如將抽象藝術大師蒙德里安的作品作為案例進行討論分析，引導學生鑒賞、嘗試并模仿其理念。不再將藝術與生活分離，讓學生通過運用藝術家的表達手法，解決實踐與鑒賞之間的矛盾關系。

美術學科更應聯(lián)系生活，提高學生美術實踐的創(chuàng)造力，讓他們養(yǎng)成感受生活中“美”的良好習慣。在美術教學的過程中，努力開拓學生的視野，注重培養(yǎng)其創(chuàng)新精神，引導他們提高文化品位和審美情趣，逐步形成健全人格，擁有健康審美個性。通過美術實踐的學習，學生掌握一定的美術技能技法，能把內(nèi)心的情感、思想，通過藝術手段進行表達，積極創(chuàng)作。

三、啟發(fā)“美”的探究，評價美與判斷美相互聯(lián)系

美術課應以“美”育人，為學生營造既輕松又現(xiàn)代的氣氛。堅持以學生為主體，教師通過創(chuàng)新的美術活動，激發(fā)學生的學習興趣，讓他們產(chǎn)生內(nèi)驅(qū)力，滿足學生全面而有個性的發(fā)展需求。

教師應將鼓勵性教學行為貫穿整個教學過程，積極運用質(zhì)性評價，著眼美術學科的核心素養(yǎng)。法國教育學家斯普郎格說：“教育的最終目的不是傳授知識，而是將人的創(chuàng)造力量誘導出來，將生命感、價值感喚醒。”通過鼓勵的言語，使學生的藝術潛能和審美能力得以提升，調(diào)動并扭轉課堂氣氛，維護并掌握好課堂秩序。

學生可以通過小組討論進行個性化的表達，教師利用描摹的方式使實踐能力強的學生更加自信。當然，面對不同學生顯現(xiàn)的美術理解力的差異，教師要在教學中建立多維度評價標準。教師應當注重學生的情感態(tài)度的變化，注重與學生的交流與溝通，讓每個學生都尋求到正確的拓展思維的方式；尊重學生的興趣和想法，鼓勵學生充分發(fā)揮自身潛在的創(chuàng)造力。

在美術課堂教學中，教師應利用多種教學方式，給予學生更多的思考的時間，讓他們體會現(xiàn)代藝術離我們并不遙遠，甚至是可以模仿的。現(xiàn)代藝術作品理念的提出是理性的，同時是有美學深意的。學生通過鑒賞知識的學習，體會到藝術是源于我們現(xiàn)實生活的，而現(xiàn)實存在的物象和我們的想法都有可能實現(xiàn)藝術的革新。如面對波普主義藝術家安迪·沃霍爾《金寶湯罐頭》作品時，學生在討論評述中帶入自己的聯(lián)想與感知。有學生認為“每一個罐頭仿佛像一個人，而這件作品好像在說明一個人與社會之間的關系，我們是每一個人（每個罐頭都不一樣），但我們又是一個整體（一組罐頭看起來很整齊）”。學生走近西方現(xiàn)代藝術，對現(xiàn)代藝術作品開始從表層的討論走向深入的認識，逐步理解其中的文化意義和社會意義。通過對中、西方現(xiàn)代主義藝術流派的分析解讀，讓學生體驗藝術家內(nèi)心的情感世界，學會接納多元文化，用辯證和發(fā)展的眼光看待美術作品和美術現(xiàn)象，樹立正確的價值觀。

四、建構“美”的實踐，情境與生活相互作用

指導學生正確理解和運用美術語言，從而完成面向全體學生的教學，促進學生個性化的發(fā)展。大數(shù)據(jù)時代，教師不再是單純的知識傳授者，更要成為學生學習的促進者，學術研討的合作者。在課堂教學中，教師應以多種方式引導學生持續(xù)深入地參與學習活動，主動建構美術學科核心素養(yǎng)的觀念，幫助學生形成解決問題的思路。教師在教學中培養(yǎng)學生思考、動手的能力，讓學生成為積極的學習者和主導者。

“美術鑒賞是運用感知、經(jīng)驗和知識對美術作品和美術現(xiàn)象進行觀察、體驗、聯(lián)想、判斷與評價，獲得認知和審美享受，表達與交流思想觀念、審美經(jīng)驗的綜合性美術活動。”傳統(tǒng)課堂的枯燥、被動的學習形式通過技術的改革，使學生提升了學習興趣。在學習過程中，學生學會運用新媒體手段，整理分析顯性數(shù)據(jù)和隱性數(shù)據(jù)，達到個性化學習的要求。

通過欣賞爵士樂，觀看抽象畫作，讓學生體會符號美學。如引導學生鑒賞抽象藝術家蒙德里安的畫作《百老匯爵士樂》，通過對作品的深度識讀，加深學生對圖像形式的理解，讓學生對其意義進行思考與聯(lián)想。教師引導學生融合多學科學習方式，結合中學音樂鑒賞爵士樂課程的學習內(nèi)容，促進學生深入挖掘畫作的內(nèi)涵意義，提高其綜合性的學習能力。無論中國還是西方，美術作品都有相互影響相互作用的內(nèi)容出現(xiàn)，如吳冠中抽象繪畫作品《春如線》，以昆曲《牡丹亭》中的一句唱詞為背景——春如線，剪不斷，理還亂，李煜之情絲絲如線。學生在學習中體會到中國當代藝術家們對優(yōu)秀傳統(tǒng)文化內(nèi)涵進行的探索，作品呈現(xiàn)不同的美感，體現(xiàn)出一種自由、獨立的人文精神，同時體會到吳冠中先生運用不同的抽象筆墨描繪生活場景的新方式，這與西方抽象畫的內(nèi)涵有著相通的地方。

五、理解“美”的觀念，資源的探索發(fā)掘與收獲

教學實施方式不同，學生的學習態(tài)度不同，學習情感不同，其效果也截然不同。通過結合當代藝術在科技與新媒體環(huán)境中的實際情境，學生感受多樣文化的藝術魅力，潛移默化地養(yǎng)成對社會文化反思的意識。教師應培養(yǎng)學生學會文化理解及積極的審美眼光，尊重文化的多樣性，發(fā)揮以美育人的功能。

在美術鑒賞課程中增強師生之間的互動與交流，讓學生在學習過程中不斷自測。利用新媒體技術對美術鑒賞的內(nèi)容進行深入挖掘，對課程內(nèi)容進行優(yōu)化處理，讓新媒體技術與更多鑒賞資源及課程內(nèi)容相匹配。教師在設計課堂提問時，考慮問題之間的關系，形成“問題鏈”，完成教學目標。在實施過程中，教師能根據(jù)學生的回答進行適當?shù)淖穯枺ㄟ^有效的教學干預，更好地促進學生深入思考。教師也通過師生課堂對話，提升了美術學科鑒賞課程的教學能力。

人類的每一次科學技術的進步，都會帶來藝術上的巨大變革。20世紀的圖像技術成為了藝術和科學之間的橋梁，現(xiàn)代媒體技術讓藝術語言也有了新的突破，這對我們未來教學美術鑒賞的方式提供了思考方向。中學美術鑒賞主題，重在體現(xiàn)美術學科的育人價值，有效地發(fā)揮美育的功能，培養(yǎng)學生的正向價值觀。