牛欣雁

阿爾布雷希特·丟勒（Albrecht Dürer，1471—1528）出生于紐倫堡，德國(guó)最偉大的藝術(shù)家之一，在素描、版畫(huà)、油畫(huà)等多種藝術(shù)表現(xiàn)形式和藝術(shù)理論方面均有所建樹(shù)，作品題材也相當(dāng)廣泛，主要作品有《啟示錄》《騎士、死神與惡魔》《亞當(dāng)與夏娃》《自畫(huà)像》《憂郁》《四使徒》《賢士來(lái)朝》等。作為德國(guó)乃至世界著名的藝術(shù)家，丟勒的藝術(shù)風(fēng)格引起了很多爭(zhēng)論。一部分理論家認(rèn)為丟勒的繪畫(huà)風(fēng)格主要是意大利式的，毫無(wú)德國(guó)本民族藝術(shù)的特點(diǎn)，全部是拿來(lái)主義。另一部分理論家則認(rèn)為丟勒雖然受意大利繪畫(huà)風(fēng)格的影響，但主要保持了北方民族尤其是德國(guó)本國(guó)繪畫(huà)特色，代表德國(guó)繪畫(huà)風(fēng)格，是德國(guó)民族英雄。筆者認(rèn)為，從具體作品分析入手研究丟勒藝術(shù)風(fēng)格的成因和特色，不失為一種好的方法。

一、意大利文藝復(fù)興對(duì)阿爾布雷希特·丟勒藝術(shù)風(fēng)格的影響

文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)指14至17世紀(jì)的歐洲，新興的資產(chǎn)階級(jí)相對(duì)于中世紀(jì)黑暗時(shí)期，以復(fù)興希臘、羅馬古典文化的名義發(fā)起的一場(chǎng)弘揚(yáng)資產(chǎn)階級(jí)思想文化的運(yùn)動(dòng)。它發(fā)源于意大利，后迅速傳播到歐洲各國(guó)。文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)，具有相同的性質(zhì)，如以發(fā)揚(yáng)人文主義精神為核心提倡人性，反對(duì)神性。然而不同民族又因所處的地理環(huán)境、社會(huì)環(huán)境不同而彰顯出相對(duì)獨(dú)立的藝術(shù)特點(diǎn)，意大利作為歐洲文藝復(fù)興最具代表性的地方獨(dú)具特色，比如在繪畫(huà)方面，意大利文藝復(fù)興吸收了更多的科學(xué)技術(shù)到繪畫(huà)中，使得繪畫(huà)向著更為真實(shí)、科學(xué)的方向發(fā)展。一方面，有些藝術(shù)家將數(shù)學(xué)與科技相結(jié)合發(fā)明了透視法，并首先將身體解剖的知識(shí)、理論應(yīng)用于繪畫(huà)。另一方面，畫(huà)家楊·凡·艾克用油代替?zhèn)鹘y(tǒng)的蛋清混合顏料的繪畫(huà)技巧，從而改善了傳統(tǒng)繪畫(huà)技巧不易保存、畫(huà)面色彩層次不豐富的等缺點(diǎn)，促進(jìn)了油畫(huà)的發(fā)展。總之，那時(shí)的意大利文藝復(fù)興的藝術(shù)代表先進(jìn)的風(fēng)格，為歐洲藝術(shù)家們所向往，而丟勒正是其中的一員，他先后幾次游歷意大利學(xué)習(xí)先進(jìn)的繪畫(huà)理論和技巧，因此，丟勒繪畫(huà)中所蘊(yùn)含的意大利式風(fēng)格就不足為奇了。

丟勒受意大利繪畫(huà)風(fēng)格的影響的一個(gè)例子是他吸收了意大利人體理想美的概念并運(yùn)用到繪畫(huà)中。他曾在1494年到過(guò)意大利并且表現(xiàn)出對(duì)曼泰尼亞和波拉約洛關(guān)于人體理想美理論的藝術(shù)與觀念的極大興趣；與此同時(shí)丟勒也展現(xiàn)出對(duì)古代權(quán)威維特魯威所詳細(xì)描述的經(jīng)典比例來(lái)源的理解。正是由于受到這兩種意大利藝術(shù)觀念的影響，丟勒以古代觀景樓的阿波羅和梅第奇的維納斯像為模特，于1504年創(chuàng)作了《亞當(dāng)和夏娃》，這幅作品堪稱他藝術(shù)作品中意大利式的典范。

丟勒受意大利文藝復(fù)興藝術(shù)影響的另一個(gè)例子是他對(duì)意大利古代文化奇觀的借鑒。丟勒對(duì)意大利古代風(fēng)格的欣賞到了迷戀的程度，這從他1494年的作品《海神之戰(zhàn)》中可窺見(jiàn)一斑。丟勒在他的朋友紐倫堡人文主義者威利鮑爾德·皮克海默幫助下，對(duì)古希臘和古羅馬藝術(shù)和文物進(jìn)行了研究，他的鋼筆畫(huà)《海神之戰(zhàn)》表現(xiàn)了這種古典藝術(shù)風(fēng)格?？吹竭@幅畫(huà)作，常常會(huì)讓人們想到創(chuàng)作了同樣風(fēng)格作品的意大利畫(huà)家安德烈亞·曼泰尼亞，曼泰尼亞是一個(gè)古羅馬建筑的研究者，《海神之戰(zhàn)》是丟勒對(duì)曼泰尼亞《諸神之戰(zhàn)》的模仿之作。雖是模仿，但丟勒仍然保持了自己的藝術(shù)特征，他用比曼泰尼亞更強(qiáng)有力的筆觸創(chuàng)作了他的這幅鋼筆畫(huà)作品。

我們還可以看到，丟勒在1506年所作的《玫瑰花環(huán)之宴》，深受意大利衍生空間和色彩的影響。《玫瑰花環(huán)之宴》是丟勒于1506年為德國(guó)商人互助會(huì)祭壇所作，此互助會(huì)也委托丟勒在第二次意大利威尼斯之行制作畫(huà)作。在創(chuàng)作這幅作品時(shí)，丟勒把顏料應(yīng)用到未充分描繪的一個(gè)個(gè)網(wǎng)格結(jié)構(gòu)的線條中，使這些扁平的、抽象的、聚合的線條轉(zhuǎn)變成能再現(xiàn)漸漸遠(yuǎn)去的景象的面和體，從而改變了這座遙遠(yuǎn)城市以往的景象。這幅作品的顏色是從意大利文藝復(fù)興時(shí)期最偉大的藝術(shù)家之一的貝利尼借鑒而來(lái)的。丟勒選擇的顏色調(diào)色盤(pán)與貝里尼的調(diào)色盤(pán)相當(dāng)一致，這也印證了丟勒在許多方式及風(fēng)格上模仿意大利文藝復(fù)興時(shí)期的作品。丟勒的色彩感、風(fēng)格和形式都充滿了文藝復(fù)興時(shí)期的意大利理想。

二、阿爾布雷希特·丟勒作品中保有的北歐藝術(shù)風(fēng)格

北歐藝術(shù)風(fēng)格這里特指14世紀(jì)以前還未受到意大利文藝復(fù)興藝術(shù)影響的歐洲北部藝術(shù)特色。這一時(shí)期北歐藝術(shù)又可稱為哥特式藝術(shù)，它承接羅馬藝術(shù)但中間并無(wú)明顯過(guò)渡的界限，整個(gè)藝術(shù)給人一種黑暗、沉悶、情緒化的感覺(jué)。相對(duì)于意大利文藝復(fù)興時(shí)期的繪畫(huà)，14世紀(jì)前的北歐藝術(shù)畫(huà)風(fēng)帶有北方民族的彪悍之風(fēng)，相對(duì)于文藝復(fù)興時(shí)期的焦點(diǎn)透視，其構(gòu)圖稍顯平面化且具有舞臺(tái)戲劇化的感覺(jué)。另外這一時(shí)期的繪畫(huà)對(duì)于物象、人物的細(xì)節(jié)描寫(xiě)空前繁復(fù)細(xì)膩，使觀者感到如同在顯微鏡下觀看畫(huà)作一樣細(xì)致入微。盡管丟勒在許多方面借鑒了意大利文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)風(fēng)格，但他仍然保持著德國(guó)民族主義精神，這種精神并未被意大利文藝復(fù)興所吞噬。正像詹姆斯·斯奈德（James Snyder）所說(shuō)：“丟勒總是睜大眼睛注視著周?chē)氖澜纾獯罄说某删椭皇鞘顾庾R(shí)到自己的興趣和野心相互沖突?！?/p>

通過(guò)影像的鏡頭來(lái)觀看《亞當(dāng)和夏娃》這幅作品，一個(gè)更加細(xì)致入微的丟勒肖像風(fēng)格就會(huì)浮現(xiàn)在眼前，這種風(fēng)格以更為獨(dú)特的方式將北歐和意大利雜糅的思想聯(lián)系在一起。丟勒在伊甸園的渲染中采用了北歐藝術(shù)的肖像傳統(tǒng)元素。在其作品中體現(xiàn)出了中世紀(jì)后期繪畫(huà)思想，即人類的墮落釋放了蘊(yùn)藏在人類和動(dòng)物之間的幽默。蟄伏在花園里的成群的動(dòng)物象征著人類墮落所造成的后果。丟勒把這些動(dòng)物放在一起，讓老鼠和貓相安無(wú)事地睡在一起。不過(guò)，一旦亞當(dāng)咬了蘋(píng)果，鸚鵡、蛇、老鼠和貓就會(huì)立即被激活，而這四種動(dòng)物肖像正是人類無(wú)窮的欲望的象征。在當(dāng)時(shí)，北歐相當(dāng)一部分藝術(shù)家采用這種肖像藝術(shù)風(fēng)格來(lái)表現(xiàn)作品。

雖然丟勒研究意大利藝術(shù)空間理論，但我們不難在他的畫(huà)作中發(fā)現(xiàn)北方微觀背景風(fēng)景。丟勒1504年創(chuàng)作的《賢士來(lái)朝》就包含了一個(gè)本不該在意大利文藝復(fù)興時(shí)期作品中出現(xiàn)的風(fēng)景細(xì)節(jié)。這種風(fēng)格記錄了事物的“外部精確性”，實(shí)際上是由一絲不茍的北哥特藝術(shù)家（即北方民族藝術(shù)家）揚(yáng)·凡·艾克創(chuàng)建的“顯微望遠(yuǎn)視野風(fēng)格”。這一風(fēng)格特點(diǎn)是畫(huà)者能將物象描繪得細(xì)致入微，如同在顯微鏡下看畫(huà)一樣精細(xì)。

丟勒在1500年創(chuàng)作了形式上類似于早前基督像一般的自畫(huà)像。他早期的自畫(huà)像通常按照四分之三的視角構(gòu)成，而1500年的這幅作品以全正面形象面對(duì)觀者，這種肖像畫(huà)是當(dāng)時(shí)基督形象慣有的姿勢(shì)。這幅作品中，他的手摸著上衣的毛領(lǐng)，讓人們聯(lián)想到宗教圣像中的祝福手勢(shì)。丟勒新風(fēng)格的自畫(huà)像是想表達(dá)他富有靈感的天才特質(zhì)是由基督賦予的。從另一個(gè)角度看，丟勒的自畫(huà)像其實(shí)是一種人文精神。雖然這種獨(dú)具特色的自畫(huà)像帶有意大利文藝復(fù)興的精神，但是仔細(xì)研究會(huì)發(fā)現(xiàn)在1500年的自畫(huà)像中，丟勒對(duì)那細(xì)致入微的頭發(fā)及衣飾的描繪顯然是屬于丟勒本民族的藝術(shù)特色。

三、結(jié)語(yǔ)

16世紀(jì)初，意大利文藝復(fù)興的偉大成就對(duì)阿爾卑斯山以北的國(guó)家產(chǎn)生了深刻的影響，尤其在德國(guó)等北方國(guó)家得到了創(chuàng)造性的繼承和發(fā)展，并且很快和本民族的藝術(shù)特色相結(jié)合，形成了文藝復(fù)興的第二次高潮，在這個(gè)過(guò)程中，德國(guó)畫(huà)家丟勒是典型代表。作為德國(guó)文藝復(fù)興時(shí)期的一個(gè)開(kāi)創(chuàng)性人物，阿爾布雷希特·丟勒是第一個(gè)獲得全球贊譽(yù)的德國(guó)藝術(shù)家，他也是第一個(gè)穿越阿爾卑斯山并目睹意大利文藝復(fù)興成就的北歐藝術(shù)家，這對(duì)他的文藝創(chuàng)作產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。他把自己看作是意大利文藝復(fù)興時(shí)期的一個(gè)研究者和宣傳者，將意大利文藝復(fù)興的教義融入自己本民族的北歐創(chuàng)作風(fēng)格中，使其與兩個(gè)繪畫(huà)流派均有所不同而獨(dú)樹(shù)一幟，從而創(chuàng)造出一個(gè)獨(dú)特的雜糅體，這種雜糅體實(shí)際既吸收意大利文藝復(fù)興藝術(shù)特色又保持北方文藝復(fù)興的藝術(shù)特色。由此成就了獨(dú)特的丟勒。另一方面，我們也了解到一個(gè)民族的傳統(tǒng)文化藝術(shù)必然要與外界的文化影響聯(lián)系在一起，這樣才能達(dá)到藝術(shù)表現(xiàn)的演進(jìn)和發(fā)展，也只有這樣，一種文化才能重塑藝術(shù)的未來(lái)。