左鋼 尹雪瑩

【摘 要】法國音樂劇《搖滾莫扎特》是由《Mozart-Lopera Rock》翻譯而來的，它是一部描繪音樂天才莫扎特一生的法語搖滾音樂劇。相比于百老匯和倫敦西區(qū)的音樂劇，法語音樂劇的一大特征就是“戲大于人”。舞美是音樂劇的構(gòu)成因素之一，體現(xiàn)著音樂劇視覺藝術(shù)的審美角色。本文對舞臺美術(shù)及其構(gòu)成要素、戲劇和音樂的關(guān)系進行剖析，闡述舞臺美術(shù)在音樂劇中的功能和意義，并指出其對音樂劇的藝術(shù)影響。

【關(guān)鍵詞】音樂劇;舞美;藝術(shù)影響

中圖分類號：J813 ? 文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2019）32-0024-01

舞美是具備技術(shù)性和綜合性的二度創(chuàng)作藝術(shù)，它既概括了美術(shù)的空間性，又包含了音樂表演的時間性，還用較強的表現(xiàn)力來滿足音樂劇的表達。

一、布景和燈光在音樂劇中的作用

在音樂劇中，布景和燈光負責營造整個戲劇氛圍。而在環(huán)境影響下，在一定程度上決定著這部音樂劇的水平。從創(chuàng)作的角度來說，布景和燈光在對時間、地點、劇情、場合以及文化特征等進行闡述，還具有暗示情節(jié)發(fā)展、預示矛盾沖突等作用。[2]如在音樂劇《搖滾莫扎特》中，莫扎特在經(jīng)歷了人生的起起落落，直到敗落時，莫扎特選擇了離開，在即將死亡的時刻，薩列里來到莫扎特的床前，和他一起唱出了《Vivre à en crever》，此時兩位音樂家的靈魂終于相通，也達成了和解。最終在親人的注視下，莫扎特被天使引領(lǐng)著升上了天堂。這一舞臺場景的變化，將劇情的神秘感打破，從而將劇情推向了高潮。對于布景和燈光，它是輔助劇情發(fā)展、符合劇中人物角色設(shè)定的。

二、道具和造型藝術(shù)在音樂劇中的影響

道具在音樂劇中起到支撐劇情結(jié)構(gòu)的作用，還具有統(tǒng)攬全局的效果。它不僅起到揭示背景環(huán)境的影響，還能夠幫助其間接推動故事情節(jié)的發(fā)展，讓它成為矛盾沖突的主要來源。《搖滾莫扎特》中就有利用一本樂譜來點燃薩列里嫉妒之火這一情節(jié)。樂譜成為莫扎特被羞辱、被欺騙的重要物證。正是這本樂譜，引發(fā)了戲劇人物之間的矛盾，讓整部戲劇情節(jié)達到高潮。

造型藝術(shù)指的是服裝和化妝。造型藝術(shù)是人物性格和情感的視覺呈現(xiàn)，也對劇情的容起到輔助效果。人們常說“聲如其人”，這就是要求在音樂劇中，造型藝術(shù)與聲音藝術(shù)能夠相互融合。如果說音樂是通過聲音刺激觀眾聽覺感官來描繪形象，那么造型就是通過最直觀的外形來突出人物特征。劇中莫扎特的形象十分生動鮮明，他畫著金色的眼線，他懷著孩子一般的赤誠之心去面對這個世界，他悄無聲息地走進了觀眾的內(nèi)心。所以，音樂和造型的配合在音樂劇中有著重要的意義。[3]莫扎特的父親，作為莫扎特的監(jiān)護人、音樂老師及經(jīng)紀人，對兒子報有無限的期待。他始終為莫扎特尋找著最為堅強的“后盾”，始終嚴格要求著莫扎特。從最開始的恭敬到第二幕父子之間引發(fā)的矛盾沖突，再到父親去世后深深的懊悔和哀傷，形成了莫扎特既叛逆又內(nèi)心溫柔的人物性格。該劇雖然在舞蹈上沒有特別閃耀的光點，但是在舞蹈和現(xiàn)代之間進行了調(diào)和，更加增強了音樂賦予角色人物形象的最大魅力。

三、舞臺效果在音樂劇中的呈現(xiàn)

隨著科技的發(fā)展，實景切換、滑輪置景等技術(shù)被用來豐富舞臺效果。從傳統(tǒng)單一化的舞臺呈現(xiàn)到高科技手段的運用，從舞臺上展示整部戲劇，到利用整個劇場乃至觀眾坐席，都要求符合戲劇的發(fā)展需要和觀眾的審美需要來進行轉(zhuǎn)變與創(chuàng)新。在《搖滾莫扎特》中，演員在觀眾席上和觀眾親密互動，隨性表演，肆意灑脫，觀眾席內(nèi)隨處可見的演員，為觀眾帶來耳目一新的感覺。[1]

粉絲效應，也是《搖滾莫扎特》的亮點之一。《搖滾莫扎特》中單曲的前期傳播，是創(chuàng)作和推廣成功的重要原因，它可以提前積累眾多粉絲和關(guān)注度，增強了曝光度。在現(xiàn)場表演中，演員與粉絲親密互動，加上粉絲聽到熟悉的前奏便開始歡呼，提前進入劇情發(fā)展的臨場反應效果，讓現(xiàn)場高潮不斷。如《搖滾莫扎特》的最后一幕，當莫扎特歸天之時，舞臺上出現(xiàn)了飄落的雪花以及昏暗的燈光，在親人的注目下，他被天使牽引著升上了天堂，與觀眾耳熟能詳?shù)摹禫ivre à en crever》相得益彰。這種設(shè)定將莫扎特空有抱負而不得施展表現(xiàn)得淋漓盡致，直到最后薩列里與莫扎特和解，讓這場演出達到了高潮。

可以說，舞美是音樂劇的藝術(shù)影響主要途徑之一。舞臺美術(shù)包含了美術(shù)和舞臺藝術(shù)的特征，并使二者相互影響。舞臺美術(shù)是在戲劇藝術(shù)基礎(chǔ)上的另一次創(chuàng)新，它因戲劇要求產(chǎn)生，不能夠進行自由定義、隨意創(chuàng)作、脫離戲劇本身。

四、結(jié)語

舞美與音樂戲劇的結(jié)合有利于影響視覺效果，進行烘托戲劇情節(jié)的作用。舞美對于音樂劇的重要性是不言而喻的。而舞臺美術(shù)各個元素在音樂劇中的使用和合作，也是相輔相成的。只有在不斷改革、不斷前進的藝術(shù)實踐中，舞美才能同音樂劇有機契合，并成為完善音樂劇舞臺美術(shù)的審美目標和藝術(shù)影響。

參考文獻：

[1]劉晨.試論舞臺美術(shù)的音樂戲劇功能和應用[J].藝術(shù)教育，2016，（9）：137-138.

[2]沈倩.音樂劇《伊麗莎白》的舞臺美術(shù)特征[J].中國戲劇，2015，（3）：72-73.

[3]程輝.《搖滾莫扎特》：從內(nèi)到外的叛逆狂歡[J].北京日報，2019，（3）：1-2.