唐九久 王雨婷

“質 疑？”

“我應在江湖悠悠，飲一壺濁酒，醉里看百花深處愁”，一首標為古風的歌曲——《離人愁》，在2018年大火了一把，一時間高居各大音樂排行榜前列，頻頻出現(xiàn)在大牌綜藝的錄制中，甚至在“抖音”“快手”等眾多視頻APP上都有其身影。

但是當其創(chuàng)作團隊為了宣傳而奔走呼告時，眾人追捧的熱浪中不乏唾棄的聲音。有網(wǎng)友長篇大論其抄襲《煙花易冷》，且歌詞無病呻吟，直接將其丟出了古風圈。像《離人愁》這樣的例子還有很多，但是時至今日，《離人愁》的熱度依舊不減，抄襲問題也尚未定性，是否屬于古風也無人可解。

古風，用了十年的時間，從最初的一兩首歌曲發(fā)展到現(xiàn)今自成體系的亞文化，幾乎覆蓋了小說、動漫、綜藝、cosplay等各個領域。其中，歌曲是古風對外的第一個窗口，也是流傳最廣、受眾最多并且爭議最大的部分。暫且不說受眾有限的小說和動漫，單單是歌曲的抄襲、堆砌辭藻和濫用史實等問題，已經(jīng)將古風推向風口浪尖。

有人問：為什么一首與古風形無二致的歌曲無法歸類？為什么古風不斷普及，迎來的卻是爭議不休？

或許現(xiàn)在無人可答，但我們不妨以歌曲為例，追根溯源，回到最初的創(chuàng)作。

“創(chuàng)作？”

創(chuàng)作者從美好的愿景出發(fā)，投身于自我建構的世外桃源，解救被生活壓抑的情感。這時，古代文化提供了廣闊的想象空間、歌詞創(chuàng)作所需要的文字，以及情感抒發(fā)所需要的民間或歷史故事。因此，他察覺到古人與自己心靈相通，開始尋找古典文學中的“傷情別離”“快意江湖”。他譜成曲、唱成歌，宣泄情感、尋求共鳴。

動漫中的古風

于是，新奇的文風在這個大白話填鴨的社會中，抓住了更多年輕人的眼球。在網(wǎng)絡的助攻下，古風歌曲以其特有的古典氣質吸引了大量的追捧者;以其優(yōu)美的文字和易于模仿的特點成功壯大了古風創(chuàng)作團隊;以其與游戲影視漫畫小說的合作打開了更廣闊的市場。

在創(chuàng)作過程中，歌詞是最重要的部分。古風歌曲的歌詞時而典雅唯美，時而豪放大氣，處處體現(xiàn)著古人的風骨氣節(jié)?？梢哉f，使歌曲成為古風歌曲的首要標準就是古典的歌詞。一段歌詞只要有“殤”“情”“別”“離”幾字，加上漢語特有的韻律，經(jīng)過歌手嗓音的藝術性加工，一股憂郁傷感的情調便能俘獲多情人的心。單從聽覺上來說，這似乎便算得是古風歌曲了。

于是，在大眾的認知中，古風沒有門檻或門檻很低。似乎只要能夠寫出古色古香的文字，你的作品就能夠被賦予古風的稱號。正因為歌詞易于模仿的特點，大量濫竽充數(shù)的作品紛紛涌現(xiàn)，古風歌曲創(chuàng)作者的文化素養(yǎng)總是被抨擊，同時古風歌曲的界限也被做了“高斯模糊”（原指利用圖像處理軟件減少圖像噪聲以及降低細節(jié)層次），大眾對古風的認知歧義進一步加大。

但是，古風真的沒有門檻嗎？

“門 檻？”

不，古風有門檻。

“上路，鞏州遇虎熊，五百年前一場瘋，騰宵又是孫悟空”，《九九八十一》以古典名著《西游記》為原型，用準確有力的文字，將《西游記》情節(jié)的反轉與孫悟空自身的傲氣寫得淋漓盡致。如果作者只是出于浮于外在的模仿，又怎可將整整八十一難濃縮入短短五分鐘之中？

“若有人兮山之阿，披俾荔兮帶女羅。既含睇兮又宜笑，子慕予兮善窈窕”，Winky詩的《山鬼》將屈原詩歌的原詞原句直接作為歌詞，唱得著實清冷幽寂。且不說作者本身的文學功底如何，單就作為聽者的你我，若是不懂得其中一二道理，又怎聽得懂屈大夫的憂傷？

盡管我們的確無法要求每一位古風愛好者都熟讀名著，倒背如流，但是許多作品卻有著最基本的文化知識上的漏洞。試問：加上所謂的“古道西風瘦馬”“離人斷腸天涯”，一首歌就是古風歌曲了嗎？一部小說就是古風小說了嗎？或許一兩個詞的確會成為點睛之筆，但是部分人的拼詞強造、堆砌辭藻，不過是一番令人審美疲勞的粗制濫造。若靜心潛讀，詞不達意者甚多，可謂空洞無味、字字分裂。歌詞尚且食之無味，又何況創(chuàng)作者本身是否在其中賦予了應有的情懷？

當然，不可否認的是，這種作品往往門檻低、傳播度廣，熱度也不小。外在的模仿與商業(yè)化選擇鍛造出的古風歌曲，漏洞百出卻自詡“古風”，一批被商業(yè)化操控自我判斷力的人群涌而上，并呈現(xiàn)出“身在圈內”的“文化人”樣貌。揮一揮衣袖便為清高，皺一皺眉眼便是憂愁，若結合當下對外在美的追求熱度的話，似乎尚可理解。

我們無法要求古風傳承傳統(tǒng)文化，甚至無法要求每一首歌曲都有精神層面的展現(xiàn)，但如果只是為了博人眼球而在眾人面前舞文弄墨，全然不顧其應有的文化積淀，這就已經(jīng)違背了古風圈建立的初心。古風的門檻不僅在文字的駕馭上，更有文字本身的歷史積淀、古人的情懷和創(chuàng)作者自己的情感。沒有情感，沒有文化根基的作品早已被古風拒之門外。

當然，古風普及光靠其自身創(chuàng)作遠遠不夠，市場利益的導向是不可忽略的關鍵性因素。此處拋開歌曲不談，讓我們把目光轉向日漸興盛的小說和動漫。

《魔道祖師》深受年輕人喜歡

“商業(yè)化？”

隨著國內數(shù)字出版行業(yè)的興盛，各大小說網(wǎng)站和網(wǎng)絡書店不斷壯大。晉江文學城、瀟湘書院、紅袖添香等網(wǎng)站，都通過古風小說吸引到了大量的粉絲。同時，古風漫畫及其衍生品的發(fā)行也占據(jù)了大量的市場份額。古風小說和漫畫創(chuàng)作者當下最流行的發(fā)展方向，是與知名的動畫團隊合作，打入國漫的市場，以文創(chuàng)產品和cosplay的新形式吸引“90后”與“00后”，打開學生黨的市場。以晉江文學城的簽約作家——墨香銅臭的作品為例，2018年大熱的《魔道祖師》成功與重慶視美經(jīng)典影視動畫有限責任公司合作，取得良好收益，甚至促進了國漫的發(fā)展。從這些優(yōu)秀的作品改編而來的同人歌曲也數(shù)不勝數(shù)，成為了古風歌曲重要的一部分。

當我們將歌曲、小說、影視、漫畫和動漫、文創(chuàng)甚至cosplay打通之后，市場快速擴大，受眾也逐漸向不同年齡段擴充，資金流通加快。誠然，市場的開拓和利益的獲取，是支撐古風能夠繼續(xù)走下去必不可少的因素，也是古風普及的一個必要手段。甚至有時，一些創(chuàng)作團隊在經(jīng)濟利益上的角逐，能夠更好地促進古風的發(fā)展。

但是，我們必須知道，“為了古風的發(fā)展而去追逐利益”與“為了追逐利益而生產古風”有著本質的區(qū)別。

乍一看，似乎二者都是落腳在“追逐利益”上，但是，“為了追逐利益而生產古風”的人早已失去了初心。為了追逐利益而生產的作品，是古風嗎？

“古風總是小眾的?！边@句話放在當下或許不甚合適。但是，當我們回頭想想古風產生之初，就會發(fā)現(xiàn)，在一個沒有多少利益可言的領域，一些人堅持了下來。他們并非以此為職業(yè)，而是憑著一股子熱愛和干勁兒，向古風注入活力。“他們是純粹靠興趣聚集在一起，更多時候不是以營利為目的，自然而然會產生排斥。”一位北京高校古風樂社的同學如是說。

當古風遇到動漫……

現(xiàn)在的文化市場等不得什么沉寂三年、潛心打磨，快餐化的消費模式需要的就是批量生產的速度。而以情懷為紐帶建立起的古風圈，似乎與這浮躁的市場格格不入。那么，站在岔路口，你我又當如何選擇？堅守自己的初心做出精品，還是隨波逐流迎合市場的口味？我想已經(jīng)有人作出了選擇。那些有資格與古風青梅煮酒的人，絕不是站在楚河漢界的高地上打量經(jīng)濟效益，而是化身一兵一卒撥開迷霧，上下求索，找尋自我。筆者不敢妄言商業(yè)性的作品不是古風，但是因為快餐化追求而批量生產，絕不是古風的創(chuàng)作動力。

古風或許已經(jīng)不是小眾的了，但是依舊有一群人，在車水馬龍燈紅酒綠的鬧市中，掃出一片凈地，供你小憩。

《長歌行》宣傳畫

?“粉絲？”

許多的客觀經(jīng)濟因素、人為的影響同樣不可忽視。為什么《離人愁》上了熱搜？為什么《浮生未歇》引發(fā)了罵戰(zhàn)？為什么《魔道祖師》請了當紅小生被改編成《陳情令》，卻有一些網(wǎng)友喝倒彩？因為，這個社會有粉絲的存在。

與利益一樣，粉絲的熱情互動追捧是必然存在的現(xiàn)象。我們可以試想一下，如果這個社會只剩下創(chuàng)作者和無所謂的人，那么好的作品如何被人熟知？創(chuàng)作者如何有動力繼續(xù)創(chuàng)作？古風的前路或許會充滿荊棘。所以，粉絲的力量必不可少。

然而，粉絲也是人。他們也有偏激的一面，也有沖動的一面，也有盲目對罵的一面。不管是黑粉還是忠粉，如果他們沒能從最開始對古風有一個清晰的認知和自我判斷的依據(jù)，那么這種盲目將古風推向熱潮的行為也會使古風產品質量下降，使真正的優(yōu)秀作品得不到重視。

以《浮生未歇》的抄襲爭議為例，激烈的罵戰(zhàn)中，任何一方都已然持有一方觀點，使得此事到今天依舊沒有清晰的定性。因為一開始就有主觀情感介入，所以我們不能理性客觀地分析來龍去脈。久而久之，古風圈的版權侵權、翻唱和抄襲問題不僅沒有得到緩和，反而愈演愈烈。

當我們無法阻止抄襲的出現(xiàn)，我們要開始思考，這樣許多被粉絲胡亂捧上神壇的作品，又是否算得上是古風作品？

抖音、快手等app的出現(xiàn)，使得網(wǎng)紅歌曲幾乎占據(jù)了大街小巷。然而仔細回想，靜下心來聆聽過的、能觸動人心的并不多。之所以能博得廣泛關注，往往是因為聒噪的音樂和庸俗的歌詞。而當你將這些歌曲解剖，會發(fā)現(xiàn)怪異的外表下只是空洞乏味，毫無營養(yǎng)。但總還有人依舊在追，總還有綜藝依舊在放。

同樣的，古風也是如此。有時一首歌的情感和歌詞尚未被剖析，就被奉為神作。于是，大批跟風者慕名而來，罔顧古風的本質和自我判斷，只是一味吹捧。到頭來，究竟什么是古風，已經(jīng)難以分辨。

一個人的暈頭轉向或許無可厚非，但是當多個群體的認知產生對峙，古風又如何立足？任何歌手都需要打拼出自己的粉絲團隊，都需要輿論的熱度保持自己的受眾市場，但是利用粉絲的盲目追捧而跟風走紅，絕不是古風的發(fā)展方向。這樣尚且不能得到聽眾認可的作品，何談江湖恩怨，俠義情仇？

古風需要古典的形制，需要文化根基，更需要情感。古風圈的爭議至今無人定論，但是，我們需要知道，為了博人眼球而拼詞強造絕不是古風的創(chuàng)作方式;因為快餐化追求而批量生產絕不是古風的創(chuàng)作動力;因為盲目追捧而跟風走紅絕不是古風的發(fā)展方向。

古風需要優(yōu)劣的對比，需要原創(chuàng)與翻唱的共同發(fā)展，需要與各大平臺合作的機遇，更需要創(chuàng)作者自己的熱愛。

但你現(xiàn)在戴上耳機，聽到的，是否還是多年前的清風徐徐，明月朗朗？

（編輯·韓旭）