當代陶瓷藝術創(chuàng)作如何創(chuàng)新與傳承，這是擺在許多藝術家和業(yè)內(nèi)人士面前的一道難題。創(chuàng)作容易，創(chuàng)新不易，傳承更難，而“瓷藝生輝一一楊學棒作品展”則讓人耳目一新一一不少作品不失傳統(tǒng)，卻又不落入窠臼。

展覽開幕的同期，多位來自文博界、藝術界、工藝美術界的專家云集在故宮博物院建福宮里，就“瓷藝生輝一一楊學棒作品展”展開研討。從展覽切入，與會嘉賓各抒己見，盡管這只是對一位當代陶瓷美術家作品的研討，但無疑也是一次對陶瓷文化傳承與推動的契機。

藝術家要靠執(zhí)著精神走到一線

陳麗華（故宮博物院原副院長）：今年3月，我去溫州參加2018年國際時尚文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)博覽會。作為博覽會的一項重要內(nèi)容，楊學棒作品展在溫州博物館登場。當時我與楊學棒并不熟悉，但看完他的作品展后，讓我印象深刻：一是展出的作品出奇得好;二是楊學棒是一位有幾分書卷氣、態(tài)度又誠懇的藝術家。

回到北京后，我認為如此不錯的展覽，有必要向院領導匯報—下。于是我拿出用手機拍攝的作品照片給故宮博物院副院長王亞民看，他也認為不錯，問我這是誰的作品？由此就有了后來他親自帶隊、組織展覽部及出版社等幾個部門的同事去溫州考察，最后促成了此次展覽的舉辦。

據(jù)我了解，楊學棒是一位肯于吃苦、對于藝術很執(zhí)著的藝術家。他在創(chuàng)作《梁家河的春天》這幅作品時，正值酷暑時節(jié)。他頭頂草帽、腳踩一雙膠鞋，在延安的梁家河跟隨村長一道體驗了近半個月的生活，非常執(zhí)著。我認為，只有靠這種執(zhí)著的精神才能讓藝術家走到一線，才能讓他的夢想成真。而這樣深入生活的創(chuàng)作，才會使藝術作品既來源于生活，又高于生活，大家才會喜歡。

運用新彩確實是一種創(chuàng)新

呂成龍（故宮博物院器物部主任）：這次展覽能夠讓人體會到自然之美、萬物之靈，同時也能窺到當代陶瓷藝術創(chuàng)作的新走向與新風格。這次展出的101件作品，我挨個看了一下，應該說展品件件精美。其中“夢里河山”板塊所占比重最大，觀展后，確實能讓觀者從中體會到創(chuàng)作者對祖國大好河山的熱愛，對美好生活的向往。在技法上，我感覺繼承了傳統(tǒng)，又有創(chuàng)新，可以說貫通古今，使入耳目一新。

看完楊學棒先生的展覽后，我就想到了新彩。很多人對于“新彩”的概念還比較陌生。事實上，粉彩這個名稱直到清末才有。而在這之前，文獻當中將仿西洋繪畫的技法稱為洋彩。我們今天所說的新彩是源于洋彩、粉彩，但又有所不同。我認為楊先生的瓷板畫運用新彩確實是一種創(chuàng)新。

這些年我也看過不少當代陶瓷創(chuàng)作，很多所謂的創(chuàng)新其實不叫創(chuàng)新。藝術家一定是要在了解古人創(chuàng)作的基礎上，再吸收現(xiàn)代先進的東西，才能創(chuàng)新?？梢哉f，楊先生在新彩創(chuàng)作方面做到了融會貫通，對于技法的掌握達到了隨心所欲的地步，非常了不起。

另外，楊先生的作品在色彩運用上也十分悅目、淡雅，很像清末民國初期淺絳彩那種特別柔和的風格，感覺把握得非常好。建議將來可以考慮將題材再拓寬一些，期待能有更多的作品來滿足不同人的審美需求。

把握文化語境的舒適度

楊玲（九三學社中央組織部部長、博物館學者、策展人）：故宮武英殿是一個很神圣的地方，能夠在武英殿辦個展，顯然也是對藝術家藝術成就的充分肯定。

因為我本人在文物行業(yè)工作了近30年，職業(yè)習慣使然，對于新創(chuàng)作的藝術品往往不是那么容易入眼，但是看楊學棒的作品，尤其他創(chuàng)作的一些傳統(tǒng)陶瓷作品，都非常得精彩，可以看出他對傳統(tǒng)的尊重，應該說他在繼承方面下了很多的功夫。尤其在器物上，瓶也好罐也罷，還有生活用品蓋碗、茶器等等，無論是造型還是燒造工藝，都非常到位和精湛，色彩的飽和度也非常高。像他燒造的霽紅、霽藍的茶器，型、色等都把握得恰到好處，這個太不容易啦。

看楊學棒的作品，除了繼承傳統(tǒng)外，我們還能看到他的創(chuàng)新。記得我初次看他的瓷板畫時，感覺挺詫異的，因為并不傳統(tǒng)。聊天中我才得知，他原來學油畫，所以表達出來的氣質不一樣。我們在鑒賞宮廷收藏的特別中正的青花瓷、單色釉、粉彩時，通常會有一些審美的定勢，但是看楊學棒的瓷畫，確實突破了這些定式，帶來了觸感很深的審美體驗。

欣賞楊學棒的作品，你會發(fā)現(xiàn)，他用彩既洋氣卻又不是西方的東西，這挺不容易的。像他這樣，能在文化語境中把握好舒適度是非常難的，一方面要有賴于技術的解決;另一方面，藝術家本人也要有很高的審美能力、掌控能力，而這本身也是一種創(chuàng)新。

打破常規(guī)，成就獨特的創(chuàng)作經(jīng)驗

章星（清華大學美術學院傳統(tǒng)陶藝與創(chuàng)新研究所所長）：陶瓷和繪畫總是很有緣的，尤其是在青花、粉彩上的結合，可謂達到了一個頂峰。陶瓷既是工藝，又是藝術，現(xiàn)在大量瓷畫創(chuàng)作者呼吁將瓷畫作為一個獨立的品類，這樣的創(chuàng)作是有探索價值的，也是未來的一個學科發(fā)展方向。

此次展覽給我印象比較深的有兩點：一個是作品色彩比較沉穩(wěn)，一個是作者將畫和陶瓷材料有效結合。我認為楊先生會巧用顏色和新彩，在作畫時將油自然滲透其中，營造出一種灰色調(diào)，特別得沉穩(wěn)。他還將西方的觀念融入進去，比如打破了工具的使用常規(guī)，傳統(tǒng)的新彩用筆都用自己特殊的工具，但是楊老師卻把油畫筆等各種材料都運用其中，這個跟傳統(tǒng)是不一樣的，在工具上有自己的想法和突破，有悖于常規(guī)創(chuàng)作的路子，這也是因為他在產(chǎn)瓷區(qū)以外搞探索，反而也成就了他獨特的創(chuàng)作經(jīng)驗。

此外，他在意境上也獨樹一幟，他的創(chuàng)作結合了西洋繪畫，讓我看到了一點梵高的影子。而且他的一些風景創(chuàng)作沒有按照傳統(tǒng)的構圖來，完全是寫生形式的。

藝術家的靈魂就是自我創(chuàng)新

王光堯（故宮博物院研究館員、陶瓷藝術鑒賞家）：好的匠人也能夠生產(chǎn)出很美的官窯瓷器，但藝術家與匠人最大的區(qū)別就在于藝術性，藝術家的靈魂就是自我的創(chuàng)新，如果失去自我一味地模仿就不是藝術家。

除去造型本身的美以外，如何把繪畫引入瓷器，以體現(xiàn)藝術之美，這是自瓷器出現(xiàn)之初，古人就一直在想的事。如果將瓷板畫理解為以瓷器為載體來作畫，在宋代就已經(jīng)有很多了?？梢哉f，這也是中國藝術家試圖將中國繪畫的精神體現(xiàn)在另外一種藝術創(chuàng)作上的創(chuàng)新與融合。

在瓷器的發(fā)展過程中，我們也引進了很多外來的東西。我個人更看中的是創(chuàng)作者是否能跟得上新材料、新技術的變化，以及時代的需求和變化，這應該是一個藝術家的核心。如果永遠跟在別人后面走，恐怕沒有什么新意。在傳統(tǒng)的基礎上吸納，對未來技術的包容、學習，將這些融為一體的創(chuàng)新，是我從楊先生的作品中看到的最讓人興合的一點。

將文人畫與世俗畫有機平衡

朱萬章（中國國家博物館研究館員）：我曾經(jīng)在廣東潮州的一家瓷器廠待了半個多月，發(fā)現(xiàn)要想把瓷板畫畫好，難度非常大。所以當今天我看到楊學棒這場展覽的時候，油然而生出一種敬意，這不是普通的藝術家可以做到的。

我想這與他本人科班出身，有很好的繪畫功底是密不可分的。楊先生的瓷板畫將瓷板與繪畫有機融合，同時也把技術和藝術有機交融。在他的繪畫之中可以感受到古與今、中與西。

另外，他的作品格調(diào)比較高。山水畫是可以用來表達文人雅趣的載體，他創(chuàng)作的牡丹和枇杷，又可以很明顯地感覺到由文入畫走上世俗畫的傾向，他能夠把文入畫與世俗畫加以有機的平衡，我認為這是他繪畫的特別之處。

與此同時，他在瓷板畫當中用的顏料、技法，都與我們常見的有很大不同，包括他對顏色的運用、構圖造型的把握，這個是一般的藝術家難以做到的。對此我有很深刻的感受，我曾經(jīng)創(chuàng)作過瓷板，畫了10件但能達到自己預期的不足兩三件，而燒出來又能達到預期效果的更是少之又少，所以今天看到這么多如此精湛的瓷板畫讓入耳目一新。

今后，如果能在人物、花鳥等方面有所涉足，題材再豐富一些，會讓楊先生的瓷板畫創(chuàng)作更上一層樓。