儲志東

清代 紫砂壺 陳鳴遠

鐘鼎文壺 儲志東

Yixing Earthen Teapot is produced in Yixing City,Jiangsu Province. Earthen Teapot Pottery Carving is an artistic processing based on the teapot, which originates and develops in synergy with production and development of earthen teapot, and has become an type of artistic heritage. Earthen Teapot Pottery Carving makes important contribution to the increase in the artistic value of earthen teapot.

宜興紫砂壺產(chǎn)于江蘇省宜興市，紫砂陶刻是在紫砂壺上進行的藝術(shù)加工，隨著紫砂壺的產(chǎn)生而產(chǎn)生并發(fā)展，進而成為一種藝術(shù)傳承，為提高紫砂壺的藝術(shù)價值做出了重要的貢獻。

江蘇宜興是太湖之濱的一個山川秀麗的地區(qū)，北部屬于江南水鄉(xiāng)，是著名的魚米之鄉(xiāng)；南部是蘇浙皖三省接壤的山區(qū)，被稱為“界嶺”，有名“宜溧山脈”。這個山區(qū)富于礦藏和竹薪碳等資源，特別是蘊藏在泥盆系石英砂巖上部的原生沉積型粘土質(zhì)巖，是制造陶器最理想的原料，這些優(yōu)越的自然條件，便是宜興后來發(fā)展成為“陶都”的物質(zhì)基礎(chǔ)。

宜興丁蜀鎮(zhèn)黃龍山一帶是紫砂礦的發(fā)源地。紫泥深藏于黃石巖中，夾于甲泥礦礦層，因此被稱為“巖中巖”、“泥中泥”。紫泥原料外觀呈紫紅色，燒后外觀呈紫色、紫棕色、紫黑色。由于礦眼不同，燒成溫度和氣氛變化，制品能呈現(xiàn)深淺不同的紫色色調(diào)。紅泥礦藏位于嫩泥和礦層底部，質(zhì)堅如石，又稱為“石黃泥”。紅泥因燒成溫度偏低，故常用來制作紫砂壺。

紫砂泥還有手工泥和非手工泥之分。一般來說，手工泥所制作的茶壺色澤比較純正，容易養(yǎng)護。泥料是做一把好壺的關(guān)鍵，但只是成全了壺的一半，真正成為一把好壺還需要藝人的藝術(shù)加工。

紫砂陶刻是隨著紫砂的發(fā)展而衍生出的另一種藝術(shù)形式，它融入了文學(xué)、書法、繪畫、金石藝術(shù)，表現(xiàn)出一種新的獨特的民族裝飾風格。這也是紫砂具有更高藝術(shù)價值的原因。

如果要說紫砂陶刻，就必須先說紫砂壺的歷史發(fā)展，一般認為是始于北宋?！白夏唷币辉~最早出現(xiàn)于北宋文人的題詠中，如梅曉臣的《依韻和杜相公謝蔡君謨寄茶》：“小石冷泉留味早，紫泥新品泛春華?！痹娭械摹白夏嘈缕贰保徽J為是紫砂陶登上茶文化殿堂的最早記錄。

1976年宜興發(fā)掘出了一座長10米，寬約1米的宋代古龍窯及大量早期紫砂陶殘器，經(jīng)南京大學(xué)歷史系和南京博物院鑒定，此古窯始于北宋，盛于南宋。

在元代，紫砂未見發(fā)展，只是器身出現(xiàn)了劃刻的銘文。明代是紫砂壺發(fā)展和興盛時期。從明代正德年代起，以供春為代表的紫砂壺藝人的出現(xiàn)，標志著紫砂壺藝正式走上了歷史的舞臺。

清代紫砂壺發(fā)展可分為三個時期。早期是康熙、雍正、乾隆三期，是紫砂壺發(fā)展的重要時期。品種日益增多，除大量生產(chǎn)壺、杯具外，還有花盆、雅玩陳設(shè)、玩具等，紫砂壺的形式也多姿多彩，有仿古、花果、幾何等多種形式。泥料也豐富，朱泥、紫泥乃為主體，還有白泥、烏泥、黃泥、梨皮泥等多種色澤，制壺技藝，裝飾手法都有新的創(chuàng)造和發(fā)明。由于技藝日益精進，紫砂壺也被宮廷皇室看重，成為貢品，也因此出現(xiàn)用特殊工藝裝飾的紫砂壺。

此時最著名的紫砂壺大師是陳鳴遠，傳世有瓜形壺、蓮子壺、束柴三友壺、松段壺、梅干壺、蠶桑壺等。壺式講究自然天趣，并在壺體上篆刻詩銘，是最早在紫砂壺上采用篆刻詩銘的藝人，署款是刻名和印章同用，提高了紫砂壺的藝術(shù)價值和文化價值。早期的紫砂專著《陽羨茗壺系》提及“鐫壺款識”時說：“時大彬初倩能書者落墨，用竹刀畫之，或以印記，后竟運刀成字，書法嫻雅，在黃庭、樂毅間……次則李仲芳，亦合書法。若李茂林，朱書號記而已。仲芳亦時代大彬刻款，手法自遜?！薄吧蜃映骸瓏L為人制菱花壺，銘之日：‘石根泉，蒙頂葉，漱齒鮮，滌塵熱?！币弧愑们洹罘络娞担ㄧ婔恚┨?，落墨拙，落刀工?！?/p>

中期是嘉慶道光年間，紫砂壺的形制和裝飾發(fā)生了重大改變，當時陳鴻壽（字曼生）為了自娛雅興，親自參與設(shè)計了多種以光貨為主的造型，比較簡潔，壺型可裝飾面較大，利于裝飾，請紫砂藝人楊彭年等人制作，由他自己及江聽香、高爽泉、郭頻迦等人題銘并刻畫，開創(chuàng)了紫砂壺藝的獨特藝術(shù)風格，是陶刻裝飾上的一次飛躍性升華，自此打開了紫砂步入藝術(shù)殿堂的通道。陳曼生等人憑借他們的學(xué)識素養(yǎng)，提出完整的總體設(shè)計，講究造型的形制，施工制作以形而定，或需精工細作，或求粗獷豁達，選泥或粗或細，或調(diào)砂或鋪砂，形式和工藝協(xié)調(diào)，色澤相宜。曼生壺主要是由銘文為主的陶刻裝飾，以貼切的文學(xué)藝術(shù)銘文及其自成一格的書法，布局獨具，裝飾表現(xiàn)不拘一格，鐫刻的刀法與壺形、壺名及其銘文相映成趣，其藝術(shù)特點與風格整體追求文化和藝術(shù)的高品位。特別是其銘文，充滿了文人的雅趣和儒家思想的人文精神，這時期紫砂壺注重娉巧，式樣典雅古樸，以書法、繪畫、篆刻成為主要內(nèi)容。

20世紀上半葉，這一時期的紫砂產(chǎn)業(yè)，經(jīng)歷了一個與近代中國同樣的命運。辛亥革命后宜興紫砂壺業(yè)發(fā)展緩慢。據(jù)1919年有關(guān)資料記載，已形成磨泥、制坯、刻字、裝燒、包裝等專業(yè)分工。

民國時期，宜興在技術(shù)上也有進步，主要是西方化學(xué)與陶瓷工藝學(xué)的傳播。

新中國成立后，人民政府大力發(fā)展陶業(yè)生產(chǎn)。1951年成立“宜興紫砂產(chǎn)銷聯(lián)合營業(yè)處”，紫砂器生產(chǎn)逐步得到恢復(fù)發(fā)展。但是在文革中，由于茶具屬于消費高雅藝術(shù)品，受到冷落和沖擊。

1976年-1981年，紫砂壺隨著國家的發(fā)展有了新的發(fā)展，達到了新的藝術(shù)高峰，恢復(fù)了對名人名作及精品的珍重和宣傳。

今日紫砂行業(yè)隨著開放的深入，已演化出眾多的私人企業(yè)和私人工作室，由大師自己創(chuàng)辦的工作室更具有自己的風格和特色，紫砂行業(yè)呈現(xiàn)出別樣的繁榮。特別是紫砂陶刻，更是在藝術(shù)上有了進一步的發(fā)展。

常用刀法：陶刻藝術(shù)的特點是用各種刀法來表現(xiàn)線條的粗細和力度的剛?cè)峒澳捻嵨?，在紫砂坯體上巧妙運用指、腕、肘各部分的力量自然刻畫，章法構(gòu)圖、方圓曲直、刀路交叉諸多變化，是在坯體上體現(xiàn)刀法的痕跡，以運力的自然、輕重、快慢，線條的粗細，運刀起落準確，一氣呵成，且需上下、左右、前后顧盼，氣韻生動，更需具備楷、隸、篆、草各種書體基礎(chǔ)。畫亦需掌握花卉、山水、人物、金石等基本技法，以表達出作品的整體意念及思想感情。

陶刻的表現(xiàn)技法豐富多彩，雙刀正入法（指刻底子）即先用墨稿，后循其跡面用刀，技法上講究運用自如，不拖沓松弛，不滯刀，輕重深淺恰到好處，把書畫意蘊豐富地表現(xiàn)出來。單刀側(cè)入法（空刻）一般不宜掌握，必須要有書畫，金石，文學(xué)修養(yǎng)功底。

紫砂陶刻必須堅持繼承嚴謹傳統(tǒng)藝術(shù)技法，但師古而不泥古，不拘于老的格局、老的路子，在扎實基礎(chǔ)上融匯貫通其它各門藝術(shù)，博采眾長，特別是從傳統(tǒng)陰刻工藝獨創(chuàng)而來的陽刻技藝的傳承和創(chuàng)新。

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