□ 于奇赫

18世紀歐洲駛出的商船將絲綢、瓷器、茶葉從中國運回國內(nèi)，中國元素開始對西方藝術(shù)產(chǎn)生影響，這股風潮被時人形象地稱為“中國風（Chinoiserie）”。歐洲的社會上層人士都熱衷于使用帶有中國元素的器物，并且通過其他與之相關(guān)的繪畫、印刷品和建筑來想象遙遠的中國。歐洲人自從使用過中國瓷器后就一直試圖進行仿制，但是只是制作出了粗糙的釉陶與“類瓷器”。直到1708年煉金士伯特格在國王奧古斯都二世的資助下，才成功燒制出了一批色白透明的“中國瓷器”①。而在19世紀，“中國風”同樣出現(xiàn)在了美國的東海岸，人們掀起了一場新的模仿中國器物的運動。而這次中國元素的流行，則源于一只清康熙豇豆紅釉萊菔尊。

圖1 清康熙 豇豆紅釉萊菔尊

圖2 19世紀 Peach Blow玻璃瓶

圖3 19世紀 Peach Blow玻璃瓶

圖4 清乾隆 粉彩壽桃紋天球瓶

圖5 清康熙 豇豆紅釉萊菔尊帶象牙底座

圖6 清康熙 豇豆紅釉萊菔尊帶木底座

圖7 琥珀色玻璃底座細節(jié)

1886年，在紐約瑪麗·摩根（Mary J.Morgan）珍藏拍賣會上，出現(xiàn)了一件清康熙豇豆紅釉萊菔尊。豇豆紅又稱吹紅，有人也將其稱之為“桃花片”。這個瓶子從肩到圓腳逐漸變細，細長的頸部，底部有三個弦。表面有斑駁的粉紅色，口部和頸部還有一些薄薄的綠色。其器底有“大清康熙年制”三行六字楷書官窯款，應(yīng)屬御用的文房用器②。這件器物注明來自于清宮皇室和碩怡親王家族舊藏，也就是清圣祖康熙帝的第十三子愛新覺羅·胤祥。雍正皇帝在位期間胤祥出任議政大臣，并且兼管內(nèi)務(wù)府造辦處瓷器燒造事物。這無疑暗示這件景德鎮(zhèn)制作的豇豆紅瓷器品質(zhì)非凡、傳承有序，隨即引來了人們的關(guān)注與競價。最終這件器物以驚人的18000美元成交，并且人們對于買家的身份一無所知③。直到48年之后這位出手闊綽的中國藝術(shù)品藏家才浮出水面，是來自于巴爾的摩的富商威廉·沃特斯（William Thompson Walters）。圖1就是這件最終收藏在沃爾特斯藝術(shù)博物館（Walters Art Museum）的清康熙豇豆紅釉萊菔尊，高20.2厘米。這件器物因釉面酷似江南紅豇豆的顏色而得名，美國人則將它的顏色稱為“桃花開（Peachbloom）”。

天價中國豇豆紅瓷瓶售出的消息在社會上散播之后，一些富有商業(yè)眼光的人們試圖模仿它的顏色生產(chǎn)仿制品。但是即使是在中國，豇豆紅瓷器也是康熙官窯瓷器中燒造難度最大的種類。首先它的釉料配比十分復雜，需要憑借著工匠豐富的經(jīng)驗進行把握；其次是配方對于燒制溫度的要求很高，必須要平衡高溫銅紅釉在氧化焰中呈現(xiàn)的綠色與還原焰中呈現(xiàn)的金紅色；最后豇豆紅采用人工吹釉的方式上釉，需要用蒙紗布的細竹管蘸料在兩層透明釉之間均勻吹出。清道光年間龔拭《景德鎮(zhèn)陶歌》有云“看他吹釉似吹簫，小管蒙紗蘸不澆。坯上周遮無糝漏，此種元氣要人調(diào)。④”只有這樣上色才能使銅紅料隨著燒制溫度的變化，在還原焰與氧化焰間將紅綠調(diào)和出豇豆的顏色。所以在康熙后期以后人們就不再燒造豇豆紅色的器物了，當時的美國人想要仿制它可謂是難上加難。

人們最后選擇使用玻璃來替代陶瓷制作仿制品，幾個玻璃工廠開始建立新的玻璃生產(chǎn)線。最終霍布斯-布羅庫尼爾公司（Hobbs，Brockunier and Co.）用乳色玻璃（opal）和琥珀玻璃（amber glass）⑤成功生產(chǎn)出了具有康熙豇豆紅釉萊菔尊外形的玻璃制品?；舨妓?布羅庫尼爾公司是西弗吉尼亞州最重要的玻璃制造商，也是美國最重要的玻璃制造商之一⑥。這家公司讓來自歐洲的熟練玻璃工人培訓美國當?shù)氐膯T工，從而形成一支優(yōu)秀的員工隊伍?；舨妓?布羅庫尼爾公司以“風拂桃花（Peach Blow）瓶”或是“摩根（Morgan）瓶”命名⑦，沃爾特斯藝術(shù)博物館就收藏有一件Peach Blow瓶（圖2）。這件玻璃器物高25厘米，最大直徑為8.6厘米。大都會博物館也收藏有一件Morgan瓶（圖3），高25.4厘米。雖然這個玻璃的顏色實際上與豇豆紅釉的顏色有很大區(qū)別即豇豆紅是一種不均勻的粉紅色，但是這件Peach Blow呈現(xiàn)出一種由玫瑰紅色到琥珀色的過渡。這種類似桃子的配色也是符合中國審美的，與美國大都會博物館收藏的一件清乾隆粉彩壽桃紋天球瓶中的壽桃形象一致（圖4），這說明了玻璃顏色的表現(xiàn)或許也是參考了中國瓷器上的桃子圖像的顏色。即便是豇豆紅的顏色很難模仿，但是制作出了桃子顏色的器物也受到了人們的歡迎與追捧。

圖8 公元前6世紀 雅典陶杯上的波塞冬騎著馬頭魚尾怪

圖9 19世紀 玻璃葫蘆瓶

這種桃子的顏色是采用分層的方法制作而成，是一種高質(zhì)量鉛基的自由吹制藝術(shù)玻璃技術(shù)。產(chǎn)品的設(shè)計和質(zhì)量依靠玻璃工的技術(shù)而不憑借模具的使用，自由吹制為形狀塑造提供了更大的自由度并激勵玻璃工追求精湛的技藝。這種吹制的方式要求對尺寸和比例有良好的判斷力，對時機把握有良好的感覺，因為熱玻璃具有可加工性的時間很短，之后必須把它重新加熱⑧。琥珀玻璃制作出了外面由紅色到黃色的漸變效果，里面的那一層是乳色玻璃。在這樣兩種玻璃的襯托之下，玻璃制品不再是透明的或是只有單一顏色；而是出現(xiàn)了柔和的漸變過渡效果，顏色也十分沉穩(wěn)?；舨妓?布羅庫尼爾公司所采用的琥珀玻璃實際上是一個新的技術(shù)，是1883年約瑟夫·洛克（Joseph Locke）和愛德華·利比（Edward D. Libby）在美國申請的專利。由于在配方中添加了少量的膠體金沉淀，所以琥珀玻璃對于溫度十分敏感。這種顏色的制作方法是在琥珀玻璃冷卻之前重新加熱玻璃的頂部，才會出現(xiàn)從底部的琥珀色到頂部的玫瑰色的過渡效果。而豇豆紅瓷器的燒造也是在胎體上吹上一層透明釉，然后是一次色釉，干后再上一層透明釉。這說明霍布斯-布羅庫尼爾公司是研究過中國瓷器的生產(chǎn)方式并且接觸過豇豆紅器物的，然后用乳色玻璃來替換白色的瓷胎，用琥珀玻璃制作瓷器的釉色，發(fā)現(xiàn)了顏色疊加產(chǎn)生的奧秘。

另一個有意思的地方是霍布斯-布羅庫尼爾公司對于Peach Blow瓶底座的設(shè)計，而目前在沃爾特斯藝術(shù)博物館收藏的清康熙豇豆紅釉萊菔尊并沒有發(fā)現(xiàn)與之相配的底座。中國有為器物制作底座的傳統(tǒng)，以突顯器物的珍貴或是方便陳設(shè)與欣賞。器物的底座材質(zhì)多樣，有硬木、象牙、太湖石、珊瑚根或青金石制成，造型有方形、圓形、六角形、獸形或是跟隨器物的外形，還要施以鎏金、鑲嵌、鏤空等技術(shù)。清宮對于玻璃器的陳設(shè)往往配以深色的小葉紫檀?；舨妓?布羅庫尼爾公司為Peach Blow設(shè)計的玻璃底座，應(yīng)該也是仿制其他的清康熙豇豆紅釉萊菔尊。在阿姆赫斯特學院米德藝術(shù)博物館（Mead Art Museum at Amherst College）的收藏中我們看到一個象牙的底座（圖5），雕刻了四只伸長了脖子的鵝并飾以鏤空紋飾；而在華盛頓國家藝術(shù)畫廊的收藏中，木質(zhì)底座是由五條夔龍組成（圖6）。當然這樣的器物底座也有圓形的，只是這樣的底座做成玻璃并不能體現(xiàn)Peach Blow的中國原型。

我們看到由琥珀玻璃制成的支架上面裝飾著龍長著獸頭的海馬（圖7），很多美國博物館都因為它仿造的是中國的瓷器而將其解釋為龍。我們看到這個怪獸頭的形象渾身布滿鱗片，并且?guī)в袃蓚€扇形的胸鰭，還有刻劃的棘條細節(jié)。這種形象很像在歐洲文藝復興時期航海地圖上出現(xiàn)的海怪，在古希臘神話中有一種馬頭魚尾怪（希臘語hippokampoi ），往往與海神波塞冬的戰(zhàn)車相連⑨。這種生物一般被描述為后半身是蜷曲的有鱗片的馬狀生物，大英博物館收藏的一件公元前6世紀的雅典杯上可以看到這種形象（圖8）。而在歐洲，金色的海馬也被用作家族的圖騰，象征著高貴的氣質(zhì)并且代表承擔責任。這些海獸都是面朝觀者，將瓶子合圍起來，是霍布斯-布羅庫尼爾公司延續(xù)了這種歐洲中世紀怪獸守護寶藏傳統(tǒng)的設(shè)計。

圖10 19世紀 玻璃杯

圖11 19世紀 高腳玻璃杯

圖12 19世紀 玻璃水杯

除了沃爾特斯藝術(shù)博物館之外，美國的大都會博物館和明尼阿波利斯藝術(shù)學院等博物館都收藏有這個公司制造的玻璃制品。這些玻璃瓶的顏色幾乎一樣，并且漸變的部位都十分統(tǒng)一。我們在這些玻璃花瓶的表面沒有看到明顯的氣泡和雜質(zhì)，這說明燒制的溫度很高；同樣美國的大都會博物館、明尼阿波利斯藝術(shù)學院、芝加哥藝術(shù)學院、伍斯特藝術(shù)博物館、休斯頓美術(shù)博物館、西雅圖藝術(shù)博物館也收藏有很多富豪捐贈的清康熙豇豆紅釉萊菔尊，但是仔細觀察每一件顏色都不一樣。有的瓷器上能看到綠色的斑點，而有的瓷器顏色接近于紅色，或者是釉色不均勻。這說明19世紀美國玻璃制造企業(yè)能夠?qū)崿F(xiàn)標準化的生產(chǎn)，而中國景德鎮(zhèn)的瓷器制造業(yè)多憑借經(jīng)驗的積累和直覺的判斷。

在美國大都會博物館收藏的一些玻璃器皿中，我們可以看到霍布斯-布羅庫尼爾公司將Peach Blow這一藝術(shù)風格應(yīng)用在其他器物上。首先是對中國其他器物造型的仿制，如大都會博物館收藏的這一件葫蘆瓶（圖9），高18.1厘米，最大直徑為11.1厘米。葫蘆瓶是中國具有吉祥含義的一種造型，這件器物的制作說明在19世紀的美國，中國器物很受當?shù)厝藲g迎。還有就是一些美國人生活中常用的器物，如大都會博物館收藏的玻璃高腳杯（圖10、圖11）和帶有圓形凹點的玻璃水杯（圖12），圖10這件高腳杯名為雪利杯（Sherry Glass），制作于西弗吉尼亞州的Wheeling市，高12.1厘米。這種雪利杯小巧優(yōu)雅，是歐洲酒文化的一種經(jīng)典載體。這些生活用品雖然都名為Peach Blow，但已經(jīng)成為了霍布斯-布羅庫尼爾公司的一個標志；而這個系列的彩色器皿讓公司的發(fā)展達到了鼎盛時期，其制造的數(shù)量比全國其他地區(qū)生產(chǎn)的紅寶石玻璃的總數(shù)還要多⑩。

除了霍布斯-布羅庫尼爾公司之外，其他公司也在積極生產(chǎn)這一風格的器物。擁有琥珀玻璃專利技術(shù)的約瑟夫·洛克和愛德華·利比，也在他們擁有的位于馬薩諸塞州東劍橋的新英格蘭玻璃公司（New England Glass Company）制造了擁有漸變效果的Peach Blow花瓶。大都會博物館收藏了一件他們公司的玻璃產(chǎn)品（圖13），高19.7、直徑7.6厘米。這件花瓶的瓶口裝飾金色，上面繪制了金色的植物紋飾。新英格蘭玻璃公司還有一件稱之為“野玫瑰”的花瓶，更是將這種顏色的藝術(shù)性發(fā)揮到了極致。不透明的玻璃從底部的白色過渡到淺粉色，再過渡到頂端的深玫瑰色，顯得高貴典雅。這個玻璃瓶的比例也十分優(yōu)美并且富有創(chuàng)新性，高59.4厘米，完美地展現(xiàn)出如同百合花瓣的優(yōu)雅迷人的氣息。至此19世紀在美國掀起的新一輪“中國風”已經(jīng)徹底征服了美國人，并且迅速地融到了人們的生活中形成了一種十分有趣的流行文化。

圖13 19世紀 描金Peach Blow玻璃瓶

圖14 19世紀 野玫瑰造型玻璃花器

而早在大洋彼岸的中國，清宮造辦處的玻璃廠已經(jīng)能夠生產(chǎn)出類似桃花色的玻璃器物了。在沃爾特斯藝術(shù)博物館收藏的一件清代的直頸瓶（圖15），高22.7、直徑12.3 厘米。這個顏色就很接近于豇豆紅瓷器的顏色，是一種不透明的粉紅色玻璃。紅色的玻璃清宮匠人也可以制造，見于該博物館收藏的另一件配有小葉紫檀底座的紅玻璃碗（圖16），高6.5、直徑13.1厘米。但是薛呂指出中國能夠制造出紅色玻璃的器物，也是受到了西方的技術(shù)援助。他指出法國傳教士紀里安（Kilian Stumpf，SJ）曾參加 Mainz教會學院的學習，教會中的老師 Christoph Diem精通水晶玻璃和紅寶石玻璃的制作；而Diem關(guān)于玻璃制作的知識很可能來自1653年Johann Rudolph Glauber出版的 《Miraculum Mundi》一書，他的書中記錄了使用金子制作紅寶石玻璃的信息。而對于康熙時期的4件稀有陶瓷碎片的色彩分析研究表明了該技術(shù)在當時已經(jīng)傳入中國，結(jié)果顯示紅色、粉色和紫色釉彩都來自含有金子的紅寶石玻璃。這一結(jié)果也表明了歐洲玻璃制作和釉彩工藝，在清代皇家作坊的相互作用以及對中陶瓷技術(shù)的影響。所以景德鎮(zhèn)粉彩上的桃子顏色的成因，也是受到了玻璃工藝的影響 。18世紀歐洲將紅色系的顏色傳遞給了中國，而19世紀中國將這一顏色傳遞到了美國。

另外這種在乳色玻璃上的套色技術(shù)中國也已經(jīng)掌握，生產(chǎn)出了很多精美的玻璃制品。費城藝術(shù)博物館收藏了一件清代的套料浮雕玻璃直頸瓶（圖17），高19.9、直徑11.1 厘米。這個瓶子內(nèi)部就是一種具有雪花質(zhì)感的玻璃，外面包裹一層紅色的玻璃。除了鏤空之外，工匠還用刻劃的方式表現(xiàn)細膩的紋飾。清代趙之謙在《勇廬閑潔》中說：“套者，白受彩也，先為之質(zhì)，曰地，地則玻璃、碎碟、珍珠，其后尚明玻璃，微白，色若凝脂，或若霏雪，曰藕粉。套之色有紅有藍，更有兼套日二彩、三彩、四彩、五彩或重疊套，雕鏤精絕……乾隆以后，巧匠刻畫，遠過詹成，矩鑿所至，細人毫發(fā)，扣之有棱 ?！卑b或疊加的方法在羅馬時代早期的亞歷山大和意大利特別盛行，這一方法難度很大，要求堆積在吹管中的幾層玻璃液在某處準確凝結(jié)而不能下沉到一起 。中外有很多學者注意到了清代套料雕刻玻璃器的制作問題，但是這種玻璃器產(chǎn)生的背景、來源與生產(chǎn)條件等問題目前還無法理清，是像Bushell說的那樣是受到羅馬時期的波特蘭花瓶的影響 ，還是清宮造辦處自己發(fā)明的，則需要進一步的研究與新材料的發(fā)現(xiàn)。

當然不僅僅是美國用玻璃仿制中國的器物，中國也用玻璃來仿制西方的器物。圖18是一件清代乾隆年間造辦處玻璃廠制作的紅寶石玻璃鳳首扁壺，薛呂指出其造型受到了西方樣品的影響或是西洋傳教士的指導 。中國還用玻璃模仿青銅器和瓷器的造型，并且模仿一些鈞窯窯變和宋瓷鷓鴣斑的肌理。有意思的是，我們觀察目前發(fā)現(xiàn)的1696到1795年的清宮制作的玻璃器物，還沒有發(fā)現(xiàn)有模仿康熙豇豆紅釉萊菔尊造型的器物。萊菔即蘿卜，故又稱“蘿卜尊”。究竟是這種造型在中國難以用玻璃制造，還是雍正和乾隆為了表示對于康熙的敬意，這一點恐怕很難回答。

美國人追求桃花顏色是看準了市場的風向，而中國追求某種顏色則是為了完成皇帝交與的任務(wù)或是迎合他的審美。據(jù)張榮統(tǒng)計，雍正時期的玻璃顏色大約為30種 ，這其中最著名的應(yīng)是模仿北宋汝窯的“雨過天晴”色。起初造辦處的工匠們還無法精確地復制這一顏色玻璃，但在1726年的造辦處檔案中卻記錄了完成20件“雨過天晴”色玻璃鼻煙壺 。在一份雍正十三年四月十九日的清宮《造辦處各作成做活計》中記錄著“宮殿監(jiān)督領(lǐng)侍蘇培盛傳做五色玻璃水垂二十五，五色玻璃筆架十個?！涔P架照水垂顏色一樣做。記此。于六月二十六日做得。 ”所以我們感受到不同文明之間對于色彩的追求，其內(nèi)在的驅(qū)動力是不同的。

圖15 清 不透明粉紅色玻璃直頸瓶

圖16 清 夔龍紋紅玻璃碗帶小葉紫檀底座

圖17 清乾隆 套料浮雕玻璃直頸瓶

圖18 清 乾隆 紅寶石玻璃鳳首扁壺

文明相互間模仿的實質(zhì)，是對于對方文化的一種認同。豇豆紅并不是簡單的桃花色，那是因為中國人將抽象的釉色提升到人文精神意象的高度。這一點對于19世紀的美國人來說比較難理解。但是其制作的康熙豇豆紅風格玻璃器造型輕靈秀美，也算是能夠體會到東方審美的一點雅趣了。

注釋：

①那顏《歐洲人如何一步步燒制出“中國瓷器”？》，《海洋世界》，2015年第1期，第64頁。

②汪慶正《中國陶瓷研究》，上海人民出版社，2008年，第320頁。

③Catalogue of the Art Collection Formed by the Late Mrs. Mary J. Morgan to Be Sold by Auction, Without Reserve;By Order of the Administrator, William.

④呂成龍《中國古代顏色釉瓷器》，紫禁城出版社，1999年，第96頁。

⑤仇道仁《漢英技術(shù)經(jīng)濟分類詞匯》，中國經(jīng)濟出版社，1990年，第326頁。

⑥Woman from Alderson Discusses and Displays State's Glassware". Beckley Post Herald. 1965～01～08. p. 10.

⑦ Tom and Neila Bredehoft，Hobbs, Brockunier and Co.,Glass:Identification and Value Guide ，1997

⑧（丹）阿德里安·海斯，（丹）狄特·海斯，（丹）阿格·倫德·詹森《西方工業(yè)設(shè)計300年》，李宏、李為譯，吉林美術(shù)出版社，2003年，第217頁。

⑨（法）馬里奧·默尼耶《金色的傳說》，廣東人民出版社，1988年，第88頁。

⑩"The Glass Houses". Wheeling Daily Intelligencer.1886～09～14. p. 9.