摘 要：消費時代背景下，藝術家與時尚品牌跨界合作日漸頻繁，跨界成為藝術身處當下時代背景中對自身發(fā)展的嘗試性探索。這種藝術對外的跨界既是一種藝術實踐和藝術表達，但同樣會伴生一些負面效應。在對跨界現(xiàn)象的研究中，我們應對藝術在其中的表現(xiàn)進行思考。

關鍵詞：藝術跨界；藝術消費；品牌合作

藝術與人們慣常所理解的商品或消費之間一向存在明顯的界限，然而近年來這條界限正逐漸模糊，藝術家與國際時尚品牌陸續(xù)展開聯(lián)名合作，且合作活動愈加頻繁，藝術與時尚跨界現(xiàn)象已成為不可忽視的新潮流。村上隆、草間彌生通過與路易威登合作，獲得全球范圍的宣傳與推廣以及相應的藝術資金，而路易威登則賺取高額利潤并實現(xiàn)品牌文化累積，達明·赫斯特、杰夫·昆斯等藝術家也同樣在與時尚、商業(yè)的結合中有所收獲。藝術家們不僅取得更為顯赫的聲名和大筆創(chuàng)作資金，還在跨界中找到了對藝術實踐新的嘗試和實驗方法，近乎雙贏的合作模式給固有的藝術市場指出具有潛力的發(fā)展方向：于藝術館、畫廊、拍賣公司和收藏家等組成的傳統(tǒng)藝術消費市場之外，藝術家可以在更寬廣的大眾消費市場上發(fā)表作品，以新的形式自我經(jīng)營并獲得更大范圍的影響。而藝術從獨立的藝術市場邁出，涉足更為廣泛的消費市場，究其原因，一方面源于藝術對自身概念、內涵和影響力的自發(fā)性拓展與延伸，是藝術內在發(fā)展的需求；另一方面則是日漸成熟的全球消費市場已形成獨有的消費文化，以符號化、信息化、全球化等概念為延伸支點，將盡可能多的概念納入自身的文化體系，包括藝術在內的多種文化元素都因此被染上消費時代的色彩。

藝術家與時尚品牌的跨界合作中，先不論其商業(yè)成份的多寡，藝術家仍然是在創(chuàng)作作品，不過是有了相對限定的主題和范圍以及合作伙伴，而有時這些限定的力量微弱到可以忽略不計，跨界合作對于藝術家來說不過是一次藝術實踐。藝術家在跨界中的主要職責就是運用自己獨特的藝術語言和藝術符號進行創(chuàng)作，合作中的商業(yè)部分不是藝術家的專業(yè)，商業(yè)合作者也不可能把這部分交給藝術家來運營。仔細看來，藝術家的創(chuàng)作實踐在自身的范疇并無本質的變化。

創(chuàng)作實踐作為一種行為雖無本質變化，但也必須承認合作中的商業(yè)性會成為一種限制。只是限制或約束除了告訴人們不能做什么之外往往具有更多令人驚喜的效果，作為一個劃定空間的線，限制反襯出更多的自由，而如果這條線沒有全然封閉，那么在自由與限制的微小空隙中不留痕跡地模糊界限將帶來意外的刺激與靈感。在限制與自由之間，藝術家關注的并非限制，而是自由，限制之外盡是自由，全看藝術家自身對自由的掌控。

藝術與時尚跨界合作作為藝術實踐的一種嘗試，也將眾人眼中高不可攀的藝術拉回現(xiàn)實。過于純粹的精神性和創(chuàng)作手法究竟有多少人能真正理解，缺乏觀眾難道不是藝術的損失，不被理解的藝術似乎也偏離了藝術的本心。藝術最重要的功能其實應該是撫慰人心，帶給世人精神上的教化，俗話說就是要“接地氣”。不再局限于藝術場館、展覽時間和觀者身份，讓更多人欣賞和擁有藝術，是跨界合作藝術實踐的最成功之處。

與此同時，藝術作品的創(chuàng)作不是虛無的精神創(chuàng)作，它需要物質實體承載藝術家的創(chuàng)作理念，而藝術作品的材料作為物質材料，在社會生活中多數(shù)為消費品，通過貨幣的交換才能擁有藝術材料；若是從自然中選取植物、石塊等無需購買的自然物，創(chuàng)作過程和展示作品時的場地也需要貨幣租用；就算是表演最簡單的行為藝術，只采用最低程度的物質材料，選擇不用租下的公共空間來降低資金成本，藝術家作為人在社會上生存，衣食住行也需要資金支持?？偠灾?，藝術從來就和金錢密不可分。

處于消費時代，很多藝術創(chuàng)作受到周圍環(huán)境的影響，創(chuàng)作過程需要大量資本支持，特別是一些裝置藝術品、大型藝術展覽等。而為了呈現(xiàn)更好的藝術效果，更完整的表達藝術家的想法，藝術家需要有相當?shù)馁Y金，或是出售作品，或是其他途徑謀生，或是得到他人或機構的贊助。藝術家與時尚產(chǎn)業(yè)跨界合作通?？梢垣@得大筆的創(chuàng)作資金和傾向性的藝術贊助，這些資金可以使藝術家在創(chuàng)作時至少不受到來自金錢的壓力，能更自由地進行自我表達。

終生圄于純粹的藝術世界，局限于一個領域，藝術家作品的開放性和包容性令人質疑。藝術作品或文學作品，真正的頂級之作無不具有極高的開放性和包容性，在全人類的共同情感中找到相應的共鳴，因而獲得世界范圍的認同。藝術創(chuàng)作只有不斷涉足不同領域，感受社會的方方面面和生活的形形色色，才能從更多角度抓住創(chuàng)作的本質。著名電影導演賈樟柯說：“僅有點電影會讓我遲鈍，跨界讓我思想新鮮”。藝術家過于自視身份定位，局限在藝術領域中而缺乏對其他領域的探索，不僅思想上受到禁錮，作品也會變得沉悶喪失趣味。

時尚是人們競相追求的生活狀態(tài)或態(tài)度，跨界時尚產(chǎn)業(yè)進行合作，給藝術創(chuàng)作帶來思想上的沖擊和活力，藝術得以更接近現(xiàn)實生活。通過與時尚合作，深入時尚領域，觀察時尚產(chǎn)業(yè)的運作經(jīng)營，設計師們的創(chuàng)作經(jīng)驗和消費者對時尚的推崇追捧，藝術家的思維會被加速推進，不斷接受新想法并產(chǎn)生自己的新想法。即使某段跨界合作已經(jīng)告一段落，藝術家被拓展的思維仍可在自身藝術創(chuàng)作中發(fā)揮積極作用。

藝術與時尚交融得越來越緊密，跨界行為越來越頻繁，藝術不斷獲得商業(yè)成功，使得曾經(jīng)質疑跨界合作活動的聲音重新思考這一現(xiàn)象。事實上，跨界合作不是單純表象上的商業(yè)結合，它有著更深層次的意義。在研究跨界合作現(xiàn)象中，嘗試思考藝術在跨界中概念內涵和現(xiàn)實影響力的擴張，藝術脈絡在擴界影響下的發(fā)展過程，換個角度來看待藝術家的跨界商業(yè)行為，把這種跨界視為一種新的藝術實踐方式和藝術家獲取更獨立經(jīng)濟力量的嘗試將使我們重新認識跨界合作現(xiàn)象。

而通過對跨界現(xiàn)象的分析，也要警惕媚俗帶來的負面影響。媚俗就是為迎合受眾，放棄原則與理智以取悅大眾的行為，刻意之下滿是低級趣味?？缃绯晒Π咐械木揞~效益引人注目，自然會也會招來媚俗低劣的模仿和跟風。例如因追求高額的銷售回報和短期商業(yè)利益，合作過程中商業(yè)運營元素過度堆砌，不切實際的過度宣傳炒作反而引來消費者的反感；品牌與藝術家在藝術風格上的不匹配，使產(chǎn)品或展覽風格過于混雜難以協(xié)調，破壞了消費者和藝術觀眾對品牌和藝術家固有的認知和印象；因低估受眾的藝術品位而粗制濫造，造成產(chǎn)品和展覽毫無藝術性，空掛藝術家和藝術的名頭，其實作品低俗無趣；還有就是對成功案例、陳詞濫調的過度模仿，只一味地借鑒迎合，毫無自我創(chuàng)造和新意。長遠來看，這些負面的合作如果頻現(xiàn)，未來再有跨界行為時多會受到不良風氣的影響和來自各方更多的阻力。

消費時代在文化、經(jīng)濟、政治等多方面復雜交融、瞬息萬變的特征使藝術與時尚的合作有著無限可能，對跨界的批判和評論，不應絕對化藝術本身的藝術性，要運用廣闊視野，看藝術在全球化環(huán)境和宏觀時代的位置，將藝術看作安撫社會的精神慰藉和推動文明進步的審美力量。

參考文獻

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作者簡介

汪睿（1989.05-），女，漢族，助教，碩士，研究方向：藝術設計類課程教學。

（作者單位：安徽財貿職業(yè)學院）