李云超 蔣登科

李云超，女，西南大學(xué)中國新詩研究所碩士研究生。

蔣登科，文學(xué)博士，重慶市作家協(xié)會副主席，西南師范大學(xué)出版社副社長，西南大學(xué)中國新詩研究所教授，博士生導(dǎo)師。

中國是一個詩的國度，千百年來，詩歌對中國文化詩性氣質(zhì)的養(yǎng)成，對中國人的人格精神、審美觀念的建構(gòu)發(fā)揮了不可忽視的作用?，F(xiàn)當(dāng)代的新詩藝術(shù)探索同樣取得了令人欣慰的成就。但是，隨著市場經(jīng)濟帶來的物質(zhì)化追求，文化發(fā)展方式的多元化和科學(xué)技術(shù)引發(fā)的傳播方式的便捷，再加上詩歌自身存在的一些問題，20世紀(jì)末期以來的新詩藝術(shù)探索并沒有取得多少實質(zhì)性的突破。當(dāng)然，這并不是說，在這個充滿躁動與不安的時代，詩歌就沒有人關(guān)心和關(guān)注了，事實上，在我們的詩壇上，仍然有人像推巨石上山的西西弗斯一樣，堅守著內(nèi)心的信念，頑強地致力于詩歌藝術(shù)的探索和精神家園的重建。傅榮生就是這樣一位詩人。多年來，他一直默默堅持創(chuàng)作，以自己特有的藝術(shù)方式打量歷史、現(xiàn)實與人生，試圖通過獨特的方式延續(xù)優(yōu)秀的詩歌傳統(tǒng)，讓生活重新接近詩意。

尋找傳統(tǒng)的現(xiàn)代價值

隨著各種現(xiàn)代思想、行為、技術(shù)等等雜合而成的所謂現(xiàn)代性不斷地攻城掠地，全球化和城市化的浪潮席卷了我們的生活，我們經(jīng)歷得越來越多，但感受力下降得似乎也越來越快。日益加快的生活節(jié)奏讓我們的心靈愈加騷動而緊張，無心去欣賞清脆的鳥鳴與柳枝的輕搖，日益遠離美的人生與詩意的生活。正如本雅明所說：“機械技術(shù)——新聞報道、照相等對人實施的日復(fù)一日的刺激已成為一種持久而固定的訓(xùn)練，它們直接訴諸感官，從而把個人從傳統(tǒng)和經(jīng)驗的世界里分離出來、孤立起來——孤獨的人群。”[1]在機械復(fù)制的時代，傳統(tǒng)與經(jīng)驗的喪失讓現(xiàn)代人的心靈倍感焦慮，個體生命不斷趨向分裂狀態(tài)。

在復(fù)雜而荒蕪的現(xiàn)實生活中，傅榮生常?；氐絺鹘y(tǒng)中尋求對抗現(xiàn)實、重構(gòu)靈魂居所的力量。古典、懷舊、山水、田園是構(gòu)成他詩歌的重要因素。他甚至喜歡直接化用一些古典詩句作為詩題，如《野渡無人舟自橫》《去年今日此門中》，或是將筆觸伸向歷史深處，感悟古人的心性情懷，對古人的性格氣質(zhì)和內(nèi)心感受進行揣摩與把捉，如《竹林七賢》《蔡文姬》等。更能表現(xiàn)傅榮生詩歌古典意趣的，是他善于化用古典意境入詩，于古典的意境之中傳達出現(xiàn)代感受，如這首《秋月別致》：

鵲鳥，把從宋詞里銜來的這月/種在落葉失守的空白里/長成一枚曾經(jīng)嗚叫過的印章/枯枝描繪的山河，有點涼/我在可以懷舊的印章里取暖/秋風(fēng)，從時間的縫隙中/吹拂著夜行人/他想趕上第一片雪花/并在六角形的屋子里，飲茶。

首句很容易讓我們想起辛棄疾的“明月別枝驚鵲，清風(fēng)半夜鳴蟬”，但是作者的化用卻沒有突兀之感，“在可以懷舊的印章里取暖”揭示出傳統(tǒng)對于我們獲取生活的力量、重建靈魂居所的意義。傅榮生詩歌中的追憶、夢想以及閑適的格調(diào)似乎來自傳統(tǒng)，又似乎是我們當(dāng)下所需要的，形成了傳統(tǒng)與現(xiàn)代的融合，正好抒寫了快節(jié)奏時代的心靈渴望。

傅榮生詩歌的古典意趣，還表現(xiàn)在美學(xué)風(fēng)格上。他的詩雖然采用了一些現(xiàn)代的技法，卻具有鮮明的傳統(tǒng)特色與民族風(fēng)格，在意象的擇取、語言的運用、意境的營造等方面都透出一股書卷氣和古典美學(xué)風(fēng)范。他的詩歌語言淡雅，爽若哀梨，經(jīng)過了耐心的打磨卻又看不出明顯的雕琢痕跡，如“茶杯里的水/是一條河流的源頭”（《低處流淌——題細雨茶樓》）;“天色已晚/門口懸掛的燈籠/像郵局簽收過的落日”（《大清郵局》）;“是誰的指頭/把雄鷹內(nèi)心的遼遠/一聲一聲喚回高原”（《鷹笛》）……這些詩句都體現(xiàn)出詩人出色的文本修辭能力和技巧運用能力，卻又不落痕跡，仿佛日光一般，明明由多種色彩構(gòu)成，可是展現(xiàn)在人們眼前時卻沒有使人感到眼花繚亂的駁雜，只有清澈明麗。在意境的構(gòu)造上，他的詩深受東方審美趣味的影響，注重含蓄和留白，努力追求言有盡而意無窮的境界，如“那些生長過的事物/已歸隱江湖/巢居在/草盛豆苗稀的句子里”（《落葉》）;“在溪邊/蚯蚓祖居的潮汛里/一枚陳年的堅果/已經(jīng)破殼/它隱匿的細節(jié)/要經(jīng)歷一場花開”（《春風(fēng)破》）等。[2]

需要注意的是，傅榮生的詩歌雖然表現(xiàn)出濃厚的古典意味，但其精神指向仍然是現(xiàn)實的，當(dāng)下的。古典文化和鄉(xiāng)土情結(jié)之于當(dāng)下人文精神的建構(gòu)，具有一定價值。在這個傳統(tǒng)價值加速消解，新的價值范式仍未最終建立的轉(zhuǎn)型時代，詩歌需要關(guān)注寧靜、健康、自然的古典傳統(tǒng)和鄉(xiāng)土文化，收拾內(nèi)心，重新確立我們的身份認(rèn)同和價值歸屬。

孤獨地探尋生命的本質(zhì)

詩歌是詩人心靈的歌唱，是一種個人性很強的文體，但與此同時，詩人總是生活在一定的時代之中，他的創(chuàng)作就無法回避（也不應(yīng)該回避）外在環(huán)境的影響。傅榮生是一位具有敏銳感受力的詩人，他的詩是自己內(nèi)心真實境遇的書寫，卻又絕不僅僅限于個人化的抒情，而是力圖通過對自我感受的梳理而實現(xiàn)對歷史、現(xiàn)實、生活中的種種現(xiàn)象有所揭示和反思。

傅榮生在《木屋守望的渡口》中抒寫了很多獨行者的形象，這些獨行者形象象征著獨立思考的人，詮釋著詩人的精神追求，其實就是詩人形象的詩化。無論過去還是現(xiàn)在，詩人都是最先從沉睡中蘇醒的人，孤獨地舉起火把，為人類探尋希望的所在?？梢哉f，一個真正對自己所處時代有所思考的詩人是注定獨孤的，孤獨地探索生活的奧義是詩人的宿命。像這首《雨中行》：

雨點在傘面上/瘋狂地舞著/我撐著傘/什么也沒有聽見/心被圈在孤島里/寧靜像一只倦鳥/棲在山巖上/欲望的魚/在渾濁的雨水中/游得不知所蹤/此時/我聽見生命的童謠/臨空飄來/澄澈如一湖碧水/清香似一縷綠茶

第一節(jié)的前兩句可以理解為一種象征性的描寫，大雨象征著物欲橫流、金錢至上的社會，它造成了人性的異化。雨水的“瘋狂”和“渾濁”象征了欲望驅(qū)使之下人性的瘋狂，讓世界變得日益世俗化與庸俗化。正如老子所謂“五色令人目盲;五音令人耳聾;五味令人口爽;馳騁畋獵，令人心發(fā)狂;難得之貨，令人行妨”。世界的嘈雜和喧鬧遮蔽了人類的感官，在人類接近生活本質(zhì)的路上橫添了一道阻隔。許多人在這紛亂的世界中茫然而不知所向，恰如“欲望的魚”“游得不知所蹤”，而詩人獨自行走著去追尋生活的意義，“什么也沒有聽見/心被圈在孤島里/寧靜像一只倦鳥”，這時，生活的意義向他閃現(xiàn)：“我聽見生命的童謠/臨空飄來”，詩人仿佛聽到一種神啟般的指引，這指引“澄澈如一湖碧水/清香似一縷綠茶”，這聲音給嘈雜混亂的世界帶來了寧靜與秩序，讓人窺探到了生活的本質(zhì)。詩人以一顆真摯的赤子之心，在詩意的指引下，找尋到了自己的精神家園。

傅榮生往往以生活化的事物人詩，喜歡使用一些通俗的甚至是口語化的語言，這樣的探索至少在他的作品中產(chǎn)生了兩方面的效果：一是讓生活中那些看似詩意匱乏的事物進入詩歌，證實了處處有詩意的事實：另一方面則是讓詩意返回生活，為凡俗的日常生活增添了色彩。他不忌諱描寫一些在傳統(tǒng)中較少人詩的事物，《舊門牌》《墻釘》《銅鑼》這些題目在表面上看都很平常，但詩人卻從中發(fā)現(xiàn)了詩意，如“老戲臺的銅鑼/懸于劇情的崖壁/山中梨花/懷抱著春天的藥罐/救治應(yīng)聲墜崖的狐”（《銅鑼》），這首詩有兩點值得注意，一是初看題目《銅鑼》，會讓人們以為這不過是一首平凡的詠物詩，但詩人有著不同于常人的感受力與想象力，運用自己超凡的想象力與修辭能力將我們帶入了一個夢幻般的世界：二是戲劇化，二十世紀(jì)四十年代的九葉詩派大力倡導(dǎo)和實驗新詩戲劇化，其訴求是要在詩中涵納現(xiàn)代文明和現(xiàn)代人豐富而駁雜的生存體驗，在詩中營造小說化、戲劇化的情境，勾勒出詩人豐富、復(fù)雜、矛盾的內(nèi)心世界。詩人用平凡而質(zhì)樸的語言描繪生活中平凡的事物，而奇思妙想迭出，體現(xiàn)了詩人發(fā)現(xiàn)詩美、提煉詩美甚至創(chuàng)造詩美的能力。

在自然中參悟生命的歸途

傅榮生的詩中有一類作品格外引人注目：詩人帶著宗教般的虔誠描摹自然界的景物，并在自然圣潔的光芒下，感悟生命的意義，追尋心靈的寧靜。正如詩人自己所說：“大自然是一個青銅的世界，而詩歌則是一個黃金的世界。詩人對自然萬物的繁復(fù)觀照和巡回探索，正體現(xiàn)了詩人企圖與本原進行哲理對話的努力?！瓝袢『唵蔚囊庀蠛褪挛铮l(fā)掘自然景象內(nèi)部的隱喻和涵義，思考和呈現(xiàn)另一種蒼茫的存在，另一種無垠的遼闊。”[3]觀照大自然，發(fā)掘和提升其蘊含的詩意和生命啟迪，是傅榮生的覓詩邏輯之一。

詩人的功力在于能從隨處可見的事物中挖掘出被常人忽視的隱喻和內(nèi)涵。這需要詩人敏銳的感受力，更需要詩人在日常生活中對生命意義的不懈思索與頑強追問。他在峽谷中放空自己，靜靜地感悟自然的律動：“山風(fēng)，從高處滑落/潛入原始叢林/這唯一的動靜/讓時間微微蕩漾”（《峽谷》）;面對湖水的倒影，詩人在永恒的自然面前思考生命的有限與無限：“倒影蕩漾/像涉世未深的木刻/拐角里/藏著浮生”（《湖》）;成子湖喚醒了他內(nèi)心沉睡的生命，心靈逐漸蘇醒，重新帶給他創(chuàng)作的靈感：“湖，沉浸在古意里/把蔥蘢的愿望，氤氳得/生生不息/就有潛藏心底的水聲，輕輕/拍岸/就有炊煙和漁火喂養(yǎng)的詩句/在日出而作的芳香里/一次次踏浪而行/隨性的曼妙中，端莊成/令人景仰的姿勢”（《成子湖畔》）。在自然的懷抱里，詩人體悟生命的奧義，追尋精神家園。

傅榮生這些以自然、山水為題材的作品的意義還在于，他試圖以詩的方式恢復(fù)主體與客體、人與自然久已淡漠的聯(lián)系。雖然這種聯(lián)系一直存在，卻因現(xiàn)代人的匆忙與欲望而斷裂，詩人因為保持著這份聯(lián)系，才擺脫了俗世的紛擾，才能夠發(fā)現(xiàn)日益被我們忽視的生活之美、自然之美，在無垠的遼闊中思考與體悟蒼茫的存在，與本源進行對話。我們看看下面這首《遠山》：

端坐如高僧/袈裟在夕光下微語/隱秘的掌紋/有高山流水/青黛之色/像嘆息/讓心有不甘的事物/遁入一片蒼茫

這首詩頗有中國山水畫的韻致，詩篇短小精悍，注重神意的傳達而不拘泥于具體物象的描寫。起句借用人們心目中的“高僧”來書寫“山”的獨立與高潔，清遠高曠，超然脫俗。值得一提的是，傅榮生的詩中常常出現(xiàn)一些具有宗教意味的詩句，如“禪門緊閉/木魚聲/鎖著靜寂”（《歸途》），這讓我們相信詩人對未知的世界是充滿敬畏的，因而能夠在自然中感受到一種宗教般的力量。這種力量讓他接通天籟，“讓心有不甘的事物/遁人一片蒼?！保谧匀坏臒o限中感受到人生的渺小，從而將在滾滾塵世中體驗到的騷動、委屈、憤懣、不平卸下，從精神的困惑中解脫出來，尋找到心靈的寧靜與皈依。但在這寧靜的表象之下，卻又蘊含了詩人真正面對生活的力量。因此，這種寧靜與皈依絕不是看淡一切之后的死寂，而是飽含著詩人對生命意義的真切體悟和執(zhí)著追求，讓他明白了生活中什么是真正值得珍視的，什么是過眼煙云。正如論者所說：“在他筆下，有隱秘的花開，有神秘的音響。讀他的詩，能夠鮮明地感受到一顆寧靜的心——靜如止水，波瀾不驚，仿佛靜到一根針落地都能聽到：另一方面，卻又如初唐詩人張若虛的《春江花月夜》，‘春江潮水連海平，海上明月共潮生，一派表象的靜謐下，是汩汩的熱血，是歡然的歌唱?！盵4]仁者樂山，智者樂水，傅榮生在山水中獲得了善待生活的仁厚心境和看淡名利的豁達智慧，最終尋到了屬于自己的精神家園。

綜觀傅榮生的詩歌探索歷程，他矢志不渝堅持的主要有兩點，一是在詩的語言、意象、結(jié)構(gòu)等方面的精心打磨與提升，一是對詩歌精神的探尋與追求。他倔強而孤獨地堅守著自己內(nèi)心的信念，思考生命的意義，執(zhí)著尋找一片詩意的凈土。在喧囂與雜亂中，他或許也曾彷徨，卻從來不曾放棄過追尋自己的方向，在人人都在奔跑的年代里，他努力讓自己慢下來，沉潛下來，用詩意的筆挑開生活的面紗，記錄自己的心路歷程。在精神重建的語境中，他或許也曾騷動不安，卻始終不忘在自然的懷抱中修得心靈的安寧，感悟生命的意義，在詩意的引領(lǐng)下，皈依心靈的家園。

傅榮生在詩歌探索中能取獲得這樣的成效，得益于他開闊的視野，也得益于他的包容。他一方面將傳統(tǒng)的精髓作為自己人生思考和現(xiàn)實打量的重要參照之一，另一方面將傳統(tǒng)融合在對現(xiàn)代文化的建構(gòu)之中，對于現(xiàn)代的、獨特的詩歌元素，他照樣大膽吸收，也善于吸收，由此形成了在格調(diào)、品質(zhì)、境界上一些獨具的特色。一個詩人在詩歌藝術(shù)的探索中，要有所堅持，也要有所舍棄，才能成為獨特的“這一個”。我們相信，傅榮生可以在詩歌探索的道路上走得更遠。

2018年6月22日-7月9日，于重慶之北

注釋：

[1] 瓦爾特·本雅明：《發(fā)達資本主義時代的抒情詩人》，張旭東等譯，北京三聯(lián)書店2007年版，第20頁。

[2][4]張宗剛：《芙蕖出淥波——傅榮生詩歌的審美特色》，見張宗剛著《木屋守望的渡口》，長江文藝出版社2016年版，第1、3頁。

[3]傅榮生：《歌聲在季節(jié)的轉(zhuǎn)角處佇立沉思》（代跋），同上書，第149頁。