姚誠

【摘 要】作為曾經(jīng)的東方好萊塢，香港電影伴隨了幾代人的成長，它代表了一種情結(jié)，更是很多人青春的一段記憶。1997年香港回歸祖國以后，在政治和社會大環(huán)境下，憑借著香港電影人的共同努力以及香港特區(qū)政府文化管理政策的大力扶持，尤其是2003年以來中央政府給予《內(nèi)地與香港關(guān)于建立更緊密經(jīng)貿(mào)關(guān)系的安排》（CEPA）這一利好政策，香港電影一方面自覺緊扣本土市場的脈絡(luò)，另一方面依托著內(nèi)地廣闊的電影市場，呈現(xiàn)出多元共生的新格局。本文從香港電影的發(fā)展現(xiàn)狀入手，圍繞合拍片、傳統(tǒng)港片以及香港新生導(dǎo)演作品創(chuàng)作，探析香港電影目前以及未來發(fā)展的新格局、新面貌。

【關(guān)鍵詞】香港電影；合拍片；傳統(tǒng)港片；新一代香港導(dǎo)演

中圖分類號：J905 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：11007-0125（2018）27-0078-02

一、香港電影發(fā)展現(xiàn)狀

上世紀(jì)80年代至90年代，香港迎來本土電影發(fā)展的“黃金時(shí)代”。但1997年全球金融風(fēng)暴對需要大量資金投入的香港電影業(yè)是一個(gè)不小的沖擊，再加上過度商業(yè)化導(dǎo)致市場行為短視，電影制作公司不重視電影質(zhì)量和創(chuàng)新，一再炒冷飯，熱門類型片濫拍，讓港產(chǎn)片走向了粗制濫造的道路，同時(shí)盜版橫行，讓香港電影發(fā)展一度跌到谷底。直到2003年中央政府出手，與香港特別行政區(qū)正式簽訂CEPA，香港電影從此可以不限配額進(jìn)入內(nèi)地影院，合拍片限制也放寬，龐大的華語電影市場向香港電影敞開大門。這一舉措大大促進(jìn)了香港和內(nèi)地合拍片的發(fā)展，也讓更多的香港電影人北上尋找市場和機(jī)會，對振興香港電影、繁榮華語電影市場起到了關(guān)鍵性作用，也自此開啟了香港電影發(fā)展的多元化格局。

隨著國家政策的引導(dǎo)、內(nèi)地市場的放開和香港電影人的北上，香港電影的創(chuàng)作和生存模式發(fā)生了重要變化。一種是香港本土制作模式，如《黃金花》扎根于香港本地，講述香港社會的故事，主旨在于培養(yǎng)新人導(dǎo)演，低成本、盡力去選用明星、講述的是具有現(xiàn)實(shí)意義的故事，從《黃金花》回溯，《一念無明》、《幸運(yùn)是我》都是這樣的類型。還有專注于講述香港普通人的生活百態(tài)，講述年代記憶，諸如《歲月神偷》、《春嬌與志明》系列、《桃姐》、《天水圍的日與夜》等，這些影片體現(xiàn)了香港電影人對傳統(tǒng)香港電影文化的堅(jiān)守。第二種生存模式就是與內(nèi)地合作拍片，這種合拍片大多是高成本電影。除了《明月幾時(shí)有》，《追龍》《美人魚》《西游伏妖篇》《紅海行動(dòng)》等多不勝數(shù)，這些電影有香港電影人和香港電影公司資本注入，導(dǎo)演以香港人為主，不過影片可能更偏向于內(nèi)地觀眾的口味。其中《追龍》雖然是講述香港的故事，但這樣高的成本，必須尋求內(nèi)地資金支持。更直白一些，目前合拍片更多是香港公司提供技術(shù)（導(dǎo)演或幕后團(tuán)隊(duì)），內(nèi)地公司提供大量資金，選用兩岸三地的流量明星，最后制作出一部票房有保證的大制作電影。

如今的香港電影人有些堅(jiān)守本土精耕細(xì)作，有些北上合拍開拓進(jìn)取，產(chǎn)生了不少票房與口碑雙贏的華語力作?？梢钥吹降氖?，現(xiàn)在的香港電影人在堅(jiān)守本土電影文化的同時(shí)，正在一步步北上，與內(nèi)地團(tuán)隊(duì)展開合作，尋求更廣闊的市場，在升級換代中兩地之間差別將會越來越小，香港電影人的創(chuàng)作風(fēng)格、人文理念也正在與內(nèi)地電影深度融合。

二、合作拍片，香港電影發(fā)展的未來與趨勢

縱觀近年來的高票房影片，往往是香港導(dǎo)演和內(nèi)地團(tuán)隊(duì)合作拍攝的大制作商業(yè)片，如吳宇森導(dǎo)演的《赤壁》系列、麥兆輝與莊文強(qiáng)聯(lián)合導(dǎo)演的《竊聽風(fēng)云》、以及今年年初上映的《紅海行動(dòng)》等，這說明香港導(dǎo)演在兩地商業(yè)片市場中優(yōu)勢不減當(dāng)年。兩地電影節(jié)的互相開放包容也加快了兩地電影文化的交流和融合，推動(dòng)合拍片一步步走向精良。近年來，被譽(yù)為“華語三大電影獎(jiǎng)”之一的香港金像獎(jiǎng)?lì)C獎(jiǎng)典禮上，內(nèi)地電影人的身影越來越多。2016年，年輕演員春夏憑借《踏雪孫梅》成為首位90后金像影后；而章子怡、趙薇也分別在2014年和2015年獲得金像獎(jiǎng)影后和最佳女主角。另一方面，越來越多的香港影人也開始出現(xiàn)在內(nèi)地電影節(jié)上，并獲得不俗的成績。

隨著內(nèi)地對外合拍政策進(jìn)一步開放，很多香港電影人不斷北上，未來兩地合拍仍然是主流。2018年《捉妖記2》回歸，再一次掀起了全民觀影的熱潮。從好萊塢夢工廠回歸的導(dǎo)演許誠毅，在電影里提供了一組標(biāo)準(zhǔn)的中國元素——剪紙小人，它的形象接近京劇舞臺上的武生扮相。濃濃的中國傳統(tǒng)元素加上港式幽默，以及好萊塢電影模式打造的視聽效果，讓影片的整體風(fēng)格不但不突兀，更讓世界電影人看到中國電影題材的豐富和類型片創(chuàng)作的日臻成熟。

香港電影人北上融合是大勢所趨，香港電影工業(yè)的基礎(chǔ)扎實(shí)，尤其是拍攝商業(yè)片的經(jīng)驗(yàn)豐富，這都是內(nèi)地電影工業(yè)值得借鑒和汲取的營養(yǎng)。香港電影行業(yè)同時(shí)也漸漸成為向內(nèi)地輸送人才的基地。未來，香港電影和內(nèi)地電影將進(jìn)一步融合發(fā)展，共同為傳播中華文化、提升我國文化軟實(shí)力而起到重要作用。

三、傳統(tǒng)港片的堅(jiān)守與創(chuàng)新

呈現(xiàn)傳統(tǒng)香港人的文化與生活理念，一直是很多香港電影人的創(chuàng)作情結(jié)，即使是在華語片融合的大環(huán)境下，一部分人也始終堅(jiān)守著這份對香港這座城市的緩慢記錄?！稓q月神偷》《桃姐》《幸運(yùn)是我》《天水圍的日與夜》聚焦普通香港人的日常生活，給人以溫暖心靈的感動(dòng)；《志明與春嬌》系列經(jīng)久不衰，成為兩岸青年人心中的愛情經(jīng)典；警匪片、功夫片、懸疑動(dòng)作片等傳統(tǒng)港片類型，彰顯出的是香港影人對過去經(jīng)典創(chuàng)作堅(jiān)定的自我認(rèn)同。今年年初電影《紅海行動(dòng)》在內(nèi)地和香港電影市場大獲全勝，精于槍械動(dòng)作片的香港中生代導(dǎo)演林超賢，在《激戰(zhàn)》《證人》《湄公河行動(dòng)》等作品中建立了自己的動(dòng)作標(biāo)簽。家國情懷的主旋律背景下，林超賢的做法實(shí)際上代表了香港電影工業(yè)在華語電影上的良好實(shí)踐。這樣的創(chuàng)作模式不僅很大程度上改變了香港警匪片生產(chǎn)和消費(fèi)的格局，更讓香港影人在創(chuàng)作時(shí)將主流的精神層面與內(nèi)地尋求更好的溝通和交流，從而打造繁榮的華語電影市場。

在香港電影最輝煌的時(shí)期，無厘頭喜劇片更是撐起了香港電影產(chǎn)業(yè)的半邊天。尤其是周星馳、劉鎮(zhèn)偉、王晶炮制的一系列瘋狂搞笑的，完全稱得上“盡皆癲狂、盡是過火”的“無厘頭”喜劇伴隨了70、80年代影迷的整個(gè)青春歲月。有著如此成熟的喜劇片生產(chǎn)基礎(chǔ)和龐大受眾，有些香港電影人則努力將傳統(tǒng)的港式喜劇重新加工搬到銀幕前，來喚醒大眾對經(jīng)典港產(chǎn)類型片的記憶。這種類型代表是2017年年底在全國上映，由陳可辛監(jiān)制、開心麻花聯(lián)合出品、吳君如執(zhí)導(dǎo)的影片《妖鈴鈴》。影片雖然由很多內(nèi)地演員來主演和客串，但卻還原了原汁原味的港片味道，同時(shí)融入了內(nèi)地喜劇風(fēng)格和流派，兼顧網(wǎng)紅papi醬的網(wǎng)絡(luò)流行文化符號，致敬了傳統(tǒng)港產(chǎn)恐怖喜劇甚至是《古惑仔》，有老港片味道的段子，有開心麻花式的段子，有沈騰說相聲，沈騰岳云鵬演小品，組成了貫穿全片的喜劇搞笑情節(jié)，它是喜劇電影，但同時(shí)又是糅合了多種元素的驚悚喜劇片。雖然影片整體口碑和票房都不盡如人意，但不得不說，它體現(xiàn)了一代香港電影人對傳統(tǒng)港片的堅(jiān)守和大膽創(chuàng)新。因?yàn)椤短医恪贰稓q月神偷》《春嬌與志明》《天水圍的日與夜》等極具港味的港產(chǎn)片存在，會讓香港本土電影這張名片繼續(xù)留存，并作為中國電影的一個(gè)分支而存在。

四、新一代香港導(dǎo)演的創(chuàng)作轉(zhuǎn)型與突破

作為華語電影的先驅(qū)者，老一代優(yōu)秀導(dǎo)演的隱退，讓香港電影經(jīng)歷了從繁榮期到現(xiàn)在的多元共生。隨著港式電影依托內(nèi)地市場的革新之旅，大家都在猜測新一代的電影人會不會身處困頓卻不知如何突圍。《春嬌與志明》系列、《西游降魔轉(zhuǎn)》、《閨蜜》、《踏雪尋梅》、《七月與安生》等影片的出現(xiàn)，讓我們看到了新生代香港導(dǎo)演的智慧與魄力。他們保持著創(chuàng)作的活力，順著前輩的“北上”步伐，在努力立足本土的同時(shí)逐漸融合到成熟的華語片大時(shí)代中。這些電影人，包括彭浩翔、郭子健、黃真真、畢國智、黃精甫、翁子光、黃修平等?？v觀過去十年的香港電影金像獎(jiǎng)我們可以看到，這批青年導(dǎo)演，正在逐漸接過香港電影的大旗。在他們的作品中，既能看到對經(jīng)典港產(chǎn)片和文化的致敬，這體現(xiàn)出濃濃的懷舊氣氛，同時(shí)更能發(fā)現(xiàn)在迎合內(nèi)地華語觀眾所作的題材創(chuàng)新和文化思辨。

接棒彭浩翔一代香港電影人的是70年代末、80年代初出生的新生代香港導(dǎo)演，他們結(jié)合個(gè)人經(jīng)歷，保持著對內(nèi)地電影市場的敏銳嗅覺，創(chuàng)作出一些貼近年輕人感情和生活的影片，開始在香港和內(nèi)地電影市場嶄露頭角，以曾國祥和許宏宇等年輕導(dǎo)演為代表。近兩年，新生代導(dǎo)演曾國祥、許宏宇各自憑借導(dǎo)演的處女作在中國電影界贏得漂亮的開門紅。2016年，由曾國祥執(zhí)導(dǎo)，周冬雨、馬思純主演的電影《七月與安生》上映后，不但收獲了上億票房，曾國祥還憑借《七月與安生》首次提名臺灣電影金馬獎(jiǎng)、香港電影金像獎(jiǎng)最佳導(dǎo)演獎(jiǎng)，并收獲第八屆中國電影導(dǎo)演協(xié)會年度港臺導(dǎo)演獎(jiǎng)以及香港導(dǎo)演會年度最佳導(dǎo)演獎(jiǎng)。而在這之前，曾國祥只是作為年輕演員在上一輩電影人的作品中擔(dān)任小角色。同樣的，作為香港電影金像獎(jiǎng)最年輕的剪輯提名者，徐宏宇執(zhí)導(dǎo)的《喜歡你》在香港和內(nèi)地也獲得了不俗的票房和口碑。

縱觀香港新一代導(dǎo)演，他們的人生閱歷和在華語導(dǎo)演界的資歷雖然遠(yuǎn)不如前輩，但是憑借對市場的敏銳眼光和努力創(chuàng)新，他們很快在華語電影中找到自己的落腳點(diǎn)，打造了屬于自己的影像活力與創(chuàng)造空間。新一代導(dǎo)演的厚積薄發(fā)，為香港電影的薪火相傳累積了驚人的能量。

自上世紀(jì)80年代到今天，香港電影經(jīng)歷了從興盛、到逐漸沒落，再到北上融合尋求多元化發(fā)展，香港影人也在產(chǎn)業(yè)變革的浪潮中堅(jiān)守著對電影的熱愛和創(chuàng)作激情。國家文化產(chǎn)業(yè)政策的進(jìn)一步出臺落實(shí)，以及整個(gè)華語電影市場的繁榮，讓更多的香港影人開始大展拳腳，創(chuàng)作出一批制作精良、票房和口碑都有保證的優(yōu)秀作品。未來，香港電影和香港影人也會作為中國電影業(yè)的一支重要力量，助推華語電影在國際電影歷史進(jìn)程中留下濃墨重彩的一筆。

參考文獻(xiàn)：

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