王偉

摘 要： 黃梅戲版本的《仲夏夜之夢》，打破了語言框架，較為妥帖地由話劇作品轉(zhuǎn)化為戲曲作品，從主題、人物、情節(jié)做了本土化嘗試。較之莎劇原著，有簡化和拼貼的痕跡。

關鍵詞： 黃梅戲 《仲夏夜之夢》 戲曲改編 簡化 拼貼

莎士比亞的喜劇作品戲劇技巧精湛，有很強的喜劇效果。輕盈明快的節(jié)奏、起伏跌宕的奇思、笑中帶淚的諷刺，都能夠最大限度地吸引觀眾、娛樂觀眾。因此，莎翁喜劇作品也是歷來演出、改編的熱點。《仲夏夜之夢》作為莎士比亞較為成熟的作品，改編版本眾多，話劇、歌劇、電影、戲曲等都有涉及，可見《仲夏夜之夢》的受歡迎程度及藝術價值。

2018年9月13日，再芬黃梅劇院演出的黃梅戲抒情喜劇《仲夏夜之夢》在安慶黃梅戲藝術中心上演。講述大家閨秀魚兒與書生高尚自幼定親，后高尚家道中落，魚兒之父悔婚，強迫魚兒嫁與貴族公子吳銘。魚兒不從，與高尚逃到深山密林。愛戀魚兒的吳銘與迷戀吳銘的女子玲瓏追隨而至。林中清風神見兩對男女情路艱辛，欲助有情人成眷屬，卻亂點鴛鴦譜，歷經(jīng)曲折之后，有情人終成眷屬。整出戲情節(jié)輕快，主題清晰，人物形象鮮明。從服裝道具到唱詞念白，都加入了本土化的符號，舞臺效果非常熱鬧。作為一場舞臺演出，是相對成功的。但如果以一個“喜劇”作品的標準衡量，那么該劇又是有些單薄的。黃梅戲版將原作中的人物設置、情節(jié)結構做了很大刪減，這種處理使觀眾更容易理解劇情，更適合戲曲的敘事節(jié)奏，也使這個戲原本的意蘊有所折扣。由一個抒情喜劇變成了單純的“鬧劇”或者說“笑劇”，這是值得我們考量的。

一

改編外國經(jīng)典作品，我們首先要思考的問題是本土化。國外作品的人物設定、情節(jié)結構與本土的生活有著天然的差異，然而無論東西方都要面對生離死別、愛恨情愁這些人類永恒的主題。所以，改編的著眼點應當結合改編作品和我們當下的社會生活背景，探討這些人類不得不面對的永恒主題。

《仲夏夜之夢》首演于1594年，正是社會轉(zhuǎn)型劇烈發(fā)展的時代，英國等歐洲國家不斷開辟海上新航路，并且發(fā)現(xiàn)了美洲新大陸等新的地理單元，人們的好奇心與求知欲得到了極大的滿足；莎士比亞的生活時代橫跨都鐸王朝和斯圖亞特王朝兩個時代，感受過太平盛世和戰(zhàn)爭動亂，見識了資本對人本身深刻的影響。在文化上，文藝復興思潮，各種思想生機勃勃。這些復雜的社會背景必然引起偉大作家的深刻思考，這些深刻思考存在其作品之中。著眼當下社會，同樣處于社會經(jīng)濟高速發(fā)展時期，思想文化也在迅速轉(zhuǎn)變，社會背景復雜程度不亞于莎士比亞所處的時代。從這個層面來說，選擇《仲夏夜之夢》作為改編的劇目，同樣在復雜的背景下探討“愛情”這一主題，是一個既有時代意義又有永恒普世價值的選擇。

莎士比亞的《仲夏夜之夢》之所以能夠成為經(jīng)典喜劇作品，絕不僅僅是因為它喜劇情節(jié)和輕快風格，其“歡樂中的深刻”是它區(qū)別于一般喜劇的高貴品格。劇中男女既有反對封建桎梏束縛、勇于追求自由戀愛、實現(xiàn)人間最普遍最純真的愛情理想，又有對愛情、婚姻、家庭的反思，劇中仙王仙后之間若即若離的猜忌嫉妒，導致眾人“錯點鴛鴦譜”，一夜之間，拉山德醒來看到的是海倫娜，不停地向她求愛，而把赫米婭忘掉了。仙王發(fā)現(xiàn)后趕忙把花汁滴入正在熟睡的狄米特律斯的眼中。狄米特律斯醒來，看到正被拉山德追趕的海倫娜，于是兩人爭先恐后地向海倫娜求愛?？吹竭@樣的情景，海倫娜和赫米婭都很生氣。與此同時，仙后也中了計，愛上了一個排戲的演員波頓。在這里雖有仙王“仙水”作祟，是個喜劇的巧合善意的游戲，但這背后也潛藏著“愛情”本身的“變幻之快”，令蕓蕓眾生無法掌握，即使海誓山盟的私奔，倏忽之間一覺醒來，海誓山盟轟然崩塌，所有誓言都煙消云散。以喜劇的形式快樂而深刻探討“愛情”復雜多義，正是這出戲的意蘊。

從黃梅戲《仲夏夜之夢》的改編本來看，其落腳點顯然有些簡單，劇中由仙王、仙后改編而來的清風、明月神，二人之間只有溫情嬉鬧的家庭生活，原作之中除溫情之外還有猜忌、欲望、嫉妒等復雜的情感，這種復雜的感情才是最真實的感情。兩對主角之間感情變得十分純粹。這種純粹的感情當然是浪漫的、理想的，在編導的想象中可能也是美好的，但是這種感情卻不是完全真實的，失去了真實感的“美”，只是一個幻想的泡沫，難以讓人產(chǎn)生感同身受的認同。這種主題簡單化的落腳點，也使該劇由一出快樂而深刻的喜劇變成一個笑鬧為主的舞臺作品。

二

人物形象設置是改編的重要環(huán)節(jié)。對于莎劇的本土化改編更是如此，從人物的外在形象到人物內(nèi)在性格、從人物關系到人物所處的時代背景，最好能做到既保留原作精髓，又有鮮明的本土化特征。在這些方面，黃梅戲版本的《仲夏夜之夢》都做了嘗試，取得了較為熱鬧的舞臺效果。

首先，從人物外在形象上看，改編莎士比亞及其他外國名劇，在中國戲劇舞臺上已經(jīng)有過兩種比較通行的形式：一是“洋人洋裝”，只為適應不同的藝術樣式；一是改為發(fā)生在中國的故事，敷衍中國的人物，是相對徹底的本土化改編。黃梅戲《仲夏夜之夢》屬于后一種改編方式，兩對男女主人公分別是黃梅戲生角和旦角，發(fā)揮了黃梅戲的唱腔優(yōu)勢。原作中的仙童也改編成了黃梅戲中的丑角，服裝道具都是中國本土化的元素。其次，從人物內(nèi)在性格來看，黃梅戲版本是典型的才子佳人類型的喜劇，人物性格相對單一，劇中所有人物懷著對愛情的美好向往進行了一場“游戲”而已，在莎士比亞原作之中人物的性格側(cè)面要豐富的多，而作為人本身的復雜性才是跨越時代和地域的審美共通點。在這一點上作簡單化處理，讓整出戲失之簡單。第三，從人物關系的設置上看，黃梅戲版本只保留了清風明月神、高尚和魚兒、吳銘和玲瓏三組主要關系，刪繁就簡，從觀演效果來看，有助于觀眾輕松理解劇情，并且比較契合戲曲“立主腦、減頭緒”敘事方式，使劇情更流暢、集中。要注意的是，雖然減去敘事枝蔓有助于改編后適應戲曲的敘事節(jié)奏，但每組人物關系內(nèi)部的張力卻不能做減法，清風、明月之間只是溫情的打情罵俏，高尚和魚兒、吳銘和玲瓏也沒有真正的意志沖突。第四，從人物所處的背景來看，黃梅戲版本的《仲夏夜之夢》同樣做了簡單化的處理。時代背景的設置是要對人物形象的塑造發(fā)揮作用的，改編版當中環(huán)境背景只為人物提供時空場景，卻沒有對人物的行動產(chǎn)生影響，每個人物幾乎沒遇到任何環(huán)境背景的阻力，只是懷著單純美好的愿望行動，這樣失去了與現(xiàn)實中遭遇種種可能的觀眾之間的共鳴。

黃梅戲改編版在人物外在形象方面本土化程度較高，人物的內(nèi)在性格、人物關系及人物所處的環(huán)境背景方面處理得失之簡略。

三

情節(jié)是呈現(xiàn)主題、塑造人物形象的載體，是改編最終的呈現(xiàn)方式。黃梅戲《仲夏夜之夢》在情節(jié)上有增添也有刪減，其改編主要體現(xiàn)在三個方面：其一，是劇中“巧合”的設定?！吨傧囊怪畨簟分凶钪匾那珊鲜窍赏`滴“仙液”，讓兩對戀人錯位迷戀。但是原作與黃梅戲版本的起點卻有不同。原作中仙王奧布朗與仙后提泰妮婭因一個男孩而不和，便想戲弄她，命仙童迫克，將花汁滴在提泰妮婭睡著的時候滴在她眼皮上，這樣她“醒來一眼看見什么生物，都會發(fā)瘋似的對它戀愛……她都會用最強烈的愛情追求它”，這個情節(jié)呈現(xiàn)出仙王、仙后之間的愛戀、猜忌、嫉妒、欲望等情感因素，復雜而真實；黃梅戲版本就簡化成了清風是個愛老婆的妻管嚴，偷老婆的“仙水”只是單純地想幫助玲瓏和吳銘，三組關系都是純情相愛的，簡化了情節(jié)也讓情感變得單一了。其二，“戲中戲”情節(jié)的刪減。莎士比亞的作品善用戲中戲的結構，《哈姆雷特》、《愛的徒勞》、《第十二夜》和《仲夏夜之夢》當中的戲中戲都起了重要的作用。在《仲夏夜之夢》中，昆斯、波頓等出場討論為慶祝忒修斯公爵婚禮而排一出戲，這出戲中戲有一個非常滑稽的題目《最可悲的喜劇，以及皮拉摩斯和提斯柏的最殘酷的死》，在這一出皆大歡喜的浪漫喜劇中，安排一出與主要情節(jié)平行發(fā)展的悲劇，說明真正自由與愛情是不可企及的東西，喜劇中間插入一出悲劇終究有些違和，因此，莎士比亞才會將這一出悲劇通過戲中戲的形式轉(zhuǎn)化成笑劇，這也是快樂之中深刻的部分，與現(xiàn)實中男女主角的遭遇互為鏡像。黃梅戲當中直接刪掉這各部分，只保留一個戲班班主，其實只是為了仙后被涂抹“仙水”之后對其發(fā)情，作調(diào)笑之用，顯然單薄多了。其三，“語言”的轉(zhuǎn)化。作為戲劇重要組成部分，改編當中戲劇語言的轉(zhuǎn)化，尤其是對于戲曲來說，還要轉(zhuǎn)化為唱詞，難度顯然更大。黃梅戲《仲夏夜之夢》基本做到了語言通俗暢曉，與莎翁劇作詩意戲劇還有一定的距離。

改編版本刪減了一些關鍵關目，增添部分主要是外部符號化的語言，莎翁劇作之中大量的“雙關語”、“斷句”等手法被網(wǎng)絡詞匯、當下的俏皮話所代替，此舉拉近了與最廣大群眾的距離，不失為一種策略。

概言之，黃梅戲《仲夏夜之夢》在內(nèi)容和形式上都做了一定的嘗試和探索，但還沒有呈現(xiàn)出莎翁作品應有的精神氣質(zhì)和藝術品位，距真正本土化的戲曲改編還有一定路程。

參考文獻：

[1][英]威廉·莎士比亞，著.朱生豪，等，譯.莎士比亞全集[M].北京：人民文學出版社，1994.

[2]金芝.惶恐的探索——改編莎劇《無事生非》為黃梅戲的斷想[J].戲曲藝術，1987（04）.