王鯉明

（福建省石獅市實(shí)驗(yàn)小學(xué)，福建石獅 362700）

引 言

陶瓷繪畫與中國畫有著很深的淵源。陶瓷文化是中國文化的載體，亦是中國畫的孿生藝術(shù)，陶瓷文化受中國畫的影響很深，它們相互影響，彼此借鑒，在取長補(bǔ)短中共同進(jìn)步與發(fā)展。

一、陶瓷繪畫與中國畫的區(qū)別與融合

（一）載體的異同

陶瓷繪畫與中國畫的載體有著差別。據(jù)記載，大約周穆王時(shí)期的《八駿圖》（公元前1066-前256年）是在絹上作畫的，距今已有3000多年的歷史。而早在距今6000多年的半坡文化時(shí)期，就已出現(xiàn)在彩陶上繪畫簡單農(nóng)耕文化的圖案。二者制作繪畫所用的工具都是筆，陶瓷顏料用油性顏料，中國畫則是用水，根據(jù)紙的屬性，會在水中加相應(yīng)量的膠。傳統(tǒng)中國畫是水乳交融，陶瓷繪畫則必須“浴火重生”[1]。

（二）兩者相融相成

（1）陶瓷裝飾瑰麗多彩，中國繪畫藝術(shù)如錦似緞。將國畫藝術(shù)吸收到陶瓷藝術(shù)裝飾中，可以適合不同器型的陶瓷裝飾的需要，發(fā)揮陶瓷傳統(tǒng)藝術(shù)的特點(diǎn)，借鑒國畫特有的表現(xiàn)手法，創(chuàng)造出更多具有藝術(shù)價(jià)值的驚世之作。

（2）陶瓷藝術(shù)吸收傳統(tǒng)中國畫技藝中的寫意風(fēng)格。國畫強(qiáng)調(diào)寫意，強(qiáng)調(diào)“神在形似之外，形在神氣之中”。明代景德鎮(zhèn)民間青花瓷器 《嬰戲圖》中的人物，一個(gè)圓圈代表頭部，一撇即頭發(fā)，兩點(diǎn)為眼，倒轉(zhuǎn)“人”字則是舞動的雙手，兩條上寬下窄的線條便代表了身軀和腳。畫面中用筆雖少卻顯得寧靜、流暢、天真，富有強(qiáng)烈的裝飾效果。將寫意大潑墨手法運(yùn)用在陶瓷器皿上，彰顯國畫隨性自然的風(fēng)格，逸筆寥寥無幾，畫面形神兼?zhèn)洹?/p>

“問渠那得清如許？為有源頭活水來”，國畫和陶藝遵循著共同的創(chuàng)作思想，在藝術(shù)創(chuàng)造中相融相成，互相借鑒，共同發(fā)展，形式雖有不同，但在精神、氣質(zhì)上有很大的相似點(diǎn)，它們的相同之處就是把生活中的感悟融入藝術(shù)創(chuàng)作，喚起人們對美的感受，從而產(chǎn)生精神上的共鳴和享受。

美術(shù)繪畫作品是創(chuàng)作者獨(dú)特審美與修養(yǎng)的體現(xiàn)，創(chuàng)作者往往在作品之中展現(xiàn)出自己內(nèi)心的精神世界和獨(dú)特思想。中國畫的筆墨可以寫意傳神，而陶瓷藝術(shù)繪畫是用另一種形式來傳達(dá)作者的情感、思想、情操或趣味。陶瓷將繪畫藝術(shù)與國畫的筆墨表現(xiàn)力結(jié)合起來，充分體現(xiàn)出國畫對陶瓷的重要的藝術(shù)影響力。

二、陶瓷繪畫吸納中國畫技巧

（一）陶瓷藝術(shù)與中國畫在技巧和材料上的融合

青花瓷色彩獨(dú)特，沉穩(wěn)厚重，其裝飾不僅要在藝術(shù)審美上給人以唯美的感受，更追求技術(shù)和工藝上的超高造詣。因此，融合借鑒，并不是對中國畫的全盤照抄。兩者在材料上就有很大的不同，青花瓷在繪制中吸收中國畫的創(chuàng)作技法，除了在胚體上繪制外，還需要施釉、燒制等很多后續(xù)的程序。通過這些后續(xù)的程序，燒制出來的瓷器也會產(chǎn)生不同的效果，這些效果具有不可預(yù)見性，因?yàn)榇旨?xì)深淺的原因都會導(dǎo)致瓷器燒制出來后不同效果的產(chǎn)生。

（二）陶瓷藝術(shù)與中國畫在精神境界上的相似性

古時(shí)候，從事藝術(shù)制作的工藝者多來自民間，他們深刻地體會百姓心靈深處的渴望與追求，了解民間生活的各方面細(xì)節(jié)，這些工藝者在題材選擇上貼近生活，涉及廣泛，創(chuàng)造出的作品往往純真質(zhì)樸，折射出生活氣息，洋溢著對生活的熱愛。由此可見，無論是瓷器制作，還是繪畫藝術(shù)，藝術(shù)品的創(chuàng)作都離不開生活，從生活中來，又高于生活。沒有實(shí)踐、脫離生活的藝術(shù)品是沒有表現(xiàn)力與感染力的。

三、中國畫與現(xiàn)代陶瓷繪畫的相互影響

（一）新彩和粉彩的融合運(yùn)用

新彩和粉彩的融合運(yùn)用影響廣泛。在創(chuàng)作現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)繪畫時(shí)，使用現(xiàn)代方法線繪畫青苔，用點(diǎn)染的方式來畫山石，將傳統(tǒng)國畫的技藝自然地融入陶瓷繪畫中，創(chuàng)作出符合現(xiàn)代人審美品位的作品，使觀賞者仿佛能觸摸到歷史，讓人產(chǎn)生無盡的聯(lián)想。中國畫的顏料主要有礦物顏料、植物顏料和化工顏料。隨著技術(shù)的發(fā)展，瓷器繪畫顏料逐漸選用色彩豐富且不易變色的礦物顏料。鄧白先生在《鄧白美術(shù)文集》中談道：“瓷器的彩繪裝飾，自從吸收了繪畫的技法以來，使它得到了驚人的發(fā)展，不論青花、五彩等彩瓷，出現(xiàn)了繪畫風(fēng)的裝飾之后，便產(chǎn)生了嶄新的面貌?！?/p>

（二）先古技藝與現(xiàn)代技術(shù)的融合

先古技術(shù)中的白描手法與現(xiàn)代美術(shù)中的裝飾技巧和工藝在材料和技巧上實(shí)現(xiàn)了圖案裝飾與古典紋理的相互交融，使瓷器既有古典文化氣息又有時(shí)代的氣象。宋代的山水花鳥畫得到空前的發(fā)展，追求自然神韻趣味，精致、典雅、美輪美奐，展現(xiàn)出當(dāng)時(shí)最高超的藝術(shù)經(jīng)典，也表達(dá)出人們對美好生活的向往。這促使宋代白描手法得到了發(fā)展，如磁州窯白底黑花的裝飾即吸收、借鑒白描手法的成果，其影響著宋代白描與磁州黑窯的結(jié)合，達(dá)到繁榮階段[2]。

（三）筆墨工具的發(fā)展

筆墨工具是陶瓷創(chuàng)作中的重要部分。陶瓷繪畫和傳統(tǒng)國畫有相同的繪制工具，但是又針對各自制作材質(zhì)的特性進(jìn)行了相應(yīng)的改進(jìn)，以適應(yīng)各自技法與特點(diǎn)，以及發(fā)揮獨(dú)特技法的需要。在陶瓷繪畫中，筆主要用于勾線，要求有一定的彈性，傳統(tǒng)中國畫所用的勾線筆以鼠須筆和石獾筆為優(yōu)，除了有彈性外還需要有較好的硬度[3]。

青花瓷首創(chuàng)于唐朝，形成于元代，成熟于明代，青花瓷器在中國藝術(shù)庫中照耀古今。水墨畫盛行于元代，追求自然，元代發(fā)展對外貿(mào)易，引進(jìn)花青，即麻離青（鈷料），成功地?zé)瞥銮嗷ù善鳎骨嗷ù膳c中國畫巧妙相融。

如今，許多陶藝作者借鑒古代中國畫技藝，打造現(xiàn)代陶藝，這一舉措有著深遠(yuǎn)的影響和現(xiàn)實(shí)意義。古今陶藝結(jié)合是陶藝作者將現(xiàn)代人的審美與先古的文明在精神上進(jìn)行的完美嫁接，是對技藝與精神交融的不懈追求。

“美無處不在，只是缺少一雙發(fā)現(xiàn)美的眼睛?！泵佬g(shù)所涉及的學(xué)科很多，打破傳統(tǒng)的課堂教學(xué)模式，將陶藝課與其他學(xué)科有機(jī)結(jié)合起來，讓課堂“活”起來，讓學(xué)生“動”起來，促使學(xué)生真正實(shí)現(xiàn)德智體美勞全面發(fā)展。

結(jié) 語

如今，陶藝在全球范圍內(nèi)發(fā)展迅猛，我國陶藝也在快速發(fā)展中。只有與時(shí)俱進(jìn)，獨(dú)立思考，勇于創(chuàng)新，才能將現(xiàn)代材料與傳統(tǒng)藝術(shù)完美結(jié)合起來，從而創(chuàng)作出意境更為深遠(yuǎn)的藝術(shù)品。