蔣金利

舒曼是浪漫主義時期鋼琴作曲家中的佼佼者，其作品有著十分重要的研究價值。本文就從《幻想集》第二首《沖動》的結構、節(jié)奏特色以及不同的演奏家對于作品的演繹入手，深度解析了《沖動》的不同演奏版本。筆者以Anton Gregoryevich Rubinstein（安東·魯賓斯坦）、Maria Yudina（瑪利亞·尤金娜）和Caroline Clipsham（卡洛琳·克里普歇姆）三位演奏家，演奏的舒曼幻想曲Op.12no2《沖動》的音響版本進行分析、比較和研究。

一、舒曼《幻想曲集》Op.12及no2《沖動》簡介

（一）舒曼鋼琴小品《幻想曲集》（op.12）

16世紀，意大利幻想曲開始流行。這一時期的作曲家都有著天馬行空的創(chuàng)造力，所創(chuàng)作的音樂與眾不同，他們獨特的思想使幻想曲猶如夢境，體現出自由和即興的特點，富有浪漫色彩。

舒曼《幻想曲集》（op.12）創(chuàng)作于1873年的萊比錫，是舒曼個人性格抒發(fā)的集中體現。舒曼把這部作品獻給了英國女鋼琴家安娜·羅培娜·萊特洛（Anna Robena Laidlav，1819-1901），來紀念他們愉快的交往?！兑雇怼贰稕_動》《為什么》《奇想》《夜》《寓言》《奇幻的夢境》《最后的歌曲》，這八首作品組成了《幻想曲》的不同風格。從表面上看，它們之間并沒有什么聯(lián)系，卻各盡其職地展示出浪漫主義的獨特風格。

（二）舒曼Op.12no2《沖動》的簡介及曲式結構簡析

舒曼幻想曲Op.12no2《沖動》這首小品演奏情感非常熱情，與上一首小品《夜晚》情感風格差異十分明顯，是舒曼不同性格的展現。在這首《沖動》中，仔細聆聽，人們可以感受到它表現出舒曼內心情緒的波動和起伏不定，或者情感風格的宣泄，能感受到舒曼的奔放不羈和他對當時庸俗保守的風氣的抨擊。

《沖動》這首曲子的主要調式是降A大調，6/8拍子。其曲式如圖1所示。

圖1 《沖動》曲式圖

該曲曲式為回旋曲式，一共由八個部分組成：四個主部、三個插部和一個連接。第一個主部A其結構為重復結構單樂段，共16小節(jié)，弱起開頭，方整結構。插部一B為對比型，由三個小樂段組成，各八個小節(jié)，共24小節(jié)，弱起開頭，調式為降D大調。主部二A1是主部一的變化再現，共12小節(jié)，調式為f小調。插部二C為對比型，共41小節(jié)，以降B大調為主，之后出現連接22小節(jié)。主部三A2也是主題的變化再現，共8小節(jié)，調式為主調降A大調。插部三B1是插部一B的變化再現，共24小節(jié)，調式降A大調。主部四依然是主題的變化重復，共8小節(jié)，結束在f小調主和弦上。

二、Op.12no2《沖動》演奏版本比較分析

（一）Op.12no2《沖動》演奏比較分析

這首樂曲全曲輕快、活潑、流暢，節(jié)奏鮮明動聽。全曲以降A大調為主調式層層展開。1至8小節(jié)譜例如圖2所示，降A大調，且一開始就是樂曲主題的流露。

圖2 譜例1

樂曲情緒激動以強拍開始，主旋律清晰明快，被展示在中聲部，左手演奏。第三小節(jié)主旋律接至右手，左手彈奏低八度接右手主旋律。第五小節(jié)開始第二個樂句進入，節(jié)奏有所改變，主旋律轉換至高聲部由右手彈奏，情緒較第一樂句較為緩和。作曲家在這一部分運用強、漸強、極強來表現整體情緒的激動亢奮的情感。

從節(jié)拍節(jié)奏上分析，樂曲以八分音符為單位拍每小節(jié)六拍，是一個復拍子，其節(jié)奏較密左右手同步，且右手有部分跳音演奏，更進一步加強了情緒的波動。

在這段演奏中，安東·魯賓斯坦的音樂爆發(fā)力極強，旋律線條清晰，左手八度厚實有力，聽覺上有非常濃厚的緊張感?，斃麃啞び冉鹉葎t氣勢恢宏，踏板連貫，切口轉換一氣呵成，給人聽覺上具有極大的沖擊力。而卡洛琳·克里普歇姆彈奏音符的顆粒感強，節(jié)奏律動感強，在爆發(fā)力上絲毫不輸安東·魯賓斯坦和瑪利亞·尤金娜，力度不容小覷。

插部一為降D大調。是由三個小樂段組成，各八個小節(jié)。第一個小樂段是17至24小節(jié)，其譜例（截取片段）如圖3所示，此時旋律線條分成三個聲部，高音聲部旋律線條由切分節(jié)奏交替進行，律動感強。

圖3 譜例2

安東·魯賓斯坦彈奏時輕柔婉轉，聲部突出，變化層次強，注重高聲部旋律。瑪利亞·尤金娜在這段的速度明顯比安東·魯賓斯坦輕快，充分表現出樂曲的主題情感和旋律的形象性?？辶铡た死锲招吩谶@部分更注重情感的表達，音符之間的強弱、快慢、手指尖的控制都體現了她對音樂的理解。

主部二是主部一的動力再現，調式轉回到了主調式降A大調，情緒氣氛又卷土重來，將主題不斷升華。在主部二尚未結束時，出現了變化式的主題模擬，在主部二倒數兩小節(jié)中，出現了幾個還原記號，為插部二調式調性發(fā)展做準備，起到了承上啟下的作用，使旋律連接自如。

安東·魯賓斯坦在這段表現情緒高漲，緊張感加強，在結尾處突然漸弱，左手旋律明顯，注重整體的情緒變化。而瑪利亞·尤金娜在力度和情緒上的爆發(fā)，體現的緊張感和神秘感，在這段更勝一籌。左手的低音八度、旋律流動和力度，彈奏得流暢自如，聽覺上更有激情?？辶铡た死锲招费葑噙@段在結尾更注重情感的表達，溫和細膩，與下一段情感的抒發(fā)相輔相成。

插部二，作曲家運用復調手法貫穿其中，其譜例（截取片段）如圖4所示，調式轉至降B大調，運用傳統(tǒng)的和聲進行連接轉化，使得情緒變得舒緩、平和。節(jié)奏規(guī)整穩(wěn)定，旋律高聲部呈線性流動，連貫且優(yōu)美。從第62小節(jié)樂曲形成四個聲部，高聲部拉著主旋律流動，中聲部和低聲部成級進向上走向，和聲音效豐富、飽滿、流動。

圖4 譜例3

安東·魯賓斯坦在這一段復調表現中展示出強大的音樂功底，層次感強，和聲飽滿動聽，聽覺上和聲效果突出。而瑪利亞·尤金娜表現情緒比安東·魯賓斯坦柔和，更加突出高聲部的旋律表現，和聲流動自然清晰?？辶铡た死锲招吩谶@段的演奏技巧、突出的重點和表達方式與瑪利亞·尤金娜頗為相似，都注重高聲部旋律，高聲部旋律配合整體和聲，聽覺上豐富流暢。

72小節(jié)開始，旋律節(jié)奏有了戲劇化的改變，從四聲部級進轉成活潑詼諧的跳音，其譜例（截取片段）如圖5所示，呈獻給聽著有不一樣的音樂感覺，接著左右手經過一個大跳旋律呈下行流動，以這樣的方式共有三組四個小節(jié)的短句。其中需要注意的是作曲家所給出的表情力度記號，更加表明自己的情緒情感。這些樂句中要注意小的細節(jié)，連奏、跳音、斷奏、時值、節(jié)奏要把握到位，演奏準確，細膩地體會小的樂思，使音樂更真實更動人地展

現出來。

圖5 譜例4

安東·魯賓斯坦在這三組短句中，跳音向上跳動迅速，至高點下行時表現輕柔流動，使前后有了鮮明的對比。安東·魯賓斯坦在彈奏跳音時追求干凈利落，而瑪利亞·尤金娜在力度方面更加注重，前后對比更加強烈，體現出不斷掙扎和糾結的情感?？辶铡た死锲招吩谶@段中跳音彈奏的活潑靈巧，情緒層層遞進，節(jié)奏控制較好，但下行的音樂處理不如安東·魯賓斯坦的細膩豐富。

主部三、插部三、主部四都是之前部分的變化再現，其表現手法和演奏特點也是同符合契。作曲家在這些部分的再現中讓聽眾感受到情感的升華，感情的再次表達至曲終。

（二）三位演奏家對速度的比對研究

通過音頻和視頻材料研究，筆者計算出三位演奏家演奏舒曼幻想曲Op12no2《沖動》的各部分演奏時間，如表1所示。

演奏速度在音樂表現中起到了不可忽視的作用，在演奏同一首作品時，不同的演奏家會在作品的一定時間范圍內自由發(fā)揮，且演奏速度的快慢可以體現出不同演奏家對于同一首樂曲的不同理解、不同性格的詮釋和不同風格的展示。在舒曼幻想曲Op12no2《沖動》中，三個演奏版本演奏的時間分別為：安東·魯賓斯坦3分33秒；瑪利亞·尤金娜3分12秒；卡洛琳·克里普歇姆3分10秒。通過對三位演奏家的演奏速度研究，筆者發(fā)現，演奏共用時的不同是表現在每一個部分的情緒表達、漸弱漸強的個性發(fā)揮和自我對樂曲的理解，但其主要段落部分演奏速度是大體相同的。其中，安東·魯賓斯坦用時最長，他在插部二和連接的部分中，演奏速度上有較大的自由發(fā)揮，而瑪利亞·尤金娜和卡洛琳·克里普歇姆演奏速度相當。

三、結語

安東·魯賓斯坦的演奏風格冷靜克制，帶著嚴謹的學院派風格，他對于舒曼的《沖動》的演繹在技法上比較嚴謹，對于節(jié)奏的控制和踏板的運用還有切口的轉換都非常精湛?？辶铡た死锲招返难葑囡L格包羅萬象，雖然技巧已經成熟，但對于舒曼幻想曲中的《沖動》的感情把握還不夠深刻。瑪利亞·尤金娜則以激情和強烈的力量聞名。在對于同一首曲子的演繹中，她通過了自己的體會，所彈奏出來的曲子比起安東·魯賓斯坦，對于舒曼的《幻想集》中的變幻節(jié)奏和強烈浪漫主義感情色彩的表達更出類拔萃。在交錯的節(jié)奏和幻想曲中，天真可愛的童稚形象表達獨樹一幟。

（海南師范大學）