吳金航

（海南師范大學，海南 ?？?063000）

一、舞蹈服飾的內涵

從外在看，服裝為舞者的形象賦予了無限可能，使舞者可以運用肢體語言進行演繹，渲染一種意境，展現舞姿的動人之處和舞蹈藝術的完美，充分展現出舞蹈之美和藝術之美。舞蹈的服裝與民族舞蹈相配合，會獲得前所未有的效果，觀眾能通過對服飾的觀察欣賞到美好的舞臺劇，感受其氛圍。

舞蹈服裝是一種文化，是舞蹈表演過程中的一個工具。表演舞蹈時借助衣著、服飾，來進行相關內容的表達，使服裝成為藝術舞臺的一個組成部分。舞蹈服裝包含上衣、褲子、裙子、披肩、帽子、鞋子、皮帶、布巾等。舞蹈服裝跟普通的服飾不同，它的配飾的存在是有一定的目的的，目的是為舞蹈表演、舞蹈藝術進行相應的鋪墊。

舞蹈服裝毫無疑問是服飾中獨特的一分子，有其特定的文化內涵和特定的角色。如果對舞蹈動作進行改進和裝扮，其藝術表現力會更加明顯，舞臺效果也會更加顯著。舞蹈服裝不僅有社會生活中常見的一些服飾，也包括自然生活中一些代表圖騰之類的服裝。

如果對舞蹈服飾進行細分的話，可以分為“服”和“飾”兩個方面。“服”指的是一些舞蹈演員身著的服裝，主要是為了展現民族特色，以與動作更好地融合。而“飾”一般指的是各類的配飾，例如頭飾等，這些配飾往往可以展現舞蹈演員鮮明的個性。舞蹈服飾以其款式、色彩、面料、裝飾等無聲的服飾語符，從多層面、多視角、多功能等方面向世人傳遞著與舞蹈作品相對應的諸多民族的歷史文化信息，如生活習俗、民族特點、審美愛好、地域文化、宗教信仰、生產方式、環(huán)境氣候等多重文化內涵。

從某種程度上說，舞蹈的服飾往往由地區(qū)的風俗習慣演化而來，它可以表現時代變遷的痕跡，其演變到形成現狀之后就開始出現在人民群眾的視線里，開始潛移默化地影響人們的生活。一般老百姓通過身穿舞蹈服裝來詮釋歷史的演化過程和自身的情感表達，同時從服裝不斷進步與發(fā)展的過程中，我們可以把握一個國家甚至整個民族風俗習慣的演變過程。舞蹈服飾利用各種手段來塑造人物形象，使舞蹈演員通過扮演角色來展現其內涵，同時減少與觀眾之間的距離。舞蹈服飾可以將人物的形象表現得更加鮮明，更加有利于舞蹈演員傳達自身的情感，對于藝術語言的表達具有重要的影響。

在當代的社會中，在表演過程中穿著符合舞蹈的衣服的主要目的就是盡可能地使表演者的一系列表現技巧得到最大程度的發(fā)揮。通過不同的方式，極盡一切用小方面的相似點與相對適宜的色彩明亮度對表演進行改造烘托，從而進一步演繹出舞蹈表演中細小的情感。根據一般的情況來看，表現舞蹈的優(yōu)美性有多種方法，其中合理地設計舞蹈服飾，使之能夠更全面地貼合表演，能夠加深觀眾的印象，使觀眾增強對美的直觀感受。

對舞蹈而言，服飾雖是一種外在裝飾，卻是一種必不可少的直觀表現。少數民族傳統(tǒng)舞蹈與其民族服飾有著古老、獨特、內涵深刻的文化聯系。當然，如今的服飾在一段舞蹈表演中的作用越來越大：第一，服飾作為一種渠道，對于深層次地體現作品的內涵價值、細化人物的個性具有重要意義，演員可以借此豐富人物形象，從而進一步渲染表演的氛圍；再者，服飾在不經意間還能將舞蹈的柔和靈動表現得淋漓盡致。

二、舞蹈服裝在舞蹈中的作用

（一）舞蹈服裝對于表現作品風格、刻畫人物性格起到重要作用

舞蹈服裝，作為舞蹈表演的一部分，除了對于舞者起到裝飾作用以外，它還起到了表現作品風格和刻畫人物性格的重要作用。

與此同時，舞蹈服飾還能傳達出豐富的信息，觀眾在觀賞表演的同時，能夠獲取相關的信息，譬如在表演朝鮮族舞蹈的過程中，通過表演者紅裙黃襖等衣飾特征，觀從便能判定是朝鮮族的服飾。

除此之外，舞蹈服飾還可以體現人物的性格特征。不同的服飾搭配，則體現不同的性格特征，一般可以表現為以下幾種：清純可愛、成熟老練、雍容華貴、樸素老練等?？偠灾?，在舞蹈中舞者的服裝對舞者有著重要影響。

（二）舞蹈服裝是提高舞蹈作品整體表現力的需要

任何元素都有其核心之處，而舞蹈的核心就是其表現力。而舞蹈服裝的設計與搭配的好壞，在很大程度上成為能否提高舞蹈整體表現力的決定因素。當我們觀看一段舞蹈，發(fā)現其服裝顏色絢麗，明亮多彩，那么我們基本上就可以確定這段舞蹈所表現出的感情是活潑歡快的，所體現的生活是積極向上的。但是，對于一些情感憂傷的舞蹈來說，服裝的選擇就應該避免靚麗的顏色，而選用一些相對來說較為昏暗的顏色，從而表現出舞蹈的情感。

從另一方面來看，一件事物的興起都有其特殊的時代背景與實際意義。當我們欣賞一段古風舞蹈時，此時你會發(fā)現舞蹈的服裝是古樸大方的。當我們欣賞一段現代舞蹈時，這時你會發(fā)現舞蹈的服裝是時尚的。這樣的舞蹈才會于特定的意境表現當時的環(huán)境。

三、舞蹈劇目服飾的藝術特征

舞蹈是一門古老的藝術，發(fā)展至今已經具有多樣化的特點，具體而言可分為兩大核心舞蹈類型。其中群眾性舞蹈是一種受眾群范圍比較廣的舞蹈，規(guī)模較大，舞蹈動作相對簡單。而第二大核心舞蹈就是舞臺藝術舞蹈。舞臺藝術舞蹈與上述舞蹈大相徑庭，舞臺藝術舞蹈所注重的是舞臺上的表演，而群眾則是作為觀眾進行觀看。這類舞蹈對舞蹈者的舞蹈水平和表演水平有著非常高的要求。舞蹈一般糅合了民族特色和地域特征以及時代精神，它的藝術感、節(jié)奏感較強。舞蹈由其特色的舞蹈服飾點綴表現出以下幾個基本藝術特征。

（一）大眾化審美

民族舞蹈的服飾是非常有特色的，因為每個民族都有不同的發(fā)展歷史和文化。應用到舞臺藝術舞蹈中來，就發(fā)展成為舞蹈服飾。這個時候制作舞臺舞蹈服飾要考慮的不僅是服飾要體現出民族特色，更要考慮服飾在舞臺上所能發(fā)揮的視覺效果，這對舞蹈者的表演具有至關重要的作用。一般來說，舞蹈服飾要與燈光舞美相映襯。為什么不直接將民族服飾照搬到舞臺上呢？這是因為民族服飾是根據當地民俗或者日常生活來設計的，許多設計理念不適合應用于舞臺，對于舞蹈者來說舞蹈過程中也不方便，因此要對民族服飾進行改造，使之更加適應舞臺。還要對民族盛裝進行審美化改造，在設計舞蹈服飾時不僅要注重服飾的審美化還將服飾的舞蹈化和符號化同時融入審美理念中。《一朵可愛的玫瑰花》是一支哈薩克族舞蹈。在服裝剪裁上就裁剪去了衣袖和肩部的部分，總體裁剪為吊帶樣式，體現出舞蹈者的身體曲線，也讓舞蹈者在整個舞蹈過程中更加舒適。

（二）獨特的民族性

為了使民族文化能更好地進行傳播，因此在舞蹈服飾設計中要考慮與民族舞蹈一致的因素。這么做的目的就是希望在舞者沒能全部展現舞蹈的大意的時候，觀眾也能通過服飾猜想這段舞表達的內涵深意。不但如此，這樣的服飾不僅能在大眾傳播和新媒介中將本族居民的特點體現得淋漓盡致，同時傳播了民族的文化，讓大家更加了解民族文化。一種服飾象征著一種文化，一種舞蹈服飾就代表著一個有特色的民族，這種符號化的一一對應將民族與舞蹈有機地連接了起來。

（三）專業(yè)的舞蹈化

舞蹈的主要表現形式是肢體語言。因此，在訓練的過程中，對舞者的身體協調能力就要求得較為嚴格，要求舞者盡量做到平衡各個動作。不過，再美的動作，沒有服裝的支撐都顯得蒼白無力，無法表現出舞蹈應有的感覺。舞蹈服裝的出現與舞蹈的配合做到了相得益彰，使舞者要表達的意思更具藝術性。為了使舞者能夠靈活地表演出各個動作，舞蹈服飾往往選用一些寬大的尺寸，利用較舒適的材料設計而成。