覃 晶

(三峽大學(xué) 科技學(xué)院，湖北 宜昌 443002)

電影自產(chǎn)生以來，從最初的影像展示到開始講述故事，逐漸產(chǎn)生了電影風(fēng)格。著名學(xué)者宋家玲曾給電影風(fēng)格下了一個(gè)定義：“風(fēng)格應(yīng)該是電影在內(nèi)容與形式高度統(tǒng)一的整體中呈現(xiàn)出來的獨(dú)特藝術(shù)特征,也是創(chuàng)作者的藝術(shù)氣質(zhì)和美學(xué)追求的自然體現(xiàn)。”李·昂克里奇是皮克斯動(dòng)畫工作室的優(yōu)秀導(dǎo)演。他從1995年參與了《玩具總動(dòng)員》的編劇，到后來獨(dú)立執(zhí)導(dǎo)，為皮克斯已經(jīng)貢獻(xiàn)了《玩具總動(dòng)員》系列、《海底總動(dòng)員》《尋夢(mèng)環(huán)游記》等七部影片，特別《尋夢(mèng)環(huán)游記》的上映，一舉挽回皮克斯近年來的頹勢(shì)，也讓人們重新認(rèn)識(shí)了這位皮克斯名導(dǎo)。在20年的導(dǎo)演生涯中，李·昂克里奇形成了自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。

一、故事主題講述情感見長(zhǎng)

藝術(shù)風(fēng)格是電影的外在標(biāo)志，每個(gè)導(dǎo)演不管做何種嘗試，變化各種戲路，都受他的世界觀、價(jià)值觀和藝術(shù)能力的影響，都會(huì)不自覺地形成一種風(fēng)格。所以，風(fēng)格是不以人的意志為轉(zhuǎn)移的客觀存在。構(gòu)成電影藝術(shù)風(fēng)格的要素很多，它既有影片外在構(gòu)成的顯性要素，如鏡頭技術(shù)，如攝影機(jī)運(yùn)動(dòng)、調(diào)度，以及角色的形象設(shè)計(jì)、影片色彩變化等，也有內(nèi)在的要素，即故事的主題；將內(nèi)外結(jié)合起來的，也就是故事的敘述方式，也稱為“敘事技巧”，導(dǎo)演的導(dǎo)演功能在這方面是受到巨大考驗(yàn)的，優(yōu)秀的導(dǎo)演能將電影中的時(shí)空巧妙調(diào)度銜接安排以保證故事的流暢。但綜合來看，一部電影的核心，是用什么來打動(dòng)人，也即電影的立意是不是優(yōu)秀?！半娪暗膭?chuàng)作立意是一部電影內(nèi)容的核心和基礎(chǔ)。一部影片能否成為經(jīng)典,能否在浩如煙海的電影中出類拔萃的關(guān)鍵就在于這個(gè)立意——影片創(chuàng)作的最初形態(tài)是不是具有創(chuàng)造性?！北緛?，動(dòng)畫電影的受眾群體非常小，一般也只有青少年，他們更關(guān)心的是故事情節(jié)是什么樣的，而較少或潛意識(shí)地感受到電影外在因素的，所以早期的迪士尼動(dòng)畫電影，多改編自童話故事，敘事風(fēng)格和主題都比較單一。但這些年，動(dòng)畫導(dǎo)演為了吸引成年觀眾，都加強(qiáng)了講故事的能力，這其中仍以故事的主題立意為第一位。

相對(duì)于真人電影，當(dāng)代的動(dòng)畫片的主題立意是比較困難的，因?yàn)閯?dòng)畫電影的受眾發(fā)生重大變化，比較復(fù)雜，由原來的以兒童為主變?yōu)榇罅壳嗄暧^眾甚至中年觀眾也列入其中，所以影像要讓這兩代人都能滿意，這就給編劇和導(dǎo)演帶來了挑戰(zhàn)。近年來，美國(guó)動(dòng)畫電影更加成熟，面對(duì)市場(chǎng)需要和挑戰(zhàn)顯得得心應(yīng)手。比如《超人總動(dòng)員》《功夫熊貓》等，歌頌的是美國(guó)電影極為擅長(zhǎng)的拯救世界的“英雄”模式，還有《花木蘭》《瘋狂動(dòng)物城》的書寫個(gè)人奮斗美國(guó)夢(mèng)模式，更有《瘋狂的大腳》《馬達(dá)加斯加》展示了“動(dòng)物逃亡+音樂歌舞”模式。而李·昂克里奇的影片主題，是對(duì)于人類情感的書寫模式，也因此得到認(rèn)可。

李·昂克里奇最開始的影片，是他參與制作的《玩具總動(dòng)員》，他和其他編劇一同構(gòu)思了很好的故事橋段，并成為皮克斯的王牌編劇之一。此后他從《玩具總動(dòng)員2》開始成為導(dǎo)演，并還執(zhí)導(dǎo)過《海底總動(dòng)員》《怪物公司》《尋夢(mèng)環(huán)游記》等影片。在《玩具總動(dòng)員》系列中，李·昂克里奇書寫了一群玩具在胡安和巴斯光年的帶領(lǐng)下，出走與回歸的歷險(xiǎn)經(jīng)歷。在電影中，這些玩具被賦予了生命，他們與其擁有者可以視為一個(gè)家庭的成員，或者是最要好的朋友。特別是在第三部，迪士尼本來已經(jīng)寫出一個(gè)腳本，但李·昂克里奇和編劇組重新研討故事，加入多個(gè)全新的角色，讓大反派抱抱熊的形象更加突出。玩具們的主人安迪17歲了，將去讀大學(xué)，安迪的母親無意中將玩具打包準(zhǔn)備放入閣樓的玩具箱扔進(jìn)了垃圾堆。玩具們都以為是安迪拋棄了他們，變得憤怒而再次出走。在此，李·昂克里奇特別注重刻畫被主人遺棄的玩具那種悲慘的心情，使玩具與安迪之間已經(jīng)形成的一種家庭式情感，躍然于銀幕之上。特別是影片最后安迪將玩具送給鄰居小女孩兒，雖然是影片的必然結(jié)果，安迪也非常舍不得，但玩具們也確實(shí)需要一個(gè)能與他們心心相通的新伙伴，由此達(dá)到了人文關(guān)懷的目的。

《玩具總動(dòng)員》系列對(duì)友情這種情感的講述并不明確或到位，在《怪物公司》這一影片中，卻更加明顯。在怪物世界，傳說人類會(huì)帶來傳染病，所以怪物們一旦接觸到人類，必須進(jìn)行消毒。但綠毛怪、大眼怪敢于打破原來即有觀念的藩籬，與人類小女孩兒成為好朋友，并保護(hù)她、呵護(hù)她，這種為友情而敢于赴湯蹈火的感情是值得歌頌的。影片后半段的高潮也由這種情感而產(chǎn)生，如果沒有這種情感作為支撐，就不會(huì)有綠毛怪闖入人類世界，將小女孩兒帶回怪物世界而引起的天下大亂，以及最后矛盾的化解。導(dǎo)演李·昂克里奇在處理這種感情的形成時(shí)水到渠成，以此其導(dǎo)演功力比《玩具總動(dòng)員3》系列要進(jìn)步得多。

而由2005年的《海底總動(dòng)員》和2017年的《尋夢(mèng)環(huán)游記》兩部影片，李·昂克里奇展示的是名副其實(shí)的親情牌。影片展示小丑魚爸爸馬林過度地溺愛它的兒子，在兒子丟失后，它又為此改變自己懦弱的性格，勇敢地走上了充滿殺機(jī)的尋子之路；而且它在路上還碰到了藍(lán)唐王魚多莉，二者還收獲了一份愛情。如果說影片所展示的父子之情曾為許多人動(dòng)容，那么2017年李·昂克里奇用五年時(shí)間制作的《尋夢(mèng)環(huán)游記》一片，其中所體現(xiàn)的父親埃克托與女兒Coco之間的父女之間的感情，則更讓大批成年觀眾淚灑影院。影片著重刻畫了埃克托在追求音樂與名聲的路上想到家中的女兒Coco,于是想回到家中，卻被同伴殺害而永遠(yuǎn)不被妻子女兒理解，導(dǎo)致家族對(duì)音樂的痛恨與禁止。影片以理解與和解收?qǐng)?，讓人們感覺到親情的重要。這部影片由此得到的反響遠(yuǎn)超預(yù)期。

上述所列舉的影片都得到了好評(píng)，并分別獲得了奧斯卡金像獎(jiǎng)或金球獎(jiǎng)，票房也大獲豐收，李·昂克里奇由此成為皮克斯不可替代的知名導(dǎo)演，奠定了他在動(dòng)畫界不可動(dòng)搖的地位。之所以如此，其實(shí)是導(dǎo)演在這些影片中，用美麗的畫面和曲折的情節(jié)再現(xiàn)了人類一直書寫但永遠(yuǎn)也不可能寫完的親情,是這種與人類最普通的情感內(nèi)涵的吻合,才讓那些外表上看似簡(jiǎn)單的動(dòng)畫制作更容易打動(dòng)觀眾的內(nèi)心,這種影片所帶來的心靈觸動(dòng)與情感沖擊是無以復(fù)加的，引起了觀眾的共鳴,編織出了觀眾心中珍藏的又無法實(shí)現(xiàn)的情感夢(mèng)幻，令人們感動(dòng),由此實(shí)現(xiàn)了這些動(dòng)畫電影的社會(huì)意義?？梢哉f，在通過動(dòng)畫電影來敘述人類的共通情感的能力和本領(lǐng)上，李·昂克里奇是最好的導(dǎo)演之一。而這個(gè)表達(dá)，也構(gòu)成了他的動(dòng)畫電影的藝術(shù)特色。

二、情節(jié)側(cè)重冒險(xiǎn)歷程

冒險(xiǎn)是人類的天性，從心理角度出發(fā)，人們也喜歡聽這類故事，它更能調(diào)動(dòng)人們的緊張感，滿足觀眾的好奇心，所以冒險(xiǎn)是電影中常見的題材，或經(jīng)常使用這種敘事策略。如《奪寶奇兵》《國(guó)家寶藏》等都是如此。但冒險(xiǎn)類題材還分為兩種：一種是專為探險(xiǎn)而探險(xiǎn)，一種是為尋找答案或達(dá)到某個(gè)目標(biāo)而必須走上未知的旅程的遭遇，《國(guó)家寶藏》就是前者。近年來，探險(xiǎn)類電影層出不窮，也影響到動(dòng)畫電影的藝術(shù)風(fēng)格。

在美國(guó)的諸多動(dòng)畫電影中，不同于正邪對(duì)抗或個(gè)人理想的實(shí)現(xiàn)這類動(dòng)畫電影，容易設(shè)置電影中的沖突點(diǎn)，在李·昂克里奇執(zhí)導(dǎo)的這些電影中，主角多是平凡的小人物，生活很平靜，但某件平常的事情打破了這種平靜(或平衡)，產(chǎn)生了問題，需要解決。如《玩具總動(dòng)員2》中玩具們的出走，并沒有外界因素作用，《尋夢(mèng)環(huán)游記》中的米格出走，也是他對(duì)音樂的追求，是具有行為能力的人的主動(dòng)行為。本來這種出走是平常的行為，要將這種過程講得轟轟烈烈、情節(jié)曲折，就需要導(dǎo)演的功力。與李·昂克里奇一起執(zhí)導(dǎo)《海底總動(dòng)員》的美國(guó)著名導(dǎo)演安德魯·斯坦頓就說過，“動(dòng)畫片好不好看,最為關(guān)鍵的決定因素在于故事好不好,以及導(dǎo)演會(huì)不會(huì)講故事”。而李·昂克里奇，更善于在平凡的故事中加上對(duì)主角來說是未知的和遭遇重重危險(xiǎn)的情節(jié)，使他們的故事演變成一種冒險(xiǎn)；就如我們所說的“天將降大任于斯人也，必先苦其心智，勞其筋骨”一樣。

在李·昂克里奇執(zhí)導(dǎo)的影片中，《玩具總動(dòng)員》第2部和第3部全都是表現(xiàn)這種冒險(xiǎn)過程：胡迪作為珍貴玩具被人放在展覽館，它寧愿成天被展示甚至要運(yùn)往日本時(shí)的營(yíng)救過程；面對(duì)大熊的威脅差點(diǎn)被當(dāng)成垃圾焚燒等，都是一種冒險(xiǎn)。而《海底總動(dòng)員》的情節(jié)設(shè)置則是因?yàn)榭陀^原因促成的?！白匀徽匾蚝樗⒌卣鸹蛏鐣?huì)因素制度、戰(zhàn)爭(zhēng)、經(jīng)濟(jì)蕭條可以作為情節(jié)的催化劑或前提?！毙〕篝~出去玩的時(shí)候被一個(gè)潛水員捕走，由此它的爸爸馬林為營(yíng)救兒子而去往未知的海洋，本身就是一種冒險(xiǎn)，整個(gè)過程也是一部冒險(xiǎn)史，如遇到兇惡的鯊魚，馬林差一點(diǎn)被吃掉。著實(shí)讓觀眾為之擔(dān)心。《尋夢(mèng)環(huán)游記》則更為典型。影片是以米格為追求心中喜歡的音樂而開始的，這一個(gè)“合理的鋪墊且大多以人物的性格特征為引子,并且提出最高任務(wù),讓影片中的人物為了這個(gè)最高任務(wù)而繼續(xù)進(jìn)行冒險(xiǎn)的旅途”。隨后米格為了拿走德拉庫斯的吉他(實(shí)際上是他高祖的吉他)，而進(jìn)入幽靈世界，進(jìn)而開始了旅程。如果說第一次是不小心進(jìn)入的，第二次是故意而為之，是他主觀上的行為，是為了找到德拉庫斯進(jìn)行的冒險(xiǎn)之旅。此舉不經(jīng)意地破解了自己高祖的不再歸家之謎，并在最后太陽升起時(shí)刻被送回家里，結(jié)束了整個(gè)冒險(xiǎn)過程。在這個(gè)故事中，李·昂克里奇運(yùn)用了美國(guó)動(dòng)畫電影常用的敘事結(jié)構(gòu)：平衡→不平衡→尋求新的平衡→再失衡→再度平衡”，將一部本來不具有冒險(xiǎn)性的影片拍成冒險(xiǎn)影片，再上加深刻真摯的主題，達(dá)到了感人的效果。當(dāng)然，這種冒險(xiǎn)因素的背后，還是對(duì)個(gè)人至上、英雄主義、敢于追求的美國(guó)文化和價(jià)值觀的書寫與贊揚(yáng)。

三、強(qiáng)大的技術(shù)和明快亮麗的色彩

從純粹的藝術(shù)角度看，20世紀(jì)90年代以來，美國(guó)動(dòng)畫電影多數(shù)都是三維動(dòng)畫的應(yīng)用，皮克斯則是其中的代表。它以在三維動(dòng)畫制作領(lǐng)域高超的技術(shù)而取得出色得讓人震驚的效果，而成為新一代美國(guó)動(dòng)畫電影的技術(shù)領(lǐng)路人和卓越代表?！锻婢呖倓?dòng)員》作為第一部三維動(dòng)畫而走紅，此后的一系列動(dòng)畫精品，如《蟲蟲危機(jī)》《怪物公司》《海底總動(dòng)員》《尋夢(mèng)環(huán)游記》等，都是在藝術(shù)和商業(yè)上的成功典范。而借助他在皮克斯公司的優(yōu)勢(shì)，能在其影片中早早地應(yīng)用這些技術(shù)成果。他的影片人物形象和場(chǎng)景細(xì)膩真實(shí)，如《怪物公司》中的綠毛怪身上的毛發(fā)為幾百萬根；片中怪物們的毛發(fā)絲絲可見，細(xì)致的程度令人咂舌。2003年，動(dòng)畫電影《海底總動(dòng)員》面世，該片以無邊的海洋作為大舞臺(tái)，講述了一條小丑魚千里尋子的感人故事。為了達(dá)到影片中逼真的海洋效果，李·昂克里奇還特意邀請(qǐng)潛水員和海洋專家來協(xié)助，讓他們來指點(diǎn)動(dòng)畫技師們畫出接近于真實(shí)的海底畫面。

色彩的運(yùn)用在每部由李·昂克里奇執(zhí)導(dǎo)的影片中，都有驚人的效果。而在《尋夢(mèng)環(huán)游記》中，這種技術(shù)發(fā)揮到無以復(fù)加的程度，近乎于真實(shí)的玻璃材質(zhì)的酒杯，米格變化后的透明的皮膚，都是本片的亮點(diǎn)。但最讓人震撼的是本片的色彩，是李·昂克里奇藝術(shù)特色的最真實(shí)體現(xiàn)。有網(wǎng)友評(píng)論說，任何不足“無法掩蓋這部電影24K純金色的耀眼光芒”。這部影片中，五色的剪紙、七彩的燈火，點(diǎn)亮了落英繽紛的都市，特別是橘紅色的萬壽菊橋流光溢彩，滿屏斑斕，讓人大開眼界，展示了李·昂克里奇和創(chuàng)作者們的想象力。

此外，音樂的引入成為李·昂克里奇的一個(gè)嘗試。在早期的迪士尼影片中，歌舞與音樂是常用的，但只是作為烘托氣氛、增加影片的觀賞性而存在。在動(dòng)畫片中，很少能將音樂如真人電影那樣作為情節(jié)推進(jìn)的元素，在《尋夢(mèng)環(huán)游記》中，李·昂克里奇引入了音樂，特別是一首《請(qǐng)記住我》成為串聯(lián)故事情節(jié)的線索和催發(fā)觀眾情感的利器，這在其他動(dòng)畫電影中是不多見的，也體現(xiàn)出李·昂克里奇所執(zhí)導(dǎo)的動(dòng)畫電影中最鮮明的藝術(shù)特色。

四、結(jié) 語

在皮克斯多年的打拼過程中，李·昂克里奇在影片主題、敘事方式、情節(jié)設(shè)定、色彩與音樂等方面，形成了自己的藝術(shù)特色，并受到觀眾的喜愛。每個(gè)人的童年時(shí)代都會(huì)做很多奇怪的夢(mèng)，這些夢(mèng)或許比世界上的任何一部電影都要精彩，但大多數(shù)人醒來都會(huì)忘記自己的夢(mèng)，五彩斑斕的夢(mèng)幻只能存在于夜晚。李·昂克里奇用他獨(dú)特的藝術(shù)為觀眾繪制了夢(mèng)想，把人們的夢(mèng)想轉(zhuǎn)化在銀幕上，讓孩子們感受音樂和畫面，讓成年人再回到從前，體驗(yàn)童年時(shí)代的快樂和美好。