摘 要：中國早期便有在絲帛上繪畫的記錄，明清時期宣紙工藝師用棉花和檀皮制作宣紙。隨著科學技術(shù)的發(fā)展與進步，棉布更為精致，種類多樣，為繪畫提供了材料運用的空間；同時價格低廉，可以降低繪畫材料的成本；因為棉布材料的特殊屬性，可以同時呈現(xiàn)不同紙張上的多重效果，為繪畫效果提供更多選擇，具有研究的重要意義。

關(guān)鍵詞：濕畫法；棉布；傳統(tǒng)中國畫；書畫保存

工筆畫棉布濕畫法這是一項創(chuàng)新的畫法，現(xiàn)在國內(nèi)外還沒有這方面研究論文與書籍，工筆花鳥棉布濕畫法對今后的工筆畫技法與材料開拓了一條新的道路。在技法上方法簡便，提高速度，染色厚重，分染過度均勻，材料保存時間長。

一、棉布選材

1、平紋布與斜紋布效果

由于棉布的紡織方式不同，導致棉布有平紋布和斜紋布之分。平滑紙張和粗糙磨砂紙張一樣，使得相同的顏料附著在不同紋理的紙張上有明顯的效果差異。這是由于紙張表面的粗糙度不同，從而筆和紙張的接觸面不同，光的折射度也大有不同。棉布也是如此。平紋布是以十字交叉的紡織方式構(gòu)成，使得顏料可以均勻的附著在布面上，呈現(xiàn)規(guī)律的點狀效果；斜紋布是以螺旋狀斜紋的紡織方式制成，有統(tǒng)一的方向性，當顏料附著在上面時，會出現(xiàn)角度的偏差，加之光的折射，呈現(xiàn)有規(guī)律的視覺偏差，變形較為嚴重，且有反光的效果。

因此，對于繪畫者而言，平紋布更適合達到心儀的繪畫效果，更為真實的表達創(chuàng)作者內(nèi)心想表達的畫面構(gòu)成；對于畫面的觀賞者而言，平紋布大大減少了由于展廳中燈光影響作品展示效果的干擾。

2、不同厚度的棉布的效果

隨著科學技術(shù)的發(fā)展，人們對于棉布的需求各有不同，為了迎合市場，棉布廠家生產(chǎn)了多種多樣的棉布材料。廠家采用不同磅數(shù)的棉紗線，生產(chǎn)出不同類型的棉布。經(jīng)過實驗，磅數(shù)較大的棉布，更具有抻力。對于繪畫材料而言，抻力較大的材料，更具有顏料的附著力和吸收性，更容易承受粗顆粒礦物質(zhì)顏料的附著；薄棉布因為磅數(shù)較小，較為輕盈，吸水快，易滲透，便于淡彩分染過渡色技法的施展。

二、工筆花鳥傳統(tǒng)技法與棉布畫法比較

1、工筆花鳥畫傳統(tǒng)染色形式

工筆花鳥畫傳統(tǒng)染色方法主要分為：高染法、低染法；工筆花鳥畫傳統(tǒng)染色技法主要分為：1、分染：工筆畫繪制中最重要的染色技巧。一支筆蘸色，另一支筆蘸水，將色彩拖染開去，形成色彩由濃到淡的漸變效果。2、統(tǒng)染：在繪制工筆的過程中，根據(jù)畫面明暗處理的需要，往往需要幾片葉子、幾片花瓣統(tǒng)一渲染，強調(diào)整體的明暗與色彩關(guān)系，稱為統(tǒng)染。3、罩染：在已經(jīng)著色的畫面上重新罩上一層色彩并局部渲染。4、提染：染色接近完工時用某種色小面積、局部提亮或者加深畫面稱為提染。5、烘染：在所描繪的物體周圍淡淡的渲染底色用來襯托或掩映物體。6、點染：用接近寫意的筆法，一筆蘸上深淺不同的色彩在畫面上連點帶染，取靈動之意。處理背景或小型花卉的時候時常用到此法。7、斡染：將一塊色彩向四周染開。畫仕女臉頰的紅暈時即是采用此法，工筆牡丹的繪制中也會用到。8、醒染：在罩色過后色彩略顯發(fā)悶的畫面上用淡淡的深色重新分染，以引出底色部分，重新使畫面醒目。9、接染：方法是分碟調(diào)出二至三種圖案色，各色厚薄相同，多為同類色或類似色，分幾枝筆將各色鋪于紙上，迅速以偏干的清水筆將各色接起刷勻。或?qū)蓚€在一個范圍的顏色用清水銜接起來，產(chǎn)生自然過渡的效果。先豎后橫，迅速準確，使之不露筆痕，色暈勻和。工藝繪畫圖案亦用此法。10、撞染：也就是沖染，即色與水，色與色或色與粉互相沖撞而成的染色方法。此法用作染花葉、山石或某些器物。由于水色相互沖撞，可自然形成一種意想不到的斑紋，別有韻味。11、襯染——在宣紙或絹的反面上色（在沒有特殊要求的情況下，襯染的顏色大都和正面的相近），經(jīng)過反面上色，使其正面色彩更為厚重，均勻，造成豐富的層次感。12、刷——以大筆或排筆涂大面積顏色，常用于畫天、地、背景和水。13、填——留出墨線，以不透明色充填，使墨線更為突出。裝飾感極強，比較適合畫衣服上的裝飾。

2、棉布畫法的染色形式與傳統(tǒng)工筆花鳥畫染色形式的區(qū)別

傳統(tǒng)工筆花鳥畫多在熟絹或熟宣上進行制作，熟絹和熟宣都因為上面有膠礬涂層，所以不易浸潤，甚至水珠都可以立在上面，適合用傳統(tǒng)染色形式制作花鳥畫作品。然而，棉布上面沒有任何涂層，比起熟宣和熟絹而言，表層紋理更為粗糙，加之棉花原材料本身的特性，棉布吸水性強，十分容易浸潤，與生宣特性相似。

濕畫法染色技巧：也可以稱之為掃染法，先在畫布上噴水，使畫布有均勻濕潤感，要注意，水分不易過大，然后用色筆在濕潤的地方進行掃染，可重復掃染多次，重復的地方顏色加重，顏色會自然跟著水運動，未重復的地方就有顏色深淺變化，顏色和水的接觸自然會出現(xiàn)過渡漸變的效果。利用棉布容易浸潤的特性，所以采用濕畫法的形式更合適。

3、水墨技法在棉布上的效果呈現(xiàn)

由于棉布的特性與生宣的特性相似，可直接將使用在生宣上使用的水墨技法，也可以噴濕畫布，實施水墨效果。棉布可以在同一畫面中，同時制作水墨與工筆技法，無需額外在棉布上制作涂層。

三、棉布繪畫保存時間

1、墨色在棉布上保存時間論證

敦煌有很多布上繪畫，顏色至今未變，十分鮮明亮麗。1979年福建崇安武夷山巖墓船棺中出土了一批距今3200年的紡織物，其中有青灰色的棉布殘片，可以看出，墨色在棉布上的保存時間是比較長久的，合理利用棉布特點作畫的原因也在于此。

2、棉布保存時間長短論證

中國早期的帛畫是距今二千三百多年的古畫《人物龍鳳圖》，該作品是在白色絲帛上繪制。魏晉南北朝、唐宋時期主要使用十字經(jīng)緯絹繪畫，根據(jù)史料記載，宋元以前，中國社會上層主要布料是絲、綢等；下層民眾主要是麻布。南宋時期棉花的種植得到推廣，元朝時期進一步發(fā)展，由于種植量少、產(chǎn)量低、質(zhì)量差、紡織技術(shù)有限、棉布只能作為衣料使用。到明清時期，棉花的種植遍及祖國南北，棉布成為民眾的主要布料，為生產(chǎn)紙張?zhí)峁┝素S富的原材料，紙工藝師用棉花和檀皮生產(chǎn)一種叫宣紙的紙張。宣紙又分為生宣和熟宣，生宣有浸染、水暈的效果；也就有了寫意畫的盛行。此時的熟宣仍在繼承絹畫的特點。由于民國工業(yè)化的發(fā)展，棉布在西方科學技術(shù)的推動下，至今布的工藝精細化、多元化、為繪畫材料提供了選擇空間；并且棉布同時具備絹的紋理、生宣的浸染、水暈效果；經(jīng)過實驗，在棉布上作畫，可以同時呈現(xiàn)工筆和寫意的效果，不失為一種創(chuàng)新和創(chuàng)作。

四、總結(jié)

棉布無處不在，廣泛應用在生活中，普遍性強。隨著現(xiàn)代科學技術(shù)的不斷進步，棉布的制作工藝也在不斷提高和發(fā)展，棉布的質(zhì)量和種類也在發(fā)展和進步，為棉布濕畫法提供了種類多樣，做工精良，價格低廉的棉布材料。宣紙造紙的污染性強，人工費用高，傳承人少，當下宣紙的產(chǎn)量在不斷減少，價格不斷上漲，在可持續(xù)發(fā)展的大背景下，棉布甚至可以成為一些宣紙種類的替代品，有待進一步研究和探討。

參考文獻

[1]《我怎樣畫工筆花鳥畫》2010年12月 廣西美術(shù)出版社 于非闇

[2]《中國服裝簡史》2018年7月 東方出版社 王鳴

[3]《中國美術(shù)史教程》2008年5月 人民美術(shù)出版社 薄松年

作者簡介

郭學強（1981—），籍貫：山東省招遠市，單位：四川師范大學，學歷：研究生，就讀院校：西南民族大學，專業(yè)：美術(shù)。

基金項目

西南民族大學創(chuàng)新型科研項目，項目編號：cx2018sp39

（作者單位：西南名族大學）