徐文正
2018年2月4日,由中國交響樂發(fā)展基金會(huì)和陜西省交響樂協(xié)會(huì)等聯(lián)合主辦的《樂章煥炳,音動(dòng)始元——崔炳元音樂作品集》首發(fā)式在西安建筑科技大學(xué)賈平凹文學(xué)藝術(shù)館舉行。
崔炳元是一位具有鮮明個(gè)性的作曲家,尤其在交響樂創(chuàng)作領(lǐng)域更是具有很大影響。作為一個(gè)出生在東北、成長于西北的作曲家,他身上具有北方漢子特有的氣質(zhì),而這種氣質(zhì)又鮮明地在他的作品中呈現(xiàn)出來,使他在中國音樂界獨(dú)樹一幟。年輕時(shí)參軍,在原蘭州軍區(qū)文工團(tuán)曾作為《西部歌王》王洛賓的秘書與其朝夕相處一年,為崔炳元打下了堅(jiān)實(shí)的民歌基礎(chǔ),更重要的是王洛賓對(duì)民間音樂的熱愛和堅(jiān)守對(duì)年輕的作曲家產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響,這也為他以后的創(chuàng)作奠定了基調(diào)、樹立了方向。在中國音樂學(xué)院作曲系學(xué)習(xí)期間,著名作曲家金湘教授嚴(yán)格專業(yè)的作曲技術(shù)訓(xùn)練使崔炳元掌握了創(chuàng)作大型作品的觀念及技術(shù):長期的樂團(tuán)工作實(shí)踐又讓他對(duì)交響樂隊(duì)的感性認(rèn)識(shí)達(dá)到一個(gè)非常的高度。
崔炳元的創(chuàng)作深深扎根于黃土地,然而并不是故步自封,而是努力汲取一切有用的觀念與技術(shù)為自己的創(chuàng)作服務(wù),使自己的作品在具有濃郁的民族風(fēng)格的同時(shí)還具有鮮明的時(shí)代氣息。他繼承了恩師金湘《為當(dāng)代人服務(wù)》的創(chuàng)作美學(xué)觀,同時(shí)也有自己更為具體明確的目的。幾十年來,崔炳元一直在踐行這個(gè)創(chuàng)作觀念,無論是嚴(yán)肅的交響樂、歌劇,還是影視、歌舞音樂都體現(xiàn)了這個(gè)原則。
此次,作為新中國最早的音樂專業(yè)出版社之一的上海音樂出版社經(jīng)過一年多精心策劃,出版了崔炳元先生的作品集。
歌劇《貂蟬》
歌劇《貂蟬》(編劇:黃維若、李天圣)是崔炳元應(yīng)甘肅歌劇院之約而創(chuàng)作的一部大型歌劇?!鄂跸s》構(gòu)思大膽富有新意,無論從人物構(gòu)思、主題立意還是音樂的表現(xiàn)風(fēng)格方面,都有別于一般的原創(chuàng)歌??;結(jié)構(gòu)上打破傳統(tǒng)戲劇的表現(xiàn)形式,運(yùn)用了抒情化、詩化的手段,強(qiáng)調(diào)人物內(nèi)心世界的刻畫而減弱直接的外部沖突,并將中國古典戲曲的美學(xué)特征合理運(yùn)用到這部歌劇之中,使歌劇達(dá)到了史詩性、敘事性與抒情性的有機(jī)結(jié)合。
全劇共有四幕,前有序曲,后有尾聲。序曲與尾聲都采用合唱為主的形式:序曲主要介紹了戲前戲,將故事發(fā)生的前因進(jìn)行了介紹:尾聲則是對(duì)全劇的一個(gè)總結(jié)。中間四幕是主體。在人物形象塑造方面,作曲家根據(jù)每個(gè)人物的特征進(jìn)行了細(xì)膩安排,尤其是在調(diào)式選擇方面更是進(jìn)行了精心選擇:《王允,自然小調(diào)式里面的升六級(jí),與其他人物有強(qiáng)烈反差:呂布,陽光刺眼的大調(diào)式音階:董卓,自然小調(diào)式:貂蟬,秦腔苦音?!愤@四個(gè)調(diào)式結(jié)合旋律、和聲、配器等進(jìn)行連接、交叉、疊置,既突出了不同人物的形象又展示了彼此之間的矛盾沖突,推動(dòng)了音樂與戲劇的發(fā)展,取得了很好的戲劇性效果。
在音樂形態(tài)運(yùn)用方面,這部歌劇沿襲了傳統(tǒng)大歌劇的形式,全劇的詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)、重唱、合唱、交唱、樂隊(duì)等交相輝映。大量的合唱在這部劇中起到一種間離效果,沒有直接介入戲劇而是以一個(gè)旁觀者的角度進(jìn)行敘述、評(píng)論,同時(shí)兼顧填充劇情的作用。可以說,這部歌劇的音樂達(dá)到了民族性、交響性、戲劇性的有機(jī)融合。
詠誦交響套曲《唐詩之路》
這部作品由浙江交響樂團(tuán)委約,以李白的《夢(mèng)游天姥吟留別》作為基礎(chǔ),將這首長詩分為兩部分,分別作為序曲和尾聲,中間加入其他15位詩人不同時(shí)期、不同風(fēng)格、不同意境的詩歌,采用了交響樂隊(duì)、民族樂器、合唱、獨(dú)唱、朗誦等手段,將中國文化代表之一的唐詩進(jìn)行了多方位、全景式的展示。
作品由序曲、終曲及中間四個(gè)樂章共六部分組成。
序曲:《我欲因之夢(mèng)吳越》。運(yùn)用了混聲合唱的形式,選用了詩仙李白的《夢(mèng)游天姥吟留別》(節(jié)選)作為開篇。序曲并沒有結(jié)束在完美終止,直接將音樂引入第一樂章。
第一樂章:《何處青山是越中》。運(yùn)用了回旋原則寫成,采用了白居易的《江南好》作為迭部,中間穿插李白《秋下荊門》(朗誦)、張籍《送越客》(女中音獨(dú)唱)、孟浩然《渡浙江問舟中人》(女高音、女中音、男高音獨(dú)唱、重唱)。最后將《江南好》的旋律與重唱進(jìn)行了縱向交叉疊置,更豐富了作品的表現(xiàn)力。
第二樂章:《王謝風(fēng)流滿晉書》。這個(gè)樂章轉(zhuǎn)入小快板,音樂風(fēng)格由柔美轉(zhuǎn)入瀟灑,表達(dá)了詩人風(fēng)流倜儻的形象。這個(gè)樂章選用了羊士諤《憶江南舊游》(男高音獨(dú)唱)、劉言史《右軍墨池》(女高音獨(dú)唱)以及杜甫《壯游》節(jié)選(男高音獨(dú)唱)等三首詩創(chuàng)作而成。第三樂章:《還思越水洗塵機(jī)》。一聲清脆的木魚聲敲開了第三樂章的序幕,隨后的弦樂泛音與云鑼、銅磬等將音樂帶入一種禪意。此樂章選用了元稹《劉阮妻二首》之一(合唱)、皮日休《寄題天臺(tái)國清寺齊梁體》(合唱)、司馬承禎《洗心》(節(jié)選)(朗誦)、劉禹錫《送元簡上人適越》(合唱)連綴而成。
第四樂章:《笑問客從何處來》。歡快的鑼鼓聲伴著雙簧管明亮的旋律預(yù)示了本樂章的基調(diào)。作曲家在此樂章中將合唱、朗誦以及一種特殊的人聲技巧——彈舌演奏有機(jī)結(jié)合在一起,選取了施肩吾《江南織綾詞》(合唱)、陸龜蒙《秘色越器》(男聲獨(dú)唱)、王昌齡《采蓮曲》(女聲獨(dú)唱)、賀知章《回鄉(xiāng)偶書》(朗誦、合唱)、王維《鳥鳴澗》(合唱)等五首唐詩連綴而成。在情緒上呼應(yīng)了第一樂章。
終曲:《天姥連天向天橫》。大提琴的吟詠伴著詩人再次出現(xiàn)。最后樂曲走向狂放奔騰,在激情澎湃的樂聲中結(jié)束全曲。
交響組曲《山丹丹開花紅艷艷》
交響組曲《山丹丹開花紅艷艷》是作曲家2015至2016年間創(chuàng)作的,作品一經(jīng)演出就受到觀眾好評(píng),至今已由14個(gè)交響樂團(tuán)演出了近30場。
這部作品是作曲家以當(dāng)年的《陜甘寧革命民歌五首》以及《蘭花花》《秋收》等具有一定特點(diǎn)和影響力的民歌為題材進(jìn)行創(chuàng)作而成。全曲共有六段,分別以原民歌名字命名。
第一段:《山丹丹開花》。樂曲的前八小節(jié)引用了30多年前屠)臺(tái)九改編的管弦樂《山丹丹開花紅艷艷》的開始部分,熟悉、親切的旋律讓聽眾瞬間回憶起那個(gè)時(shí)代。隨后作品逐步展開,用今天的語言訴說黃土地上人們的精神風(fēng)貌。
第二段:《劉志丹》。崔炳元以民歌《劉志丹》為基礎(chǔ)進(jìn)行創(chuàng)作,著重刻畫了人物豐富的內(nèi)心世界,突出了抒情性的發(fā)揮。作品以小號(hào)獨(dú)奏開始,并以小號(hào)獨(dú)奏結(jié)束,暗喻了主人公英雄的一生。
第三段:《蘭花花的故事》。此次改編,作曲家運(yùn)用了弦樂合奏的形式進(jìn)行演繹,充分發(fā)揮了弦樂器的表現(xiàn)力,運(yùn)用速度、力度的變化及多聲部的穿插、疊置、呼應(yīng)等手段,將整個(gè)故事進(jìn)行了表達(dá)。
第四段:《秋收》。此段運(yùn)用了雙主題:一個(gè)主題來自民歌《軍民大生產(chǎn)》,另一個(gè)主題來自民歌《秋收》。作曲家創(chuàng)造性地將兩者進(jìn)行了合理關(guān)聯(lián),使兩者的因果關(guān)系加強(qiáng)——大生產(chǎn)就是為了豐收。
第五段:《盤龍臥虎高山頂》。這段素材來自民歌陜北《咱們的領(lǐng)袖毛澤東》,用慢板寫成。作品既是對(duì)原民歌中領(lǐng)袖與人民關(guān)系的一種表達(dá),更是一種人性的刻畫。作品構(gòu)思新穎,效果感人。
第六段:《山丹丹開花紅艷艷》。這段是全曲最長的段落,以樂隊(duì)全奏開始,氣勢(shì)宏偉。與第一段相比,此段更具一種總結(jié)性。經(jīng)歷了前五個(gè)段落的發(fā)展,情緒積累已經(jīng)到了一個(gè)爆發(fā)期,因此,此段更多運(yùn)用了樂隊(duì)全奏的手法,對(duì)這首著名的民歌進(jìn)行更加充分展開。作品表達(dá)了一種歌頌、希望、自豪的情緒,在宏大的音響中結(jié)束全曲。
第一管弦樂組曲《內(nèi)蒙古民歌六首》
作品應(yīng)內(nèi)蒙古民族藝術(shù)劇院交響樂團(tuán)之約。作曲家用這部作品引領(lǐng)聽眾離開陜北高原來到遼闊無垠的內(nèi)蒙古大草原,既是一幅美麗的音畫,又是蒙古族人民生活情感的流露,表達(dá)了蒙古族人民的氣質(zhì)和魂魄。
第一樂章《遼闊的草原》。在低音樂器空五度疊置的背景下,弦樂逐層奏出三連音進(jìn)行,引領(lǐng)聽眾爬上層層疊起的內(nèi)蒙古高原,一片廣闊無垠的大草原展現(xiàn)在面前。隨后在舒緩的節(jié)奏中,弦樂奏出悠揚(yáng)的長調(diào)旋律,作曲家運(yùn)用了分裂的手法將原來的民歌進(jìn)行處理,時(shí)緊時(shí)松、起伏跌宕的旋律,像波濤一樣上下翻滾,并結(jié)合復(fù)調(diào)、配器的細(xì)膩?zhàn)兓瘜⒉菰倪|闊景色進(jìn)行了展示。在后半部分,樂隊(duì)其他聲部休止,獨(dú)奏圓號(hào)和獨(dú)奏小號(hào)的呼應(yīng)增加了作品的神韻,同時(shí)表現(xiàn)了蒙古族人民寬廣的胸懷。
第二樂章《黑緞子坎肩》。如果說第一樂章是一個(gè)濃重起筆的話,那么這一樂章則是一個(gè)清淡的甩筆,將原民歌中蘊(yùn)含的歡快情緒展現(xiàn)得淋漓盡致。在一個(gè)短小的引子后,歡快的民歌旋律首先在弦樂撥弦的背景下用短笛和長笛奏出,小提琴穿插其間進(jìn)行呼應(yīng)。值得一提的是,兩者采用了遠(yuǎn)關(guān)系的調(diào)性對(duì)比,更使得作品充滿色彩和趣味性。隨后,民歌旋律先后在木管、弦樂、銅管之間輪流出現(xiàn),展示了民歌蘊(yùn)含的不同性格側(cè)面。最后又變化再現(xiàn)了引子部分,在漸弱中結(jié)束。
第三樂章《土爾扈特的故鄉(xiāng)》。這首古老的蒙古族歌曲講述了該民族的真實(shí)故事。作品的起始用大提琴模仿馬頭琴奏出深沉的旋律,隨后的民歌旋律用木管和弦樂進(jìn)行陳述,隨著音樂的進(jìn)行,情緒越來越激動(dòng)。中段采用進(jìn)行曲的節(jié)奏,在小軍鼓的伴奏下,樂隊(duì)奏出了鏗鏘有力。最后樂隊(duì)奏出宏偉的主題,并預(yù)示著一個(gè)較為溫暖的結(jié)局。
第四樂章《諾恩吉亞》。在一個(gè)深沉的樂章后,作品進(jìn)入一個(gè)優(yōu)美柔情的段落。作曲家運(yùn)用純音色,中庸的速度,舒緩的節(jié)奏,優(yōu)美流暢又略帶憂傷的旋律為聽眾為作品增加了動(dòng)感。
第五樂章《黑駿馬》。這個(gè)樂章運(yùn)用了極快的速度,鮮明的節(jié)奏為聽眾展示了奔騰駿馬的形象,同前幾個(gè)樂章形成鮮明的對(duì)比。在一段奔騰的節(jié)奏后,一段悠揚(yáng)的長調(diào)旋律突然涌出,造成極強(qiáng)的聽覺震撼。隨后作品進(jìn)入中速段落,主題旋律在各個(gè)樂器間穿插展開,最后再次進(jìn)入快板樂段,但與開始相比增加了一些俏皮活潑因素,少了一些雄壯,表達(dá)了駿馬的另一個(gè)側(cè)面以及蒙古族人民對(duì)駿馬的感情。通過對(duì)駿馬的歌頌表達(dá)了對(duì)原始生命力的歌頌,并襯托了蒙古族人民的氣質(zhì)。
第六樂章《鴻雁(天鵝)》。作為整部組曲的總結(jié)性樂章,此處選用了這首流傳甚廣、人們耳熟能詳?shù)拿窀?。這個(gè)樂章既保留了原民歌的神韻,更為之增添了一種獨(dú)特氣質(zhì),使其升華。作品以短號(hào)的獨(dú)奏開始,好似一個(gè)廣角鏡頭的掃搖,場面空曠悠遠(yuǎn),展示了遼闊大草原上由遠(yuǎn)而近的一排排鴻雁的形象。隨著鏡頭的拉近,悠揚(yáng)的旋律層次逐漸豐富,情緒也逐漸激動(dòng)。弦樂旋律在中段以木管輕盈的音型為作品增添了動(dòng)感,最后的辟卡迪三度的運(yùn)用使作品具有豁然開朗的感覺。此樂章中,鴻雁已不僅僅是一種動(dòng)物,而是一種精神寄托,一種美好的象征。聽眾在翱翔著的鴻雁帶動(dòng)下,視野逐漸變得開闊,欣賞著遼闊大草原的美麗自然風(fēng)光,感受著英勇豪邁的蒙古民族,歌頌著美好的新生活。
此次上海音樂出版社出版的《崔炳元音樂作品集》將作曲家近年的創(chuàng)作進(jìn)行了較為全面的展示,對(duì)中國民族歌劇、民族交響樂、民族合唱等的創(chuàng)作、表演、研究、評(píng)論等都具有很高的參考價(jià)值:同時(shí),這套作品集還集中展現(xiàn)了崔炳元在創(chuàng)作上的美學(xué)追求,他用自己的作品回答了音樂創(chuàng)作上的三個(gè)核心問題:為誰寫,寫什么,怎么寫。
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《音樂劇(西區(qū)故事)鑒賞》
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除介紹了音樂劇《西區(qū)故事》的創(chuàng)作背景外,此書著重于講述《西區(qū)故事》作為經(jīng)典傳世之作在百老匯歷史背景下的特殊地位。書中極具價(jià)值的亮點(diǎn)在于分析解讀了伯恩斯坦的作曲特色,如何運(yùn)用音樂有效地進(jìn)行戲劇表達(dá)等命題。閱讀此書,相信對(duì)于廣大音樂劇愛好者特別是致力于音樂劇的創(chuàng)編人士,定會(huì)有所教益。
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《紫茵音樂筆記》叢書
《魔笛——38部外國歌劇現(xiàn)場樂評(píng)》
《夜宴——30部中國歌劇現(xiàn)場樂評(píng)》
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叢書分為《魔笛——38部外國歌劇現(xiàn)場樂評(píng)》《夜宴——30部中國歌劇現(xiàn)場樂評(píng)》《調(diào)弦——56場音樂會(huì)現(xiàn)場樂評(píng)》《說樂——65篇音樂雜文散文》四卷。
《崔炳元音樂作品集》
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《如何制作音樂劇》
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費(fèi)元洪 譯
上海音樂出版社
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