鄭心玉

《沙漠妖姬》（Priscilla，Queen of the Desert，又譯《普西莉亞沙漠女王》）應(yīng)當(dāng)算是走向世界的澳大利亞原創(chuàng)音樂劇中，最為成功的一部。這部音樂劇改編自1994年的澳大利亞同名電影《沙漠妖姬》（又譯《普西莉亞沙漠女王的冒險(xiǎn)》），這部電影在當(dāng)年上映后就憑借著對(duì)LGBTQ人群的刻畫引起了轟動(dòng)。在這部電影中，LGBTQ人群雖然同樣飽受爭(zhēng)議，但整體散發(fā)著積極的基調(diào)，在面對(duì)《同性戀恐懼》人群的各種威脅時(shí)，故事里的三位主人公依然能夠用充滿戲謔的態(tài)度化解，因而影片上映當(dāng)年就受到世界范圍的關(guān)注。劇中華麗的變裝女王舞蹈也為這部影片贏得了第67屆奧斯卡最佳服裝設(shè)計(jì)獎(jiǎng)。

2006年，這部劇被搬上舞臺(tái)，首次以音樂劇形式在悉尼亮相，并在澳大利亞進(jìn)行全國(guó)巡演。時(shí)隔十年后，《沙漠妖姬》音樂劇十周年回歸版重新制作并在墨爾本上演。

《沙漠妖姬》講述了三個(gè)變裝女王一路西行的故事。故事源起于一個(gè)藝名為《米茨》（Mini）的變裝女王演員提克（Tick）因?yàn)樽约旱穆殬I(yè)不敢面對(duì)自己的妻子和孩子，但是隨著孩子長(zhǎng)大，他需要知道父親是怎樣的人，于是提克的妻子就提議讓他以巡回演出的名義來(lái)到愛麗絲泉鎮(zhèn)（Alice Springs）進(jìn)行一場(chǎng)變裝表演，同時(shí)也可以見到自己的兒子。提克正巧在悉尼遭遇了職業(yè)瓶頸，于是就同意了妻子的提議，召集了另外兩名變裝女王，曾經(jīng)一度輝煌但是已經(jīng)到了遲暮之年的《伯納黛特》（Bernadette），以及正當(dāng)紅的《小花》《菲莉茜雅》（Felicia）搭乘《普西莉亞沙漠女王號(hào)》演出巴士前往澳大利亞內(nèi)陸的一片荒地——愛麗絲泉鎮(zhèn)。

即便是如今，在世界很多國(guó)家公開接納LGBTQ少數(shù)人群的社會(huì)上，變裝女王依然是亞文化，在很多保守的地區(qū)不受認(rèn)可，更不要說(shuō)在1990年代的澳大利亞，這部關(guān)注LGBTQ人群的電影自然在文化圈產(chǎn)生了極大的轟動(dòng)。尤其是電影將故事背景設(shè)定在兩個(gè)截然相反的城市，一個(gè)是新潮而包容性極強(qiáng)的悉尼，另一端是處于內(nèi)陸、土著文化占據(jù)主導(dǎo)的愛麗絲泉鎮(zhèn)，矛盾與沖突貫穿了整個(gè)故事。變裝女王的文化自然是最大的看點(diǎn)，但脫離噱頭，整個(gè)故事的劇本同樣很值得推敲。

早先，變裝女王的表演大多是《雙簧》（Lip-Sync）形式。在電影版本中運(yùn)用了大量1990年代正當(dāng)紅的歌曲穿插其中，而改編成舞臺(tái)音樂劇版后，這些金曲既是女王們演出的一部分，同樣也喚醒了很多觀眾的懷舊回憶。澳大利亞的主流音樂劇觀眾群體平均年齡在40歲上下，20年前正是他們追逐流行文化的年紀(jì)，在劇場(chǎng)里時(shí)不時(shí)可以聽到觀眾哼唱?jiǎng)≈械母枨?，而結(jié)尾的返場(chǎng)片段更是全場(chǎng)觀眾和演員的大狂歡。

若說(shuō)澳大利亞原創(chuàng)音樂劇中最成功的一部，當(dāng)數(shù)這部《沙漠妖姬》無(wú)疑。這部劇不僅登陸了百老匯和倫敦西區(qū)，獲得過多項(xiàng)獎(jiǎng)項(xiàng)提名，在世界很多國(guó)家也制作了不同版本。如今除了澳大利亞版本外，法國(guó)版本因?yàn)橛袆趥悺ぐ啵↙auren Ban）的出演也給這個(gè)制作帶來(lái)不小的關(guān)注度。德國(guó)版本正在制作中，提前曝光的劇照充滿了金屬暗黑風(fēng)格，也讓人對(duì)這個(gè)版本的制作充滿好奇。至今為止，《沙漠妖姬》已經(jīng)在世界18個(gè)國(guó)家和地區(qū)上演，在澳大利亞原創(chuàng)音樂劇的歷史上也創(chuàng)造出了最高的票房紀(jì)錄。而這部劇的包容性也給了不同版本很大的發(fā)揮空間，讓不同地區(qū)的制作都散發(fā)出獨(dú)特的魅力。

澳大利亞原創(chuàng)音樂劇的短板在于創(chuàng)作，一是體現(xiàn)在作詞作曲上，二是體現(xiàn)在劇本的格局上。同樣作為《點(diǎn)唱機(jī)》音樂劇，《沙漠妖姬》規(guī)避掉了作曲的難點(diǎn)，而且這部劇在劇本上是一個(gè)很大的突破，不僅著眼于充滿普世價(jià)值的性別話題，而且將澳大利亞的人文風(fēng)情融入在劇本之中，才使得這樣一部作品既可以走向世界，又不會(huì)丟失澳大利亞特征。當(dāng)提到澳大利亞時(shí)，大多數(shù)人的第一印象就是澳大利亞的生物多樣性，換句話來(lái)說(shuō)，就是它的《原生態(tài)》。《沙漠妖姬》這部劇也沒有放過這一點(diǎn)，很多橋段都在開《野生》澳大利亞的玩笑。其中一個(gè)橋段發(fā)生在主角三人駕駛著巴士一路西行的時(shí)候，每隔幾米就會(huì)有個(gè)警告牌——《小心袋鼠》《小心考拉》，而后甚至出現(xiàn)了《小心天線寶寶》。在三人窮途末路的時(shí)候，也是一個(gè)為了吸引游客裝扮成土著人的導(dǎo)游發(fā)現(xiàn)了他們，著實(shí)諷刺了一把大眾對(duì)澳大利亞的固有印象。

除了幽默的段落，最為動(dòng)人的情節(jié)依然是隱藏在各種《包袱》下，那一個(gè)關(guān)于自我認(rèn)同的故事。在社會(huì)的眼中，LGBTQ人群可能是變態(tài)、怪胎，但是對(duì)于這群人中的每一個(gè)個(gè)體而言，他們對(duì)于性別的選擇只是出于對(duì)自己向往的生活方式的追尋。從悉尼到愛麗絲泉鎮(zhèn)，這輛演藝巴士一路向保守的地區(qū)行進(jìn)，創(chuàng)作者也借由劇中角色的嘴中說(shuō)出：《人人都說(shuō)悉尼最危險(xiǎn)，而對(duì)于變裝女王們，悉尼是最安全的地方?！方衣冻稣嬲屓藗兏惺艿轿ｋU(xiǎn)的，不是犯罪和自然環(huán)境，而是社會(huì)的偏見和刻板印象。

劇中主線故事是提克與兒子的會(huì)面，二人恰恰就站在了社會(huì)認(rèn)同的兩端，提克代表了質(zhì)疑，在他身上也映射了社會(huì)的偏見。而當(dāng)他最終見到兒子后，兒子眼中的他只不過是一個(gè)穿著漂亮衣服的演員、能歌善舞的父親。一瞬間，佯裝出的《男子氣概》全部化解，臺(tái)上只剩下了父子二人和他們的親情。

既然是十周年版本，《沙漠妖姬》也是拿出了超高水準(zhǔn)的卡司陣容，最引人注目的就是原版伯納黛特的扮演者托尼·謝爾頓（Tony Sheldon）的回歸。托尼不僅是澳大利亞首演版中伯納黛特的扮演者，同時(shí)也是百老匯及倫敦西區(qū)首演版伯納黛特的扮演者，可以說(shuō)伯納黛特這個(gè)角色與他密不可分。憑借伯納黛特這個(gè)角色，托尼·謝爾頓曾獲得托尼獎(jiǎng)及奧利弗獎(jiǎng)最佳男主演的提名。飾演另外兩位男主角提克和菲莉茜雅的分別是大衛(wèi)·哈里斯（David Harris）以及尤安·道奇（Euan Doldge）。大衛(wèi)·哈里斯曾飾演過《魔法壞女巫》中費(fèi)耶羅以及《律政俏佳人》中男主角克里斯，并憑借這兩個(gè)角色獲得澳大利亞頂級(jí)音樂劇獎(jiǎng)項(xiàng)霍普曼戲劇獎(jiǎng)提名。尤安雖然很早就出演過音樂劇，但直到參演2017年的《長(zhǎng)靴皇后》（Kinky Boots）才讓他得到更多的關(guān)注?！渡衬А分腥荒兄鹘茄輪T分別代表了黃金一代、常青明星和新起之秀，與劇中三位角色的設(shè)定不謀而合。當(dāng)三人謝幕時(shí)，觀眾們看到舞臺(tái)上站著三個(gè)不同年齡層的演員，也由衷為舞臺(tái)上所發(fā)生的一切感動(dòng)。