高 纓

[內(nèi)容提要]本文通過(guò)對(duì)陳怡部分音樂(lè)作品的研究，從不同的層面闡述陳怡的音樂(lè)創(chuàng)作與中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)文化的關(guān)系，有意識(shí)地運(yùn)用文化母語(yǔ)，體現(xiàn)作曲家的鮮明個(gè)性，并正確對(duì)待和處理傳統(tǒng)與現(xiàn)代的關(guān)系。

上世紀(jì)80年代中國(guó)實(shí)行改革開(kāi)放以來(lái)，受西方文化思潮影響，產(chǎn)生了一批新生代作曲家，他們?cè)谝魳?lè)創(chuàng)作領(lǐng)域開(kāi)始以更廣闊的視野關(guān)注傳統(tǒng)與現(xiàn)代的關(guān)系，無(wú)論從技術(shù)還是對(duì)人文思想的追求，都發(fā)生著巨變。陳怡、周龍、譚盾、郭文景、陳其鋼、葉小鋼、瞿小松等，即是在這一特定文化歷史時(shí)期涌現(xiàn)出來(lái)的作曲家。與20世紀(jì)上半葉不同的是，當(dāng)時(shí)的中國(guó)作曲家學(xué)習(xí)西方的文化和作曲技術(shù)，應(yīng)用于具有中國(guó)風(fēng)格的音樂(lè)創(chuàng)作還較為生澀，而以陳怡等作曲家為代表的這一群體在學(xué)習(xí)西方作曲技術(shù)的同時(shí)，三十多年來(lái)，從最初的模仿到逐漸吸收融合，終于取得了與本民族傳統(tǒng)相結(jié)合后的再創(chuàng)造，將中國(guó)傳統(tǒng)元素如何與西方現(xiàn)代作曲技術(shù)相結(jié)合取得了十分寶貴的經(jīng)驗(yàn)，并將這些嶄新的富有時(shí)代精神的中國(guó)現(xiàn)代音樂(lè)介紹給西方，在西方樂(lè)壇掀起驚濤駭浪！中國(guó)的作曲家們也相繼在國(guó)際比賽中頻頻獲獎(jiǎng)，他們的成功無(wú)疑是牢牢地把握中國(guó)傳統(tǒng)文化之根，在獨(dú)特的東方音樂(lè)文化中，準(zhǔn)確掌控自己的文化定位,運(yùn)用鮮明且具有個(gè)性的音樂(lè)語(yǔ)言創(chuàng)作出表達(dá)作曲家民族情感的音樂(lè)作品。

一、 陳怡的音樂(lè)創(chuàng)作在世界范圍內(nèi)的影響

陳怡，是這一作曲家群體中的佼佼者。1986年畢業(yè)于中央音樂(lè)學(xué)院作曲系，隨即獲得獎(jiǎng)學(xué)金遠(yuǎn)赴美國(guó)紐約哥倫比亞大學(xué)學(xué)習(xí)作曲，師從周文中與達(dá)維多夫斯基教授，并于1993年獲博士學(xué)位，成為職業(yè)駐團(tuán)作曲家?，F(xiàn)受聘于美國(guó)多所大學(xué)的客座教授，2001年榮獲美國(guó)作曲家協(xié)會(huì)杰出音樂(lè)會(huì)作曲家獎(jiǎng)、美國(guó)國(guó)家文學(xué)藝術(shù)院為作曲家而設(shè)的金額最高之大獎(jiǎng)——艾夫斯作曲家獎(jiǎng)，以及密蘇里大學(xué)考夫門優(yōu)秀藝術(shù)家獎(jiǎng)。作為作曲家與音樂(lè)教育家的陳怡，不僅活躍于國(guó)際現(xiàn)代音樂(lè)舞臺(tái)，還分別受聘于北京中央音樂(lè)學(xué)院“長(zhǎng)江學(xué)者”講座教授和天津市“千人計(jì)劃”獎(jiǎng)項(xiàng)天津音樂(lè)學(xué)院千人計(jì)劃特聘教授。

作為當(dāng)代華人女作曲家，她的音樂(lè)創(chuàng)作及其主張，越來(lái)越多的受到世界的關(guān)注與認(rèn)同。她的音樂(lè)不僅視野廣闊，更重要的是中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)文化始終體現(xiàn)在她的作品中，同時(shí)她又打破與超越了傳統(tǒng)的思維模式，運(yùn)用嶄新而獨(dú)特的音樂(lè)語(yǔ)言貫穿其中，在國(guó)際樂(lè)壇備受矚目。

二、陳怡的音樂(lè)創(chuàng)作與中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)文化

在此將分成不同層面來(lái)闡述陳怡在音樂(lè)創(chuàng)作中對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)文化的繼承。

1. 表層：是指運(yùn)用傳統(tǒng)音樂(lè)的材料進(jìn)行創(chuàng)造，在繼承的同時(shí)，也有創(chuàng)新。

例如：陳怡長(zhǎng)笛與鋼琴二重奏《西南小曲》三首

第一首長(zhǎng)笛和鋼琴的二重奏《山歌》。長(zhǎng)笛演奏的景頗族音調(diào)，原本是用勒絨這種樂(lè)器演奏的。對(duì)比原始素材，旋律沒(méi)有太大改變，鋼琴聲部則以原始素材中勒絨高低音區(qū)轉(zhuǎn)換的七度音程跳進(jìn)作為伴奏音型，在不同的拍位與重音上不斷重復(fù)出現(xiàn)，塑造出“山歌”場(chǎng)景中的詼諧與生動(dòng)。

例1.《山歌》片段

第二首《乃過(guò)侯》是根據(jù)彝族民間音調(diào)改編的。鋼琴主題材料源自彝族民歌《阿詩(shī)瑪》。為模擬口弦的音響，右手在旋律音調(diào)中出現(xiàn)了較為不穩(wěn)定三級(jí)音，作曲家刻意采用小二度作為裝飾音；左手的小九度音程與高聲部形成呼應(yīng)，以固定形式多次重復(fù)源自巴烏獨(dú)奏曲《乃過(guò)侯》的旋律。不同的主題材料與鋼琴的固定節(jié)拍，以及長(zhǎng)笛的自由節(jié)奏相結(jié)合，妙趣橫生。

例2.《乃過(guò)侯》片段

第三首《兜朵》取自苗族民歌音調(diào)。長(zhǎng)笛演奏部分的原始音響素材使用的是人聲喊歌，采用了大量的裝飾音，尤其是每個(gè)樂(lè)句結(jié)尾的下滑音演奏方式，更像是模仿人聲的演唱效果；鋼琴聲部左右手交替，運(yùn)用半音關(guān)系和弦快速演奏，營(yíng)造出一種似蘆笙合奏的熱烈、歡快氣氛。樂(lè)曲在節(jié)奏設(shè)計(jì)方面，從頭至尾使用了傳統(tǒng)戲曲中“緊打慢唱”。長(zhǎng)笛模仿人聲部分演奏的旋律，悠揚(yáng)舒緩、高低錯(cuò)落有致；而鋼琴伴奏聲部快速音型則給人一種熱烈而緊湊的感覺(jué)，看似完全不同的兩個(gè)材料相結(jié)合，動(dòng)靜相宜。

例3.《兜朵》片段

上述實(shí)例說(shuō)明，作曲家在運(yùn)用中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)民間素材的時(shí)候，并非“拿來(lái)主義”，而是從音樂(lè)表現(xiàn)需要出發(fā)的創(chuàng)新運(yùn)用。

2.中層：是指?jìng)鹘y(tǒng)音樂(lè)的多種基本元素作為材料而不僅是某個(gè)元素，如音階、調(diào)式、節(jié)奏、旋法進(jìn)行創(chuàng)作，在各種元素的綜合變化中構(gòu)成多樣的音樂(lè)作品。這些元素不是傳統(tǒng)音樂(lè)的成品，而是構(gòu)成千變?nèi)f化的各種成品的原始基因。[1]李西安.音樂(lè)中國(guó).[傳統(tǒng)是一條大河]——“探討中國(guó)音樂(lè)在現(xiàn)代的生存環(huán)境及其發(fā)展”中國(guó)社會(huì)科學(xué)出版社，2004.

例如：陳怡的代表作《多耶》，是陳怡于1984年創(chuàng)作的一首鋼琴作品?！岸嘁庇址Q“踩堂歌”，是我國(guó)西南少數(shù)民族——侗族的一種古老的傳統(tǒng)民間歌舞形式。作曲家將西方現(xiàn)代作曲技法與中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)元素結(jié)合起來(lái)，使作品獲得了新穎而獨(dú)特的音響效果。

1） 使用民間素材作為音樂(lè)主題的基本材料。

例4.原始民歌素材：

《多耶》開(kāi)始時(shí)由兩個(gè)音構(gòu)成主題，與侗族民歌素材是一樣的，在之后的一小節(jié)中，可以看到它較完整的主題音調(diào)。

例5.鋼琴曲《多耶》 1-3小節(jié)

2）運(yùn)用數(shù)控節(jié)奏：在音樂(lè)的開(kāi)始部分（1-12小節(jié)）作曲家使用中國(guó)傳統(tǒng)鑼鼓音樂(lè)中的“魚合八”節(jié)奏形式實(shí)施數(shù)控，并進(jìn)行創(chuàng)造性地運(yùn)用。

例6.十番鑼鼓中的曲牌之一：“魚合八”

例7. 鋼琴曲《多耶》中1-12小節(jié)

橫向來(lái)看，樂(lè)曲上半部分每小節(jié)拍量按照3、6、7、8遞增，而下半部分的拍量確是按照7、5、3、1數(shù)量遞減；縱向觀察，總拍量每小節(jié)為10、11、10、9，平均得數(shù)為“10”，它們的拍值總量相等，使之結(jié)構(gòu)關(guān)系得以平衡。

小節(jié)數(shù) 聲部 左手聲部 總拍量1-4 3 7 10 5-6 6 5 11 7-9 7 3 10 10-12 8 1 9

當(dāng)然，其中還運(yùn)用了“十番鑼鼓”中其它的鑼鼓牌子“金橄欖”的節(jié)奏組合形式等?！抖嘁分谐耸褂靡陨蠋追N中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)元素之外，還運(yùn)用了復(fù)合調(diào)性、支聲手法以及結(jié)構(gòu)上的特殊組織方式等，這些都與傳統(tǒng)音樂(lè)中常用手法有著異曲同工之妙，這是作曲家將傳統(tǒng)因素用現(xiàn)代方法重組的結(jié)果。

3.深層：從文化、哲學(xué)、美學(xué)方面來(lái)繼承并弘揚(yáng)傳統(tǒng)。

真正意義上對(duì)傳統(tǒng)的繼承，既非直接引用傳統(tǒng)音樂(lè)中的旋律音調(diào)、節(jié)奏等形態(tài)因素，也非用現(xiàn)代技法將這些因素重組，而是通過(guò)包括引用和重組在內(nèi)的各種技法，從作品整體上體現(xiàn)出中國(guó)傳統(tǒng)文化的美學(xué)意境。

縱觀陳怡各類體裁的音樂(lè)作品可以發(fā)現(xiàn)，她的創(chuàng)作始終貫穿著中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)思想。其創(chuàng)作觀深受導(dǎo)師吳祖強(qiáng)教授以及留美期間哥倫比亞大學(xué)音樂(lè)學(xué)院周文中教授的影響，對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)、中國(guó)古代詩(shī)詞歌賦有很深的情感，在她的眾多作品中，你都能夠?qū)ふ业街袊?guó)傳統(tǒng)文化中琴棋書畫所表達(dá)的空間與意境。例如：琵琶獨(dú)奏曲《點(diǎn)》。作曲家本人曾對(duì)這首作品作如下的詮釋“曲式構(gòu)思出于對(duì)中國(guó)書法正楷‘永’字八法(側(cè)、勒、努、鉤、策、掠、啄、磔)書寫動(dòng)勢(shì)的想象”。在楷書練習(xí)的基本功中八法涵蓋了點(diǎn)與畫的所有形式，作曲家在琵琶曲《點(diǎn)》中以書法點(diǎn)的形態(tài)結(jié)合彈撥樂(lè)器獨(dú)特的音色特質(zhì)，而樂(lè)曲的旋律又依書法的走勢(shì)形象而生動(dòng)，琵琶演奏家吳蠻評(píng)價(jià)此曲為“繪聲繪色，有起有結(jié)”[1]吳蠻.我演奏琵琶獨(dú)奏曲“點(diǎn)”.中央音樂(lè)學(xué)院學(xué)報(bào),1992,2.。

“永”字八法，是中國(guó)書法用筆法則。以“永”字八筆順序?yàn)槔U述正楷筆勢(shì)的方法：點(diǎn)為側(cè)，側(cè)鋒峻落，鋪毫行筆，勢(shì)足收鋒；橫為勒，逆鋒落紙，緩去急回，不可順?shù)h平過(guò)；直筆為努，不宜過(guò)直，太挺直則木僵無(wú)力，而須直中見(jiàn)曲勢(shì)；鉤為趯（tì），駐鋒提筆，使力集于筆尖；仰橫為策，起筆同直劃，得力在劃末；長(zhǎng)撇為掠，起筆同直劃，出鋒稍肥，力要送到；短撇為啄，落筆左出，快而峻利；捺筆為磔（zhe），逆鋒輕落，折鋒鋪毫緩行，收鋒重在含蓄。[2]田蘊(yùn)章.永字八法.書法講座.

樂(lè)曲中的引子（1-13小節(jié)）猶如“永”字第一筆“側(cè)”，如鳥(niǎo)翻然側(cè)下，強(qiáng)音開(kāi)頭，之后采用逐步加快的速度，很有些戲曲中“緊打慢唱”的韻味，雖然是散板，卻充滿著內(nèi)在的緊張度。這一段的后半部分使用十六分音符節(jié)奏型，運(yùn)用滑音、掃弦、推拉揉吟的技術(shù)接快節(jié)奏和弦，左右手用不同力度來(lái)控制，作戲劇性漸強(qiáng)，達(dá)到最強(qiáng)音時(shí)突然收住，彰顯“側(cè)鋒峻落、鋪毫行筆”，“勢(shì)足收鋒”的氣勢(shì)。

例8.琵琶獨(dú)奏曲《點(diǎn)》

曲中46-60小節(jié)，非常生動(dòng)形象地描繪出“起筆同直劃，得力在劃末”之運(yùn)筆動(dòng)態(tài)。作曲家以纖細(xì)的音色，顫抖的筆觸巧妙地描繪出“永字八法”長(zhǎng)撇如篦之掠發(fā)的飄逸，這一段音樂(lè)的音域被拉的很寬，豐富的復(fù)調(diào)織體在高低聲部不斷的互相交替，最后以掃弦的強(qiáng)有力手法實(shí)現(xiàn)了由虛到實(shí)之間的大幅度漸強(qiáng)處理，體現(xiàn)出“起筆同直畫，出鋒要稍肥，力要送到”的書寫規(guī)則。

例9.

作曲家運(yùn)用大篇幅的樂(lè)段結(jié)構(gòu)來(lái)描寫全曲的高潮，濃墨重彩，突出了“快而峻利”的書法動(dòng)勢(shì)與“飛砂走石”的音響效果。此樂(lè)段寫法與傳統(tǒng)樂(lè)曲迥然不同，在長(zhǎng)達(dá)60小節(jié)的全曲高潮部分，由低到高的節(jié)奏音型層層移位推進(jìn)，酣暢淋漓地將音樂(lè)發(fā)揮到極致，尾聲的音色單純而富于變化，不僅保留了傳統(tǒng)旋律，又使音樂(lè)富于變化，每個(gè)音符都浸透著情感，娓娓動(dòng)聽(tīng)。作曲家采用了深刻感人的“輪指”手法，音樂(lè)逐步漸弱，直至無(wú)聲，來(lái)表現(xiàn)書法運(yùn)筆中“收鋒”的效果，使作品自始至終充滿著藝術(shù)的感染力。

例10.

一切藝術(shù)中的“法”，都是從“有法”到“無(wú)法”，只有靈活的運(yùn)用，才能表現(xiàn)出藝術(shù)家獨(dú)特的個(gè)性與風(fēng)格，才是真正的藝術(shù)。作曲家運(yùn)用中國(guó)傳統(tǒng)文化書法中結(jié)構(gòu)的疏密、點(diǎn)畫的輕重，行筆的緩急，結(jié)合音樂(lè)的表現(xiàn)手法強(qiáng)弱、高低、節(jié)奏、旋律等來(lái)表現(xiàn)中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)思想，既繼承與保留了中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)的元素，又在技法上不拘一格，游刃有余，形成了自身獨(dú)特的音樂(lè)風(fēng)格。

三、研究陳怡音樂(lè)作品的啟示

中國(guó)當(dāng)代音樂(lè)創(chuàng)作該朝著一個(gè)什么樣的方向發(fā)展？是現(xiàn)今每一位從事音樂(lè)創(chuàng)作與音樂(lè)理論研究者都在不斷思考的問(wèn)題。

（一）音樂(lè)創(chuàng)作要有意識(shí)地運(yùn)用文化母語(yǔ)，體現(xiàn)作曲家的鮮明個(gè)性

中國(guó)當(dāng)代音樂(lè)創(chuàng)作擁有東、西兩種文化特質(zhì)，當(dāng)代音樂(lè)創(chuàng)作和研究重心也在不斷發(fā)生著變化，世界多元文化也決定了它的多樣性。作曲家們的創(chuàng)作已經(jīng)不只是展示先鋒與艱深的現(xiàn)代技術(shù)，它更多的體現(xiàn)出作曲家創(chuàng)作理念的革新。陳怡作品中所呈現(xiàn)的鮮明個(gè)性，與自身文化積淀與生活經(jīng)歷有關(guān)，不僅如此，越來(lái)越多的作曲家都意識(shí)到取得與世界對(duì)話的資格必須堅(jiān)持用自己的文化母語(yǔ)，就像作曲家陳怡說(shuō)的那樣：“用自己最自然的語(yǔ)言去講話”[1]陳怡.我看音樂(lè)創(chuàng)作[J].天津音樂(lè)學(xué)院學(xué)報(bào)，2013, 1.，如此才能創(chuàng)造極具個(gè)性音樂(lè)作品，并贏得世界的認(rèn)同。

（二）正確對(duì)待和處理傳統(tǒng)與現(xiàn)代的關(guān)系

在陳怡的音樂(lè)作品中，沒(méi)有給人留下為了傳統(tǒng)而傳統(tǒng)、為了現(xiàn)代而現(xiàn)代的印象，所有音響都是在表現(xiàn)的需求下產(chǎn)生的。因此，她的音樂(lè)自然而然融入了中國(guó)傳統(tǒng)文化及中國(guó)人的精神特質(zhì)。陳怡的創(chuàng)作已經(jīng)超越了傳統(tǒng)與現(xiàn)代、東方與西方、內(nèi)容與形式，以自己獨(dú)特的方式將這些審美取向加以整合，既有著精密的音響技術(shù)構(gòu)成，又擁有真摯的內(nèi)心情感與高雅的人文情懷。美國(guó)著名的華裔作曲家，陳怡的導(dǎo)師周文中教授曾經(jīng)說(shuō)過(guò)：“掌握自己古老文化的根源，學(xué)習(xí)西方近代文化的建樹(shù)，然后才能創(chuàng)立自己的現(xiàn)代文化、自己的現(xiàn)代音樂(lè)”[2]周文中.全球化與中華文藝[J].中央音樂(lè)學(xué)院學(xué)報(bào)，2005, 2.。這是陳怡的音樂(lè)作品能夠走向世界，并成為中國(guó)當(dāng)代音樂(lè)創(chuàng)作領(lǐng)軍人物的重要原因。