高倩

從8月底到9月下旬，歐洲三大電影節(jié)陸續(xù)舉行，隨著來自世界各地的影片在威尼斯、特柳賴德（Telluride）和多倫多電影節(jié)先后上映，電影圈也隨之熱鬧了起來。2018年參加這三個電影節(jié)的作品之豐富、質(zhì)量之高，實(shí)屬罕見。在參加電影節(jié)的300余部作品中，我們篩選出了10部必看片。

《永恒之門》

At Eternitys Gate

朱利安·施納貝爾（Julian Schnabel）執(zhí)導(dǎo)的新片記述了著名畫家梵高最后的時(shí)光。這部畫面色彩豐富、視角選擇獨(dú)特的劇情片，捕捉到了梵高和其作品的華彩之處，傳遞出一種燦爛又稍縱即逝的視覺感受。影片由手持?jǐn)z影機(jī)拍攝而成，聚焦梵高在法國南部阿爾勒的日子，正是在那里，梵高曾在80天時(shí)間內(nèi)完成了75幅畫，靈感如水般恣意流淌，這是一部能看到向日葵般耀眼星辰的電影。這部作品無法簡單地用哪種類型來定義。主演威廉·達(dá)福（Willem Dafoe）的表現(xiàn)，將梵高充滿熱忱，又無法控制靈感力量的矛盾演繹到位，他飾演的梵高與整個世界相愛，將大自然視為超然而神圣的存在。這是達(dá)福自《基督最后的誘惑》（The Last Temptation of Christ）后的第一部長片，在《基督最后的誘惑》中，他演繹了痛苦與狂喜交織的救世主，而在《永恒之門》中，他飾演的梵高向靈感與大自然的獻(xiàn)身，同樣宏大而復(fù)雜。

《你能原諒我嗎》

Can You Ever Forgive Me？

《少女日記》（Diary of a Teenage Girl）導(dǎo)演瑪麗埃爾·海勒（Marielle Heller）的第二部長片《你能原諒我嗎》，由梅麗莎·麥卡西（Melissa McCarthy）擔(dān)任主角，她一改以往熱情奔放的滑稽設(shè)定，變成負(fù)能量爆棚，滿嘴尖刻言語的明星傳記作家李·伊斯立。本片改編自伊斯立言辭尖厲的回憶錄，記錄了她如何假冒多蘿西·帕克和諾埃爾·考沃德等文學(xué)大師的信件，并以此牟利的經(jīng)過。除了故事本身的趣味，麥卡西在片中飾演的還是一位女同性戀主角——當(dāng)然，這只是這位主角多面性中的一部分。

《寵兒》The Favourite

歐格斯·蘭斯莫斯（Yorgos Lanthimos）繼《龍蝦》之后再次為自己辛辣黑暗的嘲諷風(fēng)格找到了“完美載體”。作為一部巴洛克風(fēng)格的古裝片，《寵兒》拍攝風(fēng)格成熟精準(zhǔn)。電影講述了一段18世紀(jì)初期的“宮斗”大戲。復(fù)古精巧的安妮女王王宮與活潑歡快的古典音樂交織在一起，襯托在這背景下上演的爭寵博弈，就像《亂世兒女》（Barry Lyndon）、《危險(xiǎn)關(guān)系》（Dangerous Liaisons）和《彗星美人》（All About Eve）的混合體?！秾檭骸分v述了兩位表親之間如何優(yōu)雅地背后插刀，以獲取安妮女王寵愛的故事，爭寵的雙方由蕾切爾·薇茲和艾瑪·斯通出演，出色的演技加上細(xì)致入微的細(xì)節(jié)詮釋，堪稱賞心悅目。蘭斯莫斯讓觀眾在觀看影片時(shí)，對這些爾虞我詐的權(quán)謀斗爭嗤之以鼻，卻也承認(rèn)這只是兩個女人的生存之道。她們與簡·奧斯汀筆下那些將野心化作本能的角色并無不同。

《非虛構(gòu)》Non Fiction

法國導(dǎo)演奧利維耶·阿薩亞斯（Olivier Assayas）的《非虛構(gòu)》這部電影，對喜歡在看完電影后細(xì)細(xì)琢磨的觀眾來說，的確是個不錯的選擇。在巴黎，描寫“知識分子”的電影都難免被認(rèn)為乏善可陳，阿薩亞斯片中的幾位自作聰明的人物，卻不屬于此列，畢竟他們在法國文學(xué)界都有著自己的位置。首先是由文森特·麥卡因（Vincent Macaigne）飾演的倫納德，他的小說簡直就是自己的風(fēng)流史；然后是由吉約姆·卡內(nèi)（Guillaume Canet）飾演的編輯，他和一位女富豪有染，這位由克里斯塔·泰瑞（Christa Théret）飾演的女富豪正要將出版社帶入數(shù)字化時(shí)代；還有作家的妻子，由朱麗葉·比諾什（Juliette Binoche）飾演的女演員薩琳娜，她執(zhí)著地要成為倫納德下一部小說中的主人公。影片沒有粗魯?shù)挠哪瑓s也如其他喜劇片一樣狡猾且快速地靠笑話推進(jìn)著劇情，但在表象之下卻有著更復(fù)雜的內(nèi)涵，讓觀眾注意到從社交網(wǎng)絡(luò)到電子書這樣的高科技正在如何改變著我們的生活，這部電影就像一個時(shí)間膠囊，準(zhǔn)確抓住了技術(shù)上的轉(zhuǎn)變瞬間。而阿薩亞斯用柯達(dá)膠片拍攝這部電影的決定，也是導(dǎo)演對影片命題的態(tài)度表達(dá)。

《登月第一人》First Man

在達(dá)米恩·查澤雷（Damien Chazelle）壯觀華麗的登月劇情片中，瑞恩·高斯林飾演的阿姆斯特朗與他的登月之路，完全不能用“平靜”來形容，更像是被困在了一條不得不走的洪流中，身不由己。《登月第一人》可能得算是驚悚傳記片。電影帶給觀眾一種揮之不去的不安，準(zhǔn)確傳達(dá)出了這場20世紀(jì)60年代的太空項(xiàng)目，在沖擊人類極限時(shí)所帶來的各種影響。查澤雷當(dāng)然知道此前有關(guān)登月的片子有不少，因此，他大膽地將影片的關(guān)注點(diǎn)縮小，幾乎是通篇聚焦在宇航員身上。他紡織了一張焦慮的網(wǎng)，隨著歷險(xiǎn)時(shí)間到來而越縮越緊，高斯林則成功地將阿姆斯特朗從堅(jiān)忍與煎熬到最終成就勝利的斗士經(jīng)歷，完美詮釋了出來。

《綠皮書》Green Book

曾經(jīng)拍攝過熱門喜劇片《我為瑪麗狂》的導(dǎo)演彼得·法雷利（Peter Farrelly）這次帶來了一部發(fā)生在1962年的故事。這部有關(guān)消除種族歧視的電影，有望為法雷利和兩位主角在奧斯卡上爭得一席之地?！毒G皮書》是寫實(shí)派的公路片，劇中主人公之一是馬赫沙拉·阿里（Mahershala Ali）飾演的非裔美國鋼琴家唐·謝利，他安排了一場巡回演奏會，計(jì)劃穿越當(dāng)時(shí)種族歧視盛行的南方，他雇了一位精明的白人司機(jī)，也就是由維果·莫特森（Viggo Mortensen）飾演的托尼。托尼不但要為他開車，還身兼保鏢，路上遇到什么事也需要他的“白人面孔”來幫忙。托尼除了有點(diǎn)種族歧視，還有各種毛病，但在和謝利共處的時(shí)間里，他漸漸改變著自己的想法。兩位主角的表演默契又合拍，而阿里一改《月光男孩》（Moonlight）中毒販的形象，飾演了優(yōu)雅的鋼琴家一角，就已經(jīng)足夠有看點(diǎn)，莫特森為演好劇中一改初衷的白人司機(jī)，增重近30斤，還說著一口意大利口音濃重的英語。

《私人戰(zhàn)爭》A Private War

獲得過奧斯卡提名的紀(jì)錄片導(dǎo)演馬修·海因曼（Matthew Heineman）是個無所畏懼的人，他曾到過墨西哥毒品交易最前線拍攝了《販毒之地》（Cartel Land），深入敘利亞戰(zhàn)區(qū)完成了《幽靈之城》（City of Ghosts），也只有他，才能準(zhǔn)確還原戰(zhàn)地記者瑪麗·科爾文（Marie Colvin）走過的路?！端饺藨?zhàn)爭》中，裴淳華（Rosamund Pike）貢獻(xiàn)了從影以來最出色的表演，其精彩程度可與《獵殺本·拉登》中大無畏的女主角杰西卡·查斯坦一較高下。電影中的科爾文勇于走向西方武裝力量都不敢進(jìn)入的“危險(xiǎn)地帶”，讓觀眾不得不直面那些普通人選擇無視的戰(zhàn)爭與暴行。與此同時(shí)，海因曼與編劇阿拉什·阿梅爾（Arash Amel）也沒有刻意美化科爾文的不足，對于她失去一只眼睛后患上創(chuàng)傷后遺癥，并因此而帶來的負(fù)面影響，電影同樣進(jìn)行了著重刻畫。

《羅馬》Roma

阿方索·卡隆（Alfonso Cuarón）的最新作品《羅馬》是一部用65毫米攝影機(jī)拍攝的黑白大片，在威尼斯電影節(jié)上一舉拿下金獅獎，也讓外界認(rèn)識到出品方Netflix在支持原創(chuàng)電影上的成熟程度。曾執(zhí)導(dǎo)了《地心引力》的阿方索·卡隆，將慢熱的藝術(shù)電影重新帶回觀眾面前，他要求觀眾跟隨導(dǎo)演的節(jié)奏，一步步感受重大政治事件將至前那些普通人所積蓄的心情。由于御用攝影師艾曼努爾·盧貝茲基（Emmanuel Lubezki）缺席，卡隆干脆自己掌鏡。他將事情發(fā)生地的大背景事無巨細(xì)地一一呈現(xiàn)，邀請觀眾去了解。這種視覺上的隱喻就如同他對話外音的處理一樣，將一個20世紀(jì)70年代初的中產(chǎn)家庭，借由一位墨西哥女傭的視角展現(xiàn)出來。這位沉默寡言的女傭正是卡隆向自己童年時(shí)期保姆的致意。

《一個明星的誕生》A Star Is Born

這是《一個明星的誕生》的第四次重拍，布萊德利·庫珀（Bradley Cooper）飾演的杰克遜·曼恩和Lady Gaga飾演的艾麗是男女主角，前者是個喝酒成癮的頹廢搖滾樂手，在失意的時(shí)候認(rèn)識了樸實(shí)卻頗具天分的女歌手。二人結(jié)識后，從相知到相愛，再到曼恩將艾麗送上流行樂的最高舞臺。只是當(dāng)艾麗冉冉升起之時(shí)，曼恩卻在逐漸走下坡路，這也正是《一個明星的誕生》的矛盾主題。庫珀除了出演男主角，還是這部電影的導(dǎo)演，他將Lady Gaga首次“觸電”的青澀，完完整整地還原給了艾麗初登舞臺的心態(tài)。這部《一個明星的誕生》是一部出色的感情片，同時(shí)也是在《幾近成名》（Almost Famous）后，對搖滾樂世界最為寫實(shí)的一次呈現(xiàn)。

《光之聲》Vox Lux

如果對于《一個明星的誕生》這樣老派的感情片有所厭倦，那么改編自作家艾茵·蘭德（Ayn Rand）作品的《光之聲》，則不失為另一種選擇。片中的流行巨星私下里抱怨著這個社會“將給予我們應(yīng)有的權(quán)力壓到了最低”，一邊又唱著那些不動腦子的口水歌。布拉迪·科貝特（Brady Corbet）兼任編劇和導(dǎo)演的這部新作，辛辣地對21世紀(jì)的名人文化進(jìn)行了評說。但這一切的開始，卻是一場校園槍擊案件。在槍擊案件中幸存的小姑娘，憑借一首紀(jì)念歌曲聲名鵲起。就在一切要如套路進(jìn)行時(shí)，科貝特卻跳過了18年，請出了長大后由娜塔莉·波特曼（Natalie Portman）飾演的成年明星。她操著濃重的口音，獻(xiàn)上賣弄的表演，展現(xiàn)著長大的她價(jià)值觀發(fā)生的變化。不知道當(dāng)年13歲剛剛成名的她，會對長大的自己做何感想。娜塔莉·波特曼奉獻(xiàn)出了能與她在《黑天鵝》中的表現(xiàn)媲美的完美演出。