景作人

在世界音樂史上，一個作曲家在短短數(shù)月間連續(xù)創(chuàng)作六十二首無伴奏小提琴作品，且每首都具有針對性的專業(yè)技巧和音樂性，這是一件不可思議的事。

然而，有一位名叫林戈爾的作曲家就完成了這一壯舉。2018年3月28、29日，在四川音樂學院聶耳音樂廳，一套連續(xù)四場、耗時十一個小時的“馬拉松”式原創(chuàng)無伴奏小提琴獨奏音樂會成功舉行了。

這是一套非常規(guī)的音樂會，林戈爾所作的《六十二首無伴奏小提琴獨奏曲》由四川音樂學院及四川音樂學院交響樂團的三十位小提琴家聯(lián)袂演奏，場面之壯觀前所未有。

林戈爾是國家一級作曲、中國音樂家協(xié)會理事、四川音樂學院院長。曾幾何時，他也是一位小提琴家。談起此次創(chuàng)作，林戈爾直言他放不下對小提琴這件偉大樂器的摯愛，期待能夠在自己的有生之年，實現(xiàn)為這件樂器奉獻巨作的理想。這個愿望，最終在《六十二首無伴奏小提琴獨奏曲》中得到了實現(xiàn)。

林戈爾的這部作品共分為四部分：一、《琴思》（二十六首）。二、《琴趣》（十二首）。三、《琴韻》（十二首）。四、《琴緣》（十二首）。作品采用音樂會練習曲、音樂會變奏曲和音樂會隨想曲的形式寫成，是一套完整的、記述作曲家心中“思、趣、緣、韻”的情感力作。聽完音樂會，我覺得作曲家在創(chuàng)作上突出了以下幾個特點。

第一，充分利用和發(fā)揮了小提琴的歌唱功能。眾所周知，小提琴是一件極富歌唱性的樂器，它的音色之甜美，表現(xiàn)力之豐富，是其他樂器所無法比擬的。作曲家十分擅長以“詠嘆”的方式來把握小提琴的歌唱性，以變奏的手法來深化情感，從而使這件樂器充分發(fā)揮出如泣如訴、情意綿綿、沁人心脾的效果。

我在現(xiàn)場聽到，很多首樂曲都有這樣一個特點，即將一條富有民歌性的旋律，在小提琴的四根弦上自由流動，且通過把位的高低變化而不斷呈示和發(fā)展。這種充分利用小提琴的音區(qū)、音域，將抒情化旋律進行深化處理的方法，直接反映出作曲家對旋律表現(xiàn)手法的嫻熟掌握以及在小提琴身上的合理運用。

第二，技術(shù)的合理化與豐富化。寫作小提琴音樂，掌握樂器的技術(shù)性能和表現(xiàn)性能是十分重要的。林戈爾曾是一位優(yōu)秀的小提琴家，因而熟悉小提琴演奏技術(shù)是不言而喻的。從這場“馬拉松”音樂會上的作品來看，他對小提琴新老技法的掌握爛熟于心，已經(jīng)達到了信手拈來的程度。

音樂會中人們聽到，林戈爾的每一首樂曲都有著技術(shù)上的專業(yè)特點。無論是練習曲，還是變奏曲和隨想曲，作曲家對小提琴技巧的使用都顯得豐富而合理，其中雙音（三、六、八、十度）、和弦、分解琶音、復調(diào)、泛音、左右手撥弦等技法，不僅在多首樂曲中隨處可見，且都運用得十分自然、流暢，效果非常突出。

其中最顯著的一點就是六度雙音的大量使用。人們注意到，在林戈爾的這套曲目中，幾乎每一首都有六度雙音，它們與樂曲中歌唱性的主題及各種技術(shù)組合相銜接，既體現(xiàn)出了音響上的豐厚效果，又加強了音樂上的表現(xiàn)力，且在一定程度上“隱約”表現(xiàn)了些許復調(diào)的效果。熟悉小提琴演奏的人都知道，六度雙音的演奏具有相當難度，尤其是連續(xù)的、高把位的大小六度轉(zhuǎn)換（小六度需要內(nèi)外手指“擠”在一起），其音準和音質(zhì)很難把握，如若作曲家寫得不合理，演奏中必定會出現(xiàn)費力不討好的效果。而林戈爾使用的六度雙音，效果非常柔和豐厚，協(xié)調(diào)自然，這不能不說是一種真正的“行家”筆法。

第三，樂風的表現(xiàn)和曲體的掌握恰到好處。林戈爾的《六十二首無伴奏小提琴獨奏曲》均為無標題音樂，盡管作品的曲境內(nèi)斂，但寓意卻十分明確。熟悉林戈爾創(chuàng)作的人都知道，他是一位詩意盎然的作曲家，他的旋律中不僅擁有豐富的民歌素材，還有著中國古代詩詞的獨特韻律。林戈爾是一位多產(chǎn)的作曲家，他近年來共創(chuàng)作了四部歌?。ā蹲课木贰堆贰抖攀铩贰稐钌帧罚?，每一部歌劇的音樂中都有著眷眷情思與鄉(xiāng)音鄉(xiāng)愁，這是他作為一位藝術(shù)家特有的內(nèi)心惆悵與內(nèi)心糾結(jié)的流露。如此的詩意境界，同樣滲透在《六十二首無伴奏小提琴獨奏曲》中，且產(chǎn)生了同樣的藝術(shù)聚變。人們從這套曲目中不難聽出一位巴蜀川人內(nèi)心割舍不斷的鄉(xiāng)戀情緣，感覺到在“思、趣、緣、韻”方面所蘊含著的無限詩情和豐富畫意。

眾所周知，創(chuàng)作小提琴獨奏作品，特別是無伴奏作品，曲體的運用是非常重要的。林戈爾在他的《六十二首無伴奏小提琴獨奏曲》中，將練習曲、變奏曲、隨想曲的曲體運用得相當靈活，很多地方都在基礎(chǔ)和聲的框架下，進行了大膽的旋律擴展和技巧變奏，如丁妮演奏的《悲切的中板》、袁源演奏的《機警的中慢板》、李開祥演奏的《親切的中板》等，都有著大型隨想曲的浪漫式展開手法。而一些年輕演奏家演奏的多首主題變奏曲，亦在曲體上有著鮮明的表現(xiàn)特征。

此次，“川音”教師和“川音樂團”三十位演奏家奉獻了精彩的演奏。袁源是一位優(yōu)秀的小提琴家，這次音樂會他出場最多，分別演奏了《琴思》中的《稍慢的中板》、《琴趣》中的《機警的中慢板》、《琴韻》中的《深情的中板》和《琴緣》中的《深情的中板》。袁源的演奏音色與技巧都很突出，風格上以濃烈和巧妙為主。

丁妮是“川音樂團”的首席，她的演奏氣質(zhì)好，技術(shù)嫻熟。此次她演奏了《琴思》中的《熱烈的快板》和《琴韻》中的《悲切的中板》。這兩首樂曲充分展示了她沉穩(wěn)的演奏定力和大氣的演奏風格，尤其是《悲切的中板》，她的演奏恢宏龐大，幅度寬闊，濃郁的音樂與流暢的技巧給人們帶來了巨大的感染。

李開祥是“川音”管弦系主任，他在音樂會中也是兩度出場，分別演奏了《琴思》中的《圣潔的慢板》和《琴緣》中的《親切的中板》。李開祥不愧為名家，他的演奏經(jīng)驗豐富，技藝全面，一上臺就帶來了一種充滿自信的“氣場”。人們可以清晰地聽出，他的演奏與年輕人的演奏有很大不同，音樂上的深刻、技術(shù)上的成熟、風格上的體現(xiàn)，都有著絲絲入扣、從容不迫的感覺。尤其是《親切的中板》，其音樂的細膩和情感的濃郁，給人們帶來了一種熾熱的的感覺，令人欽佩不已。

除此之外，青年演奏家王楚、王飛、趙子瑜、栗晉川等，也都有著非常出色的表現(xiàn)。

對于一部新作品，人們總是寄予更多、更大的期望值，這是十分自然的。我本人除了對作品的全貌深表贊賞外，心中也產(chǎn)生了一些疑問。

一則，作為一部無伴奏小提琴獨奏作品，這次呈現(xiàn)的版本稍顯冗長，且每首樂曲之間的風格較為雷同（因幾乎是同時創(chuàng)作），表現(xiàn)手法亦有重復之感。建議適當做一些精簡，從中選出四十八首作為兩套曲集，如此必會使作品更加富有特點和價值。

二則，整套曲目慢板和中板較多，精致的快板較為欠缺。在有些曲目中，缺乏慢、快、慢的曲式對比。

再則，技巧表現(xiàn)過于集中于左手（雙音、復調(diào)等），缺乏右手清晰明快的技巧弓法（如“無窮動”式快速跳弓、上下連頓弓、上下拋弓等），致使音樂在表現(xiàn)上顯得不夠鮮活和靈巧，氣氛上亦略感沉悶。