陳昌業(yè)

《碟中諜》作為老牌的好萊塢動作系列片，第六部意外也不意外地在中國市場“橫掃千軍”。

說意外，是因為這幾年的中國市場，好萊塢大片已經(jīng)不再是百發(fā)百中的票房靈藥。比如同樣是湯姆·克魯斯主演的《木乃伊4》，便面臨過啞火的尷尬，動作明星里除了杰森·斯坦森、范·迪塞爾還有巨石強森這三個光頭在中國市場仍然屢試不爽，那些曾經(jīng)被中國市場瘋狂追捧過的施瓦辛格、史泰龍、布魯斯·威利斯、基諾·李維斯等老牌好萊塢動作明星，在年輕一代觀眾心里并非被遺忘了，而是未曾有過記憶，因此也就很難說有確定的票房號召力。

說不意外，是因為湯姆·克魯斯這部幾乎是以其名字寫進影史的系列動作片（盡管其前身是一部電視?。┍３至艘回炈疁?，并幾乎是超越了他56歲高齡的身體極限?！兜姓?：全面瓦解》（以下簡稱《碟中諜6》）的票房成績阿湯哥當?shù)闷稹?/p>

《碟中諜6》中，在那些視聽奇觀段落里，比如高跳低開的HALO跳傘，比如親身駕駛直升機追逐，比如在直升機吊繩上攀援，比如兩座大樓之間的跳躍——湯姆·克魯斯并非置身于綠幕。在明明高度工業(yè)化的好萊塢，一個以“小鮮肉”形象出道，已年逾50的男演員，卻非要在高度危險的環(huán)境下，親力親為極致追求著“假戲真做”。

為HALO跳傘拍了100多條，每條耗時一天，因為每天里只有那個瞬間有那樣的天光；跳躍大樓時阿湯哥摔骨折了，為此延宕周期自是毫無疑問。這些顯然都不符合工業(yè)化追求效率、追求成本控制、追求周期保證的應(yīng)有之義。這樣的任性，究竟是為了什么？

這并非簡單意義上演員的敬業(yè)。其實原因很純粹，就是為了好看。盡管如今的視效已經(jīng)能做到極其逼真——普通觀眾幾乎很難分辨出某場戲是CG效果還是實拍，但湯姆·克魯斯作為制片人和他的制片人同事們很清楚，觀眾們早已看慣了CG特效動作片，若非演員冒著生命危險完成拍攝，已很難讓觀眾有真正的驚呼甚至尖叫。所以只有打破這個預(yù)設(shè)，才能刺激起觀眾的腎上腺素。

坦白說，這對于我們正在高舉“工業(yè)化”大旗想要師夷長技以制夷的中國電影來說，似乎是有些尷尬的。我們想要以更加接近好萊塢水準的CG特效做電影來吸引觀眾，而好萊塢的一部分制作者已經(jīng)意識到觀眾對CG特效的審美疲勞需要被打破——至少在動作片上，需要用曾經(jīng)成龍的那套樸素拍法去再建起新的觀影期待。

給觀眾超出期待的體驗，既需要在營銷上奇思妙想，更需要作品本身具備在創(chuàng)作、制作極限條件下突破或迂回突圍的品質(zhì)根基。這是湯姆·克魯斯《碟中諜》事業(yè)長青至今的重要金律。

最后，說句題外話，很多重視效的國產(chǎn)片在目前國內(nèi)整體實力背景下意圖去建立觀眾的合理期待，幾乎是不可能完成的任務(wù)。連《碟中諜》都不再追求的，我們至少在宣傳上是不是先放一放呢？