□ 林子軒

一、高職院校音樂課的潛在價(jià)值

為響應(yīng)國家“一帶一路”倡議，文化部“一帶一路”文化發(fā)展行動(dòng)計(jì)劃指出，沿線區(qū)域應(yīng)該實(shí)施“中華優(yōu)秀傳統(tǒng)藝術(shù)傳承發(fā)展計(jì)劃”，借以提升人民和民族的內(nèi)在自信和自豪感。廣西素有“歌?！敝Q，本土就有著非常優(yōu)秀的音樂文化底蘊(yùn)，多元化的民族音樂文化豐富多彩。高職院校作為社會(huì)人才的供給站，更應(yīng)該宣揚(yáng)傳承本土民族音樂文化，從而提升學(xué)生的文化自信和自豪感。

音樂課在高職院?，F(xiàn)已發(fā)展為不可缺少的課程，是高職學(xué)生獲得精神糧食的重要途徑，這一門課程承載著多元化的藝術(shù)教育，不僅形式豐富多彩，而且體現(xiàn)了人類的情感內(nèi)涵和情操的陶冶，積極地引導(dǎo)學(xué)生追求真、善、美，對(duì)學(xué)生的思想道德塑造起到正確的引導(dǎo)作用。音樂可以提高學(xué)生的自身修養(yǎng)，高職院校開設(shè)音樂課程符合教育體系的要求，音樂教育可以提高學(xué)生的審美能力以及音樂素養(yǎng)，可以說，提高學(xué)生素質(zhì)水平的重要途徑是對(duì)音樂知識(shí)的學(xué)習(xí)。由于高職的生源大部分來自農(nóng)村，學(xué)生的音樂知識(shí)與欣賞能力較薄弱，學(xué)生喜歡的音樂基本以流行歌曲、網(wǎng)絡(luò)歌曲為主，對(duì)于民族音樂比較排斥，認(rèn)為缺乏潮流感，從而對(duì)其疏遠(yuǎn)。筆者在非音樂專業(yè)的高職院校的音樂課中融入民族音樂元素，從而增強(qiáng)學(xué)生的國家意識(shí)、民族意識(shí)，激發(fā)學(xué)生對(duì)民族音樂的興趣愛好。

二、民族音樂在教學(xué)中的滲透

（一）審美能力的提升

音樂是“美”的藝術(shù)，它有著“潤物細(xì)無聲”的教育功效，能夠深刻地感染人。民族音樂多數(shù)來源于生活，具有寓教于樂的功能，讓人可以在潛移默化中接受教育、指導(dǎo)，它以情動(dòng)人，以美愉悅?cè)?，可以培養(yǎng)學(xué)生的審美能力，使他們獲得情感體驗(yàn)，從而樹立積極的價(jià)值觀。

民族音樂教學(xué)可以通過觀看電影、視頻，讓學(xué)生認(rèn)識(shí)一些典型的民族音樂形象，如家喻戶曉的劉三姐。劉三姐出生于廣西羅城下里鄉(xiāng)藍(lán)靛村，是廣西柳江流域最為出色的民間歌手，她出口成歌，所演唱的山歌即景行懷。選取劉三姐山歌對(duì)唱的視頻片段，在音樂欣賞中，通過故事情節(jié)的敘述，可以促進(jìn)學(xué)生產(chǎn)生豐富的想象，使學(xué)生了解音樂的內(nèi)涵，感受音樂畫面。學(xué)習(xí)簡單的主要旋律與節(jié)拍，通過唱與節(jié)奏的練習(xí)增強(qiáng)音樂的基礎(chǔ)知識(shí)，從歌唱延伸到其他的音樂表演方式，如器樂版的《劉三姐主題幻想曲》，該作品的風(fēng)土人情、情感思想都具有很強(qiáng)的真實(shí)感及生命力、感染力，音樂既有山水的氣，靈性，也有傳奇的色彩，可以起到美育的作用。教師引導(dǎo)學(xué)生積極尋找并試著哼唱主要的旋律，講解音樂表現(xiàn)的畫面，積極調(diào)動(dòng)學(xué)生的思維與視覺感官，創(chuàng)造適宜的環(huán)境氛圍，可以讓學(xué)生沉浸在教師創(chuàng)設(shè)的音樂情境中，感受音樂中的變化，如速度、力度、旋律，理解音樂的美。不同形式的音樂表演方式，不僅增強(qiáng)了學(xué)生對(duì)基本音樂知識(shí)的積累，同時(shí)從不同感官上提升了學(xué)生對(duì)音樂審美的能力。

壯族嘹歌是一種原生態(tài)民歌，主要流行于平果一帶，因其唱法中每一句都有“嘹-嘹-嘹”作為襯詞拖腔而得名?！班凇痹趬颜Z中含有“唱歌玩樂”的意思，是壯族“好歌”“以歌為樂”的民族文化心理的生動(dòng)體現(xiàn)。通過多媒體演示、介紹嘹歌的特色文化及價(jià)值，學(xué)習(xí)嘹歌《月亮》，通過歌唱的練習(xí)，鼓勵(lì)學(xué)生自由組合練習(xí)并表演這一歌曲，釋放學(xué)生的表演能力，不僅可以激發(fā)學(xué)生的興趣，還有效地調(diào)動(dòng)了課堂專注力，有效地提升了學(xué)生的審美價(jià)值觀。

（二）民族文化的認(rèn)知

廣西各地有著豐富的本土地方特色的民歌及文化，聚居著壯、漢、瑤、苗、侗、京、回等民族。廣西傳統(tǒng)民歌記載著人民生活發(fā)展的狀況，是勞動(dòng)人民智慧的結(jié)晶，彰顯著民族深厚的歷史文化。新時(shí)代的背景下誕生了一種新民歌，其音樂要素緊跟社會(huì)發(fā)展的步伐，更是對(duì)傳統(tǒng)民歌的傳承。

侗族是一個(gè)能歌善舞的民族，侗族有三大寶：鼓樓、大歌、風(fēng)雨橋。侗族大歌是侗族多聲部民間歌曲的統(tǒng)稱，這一民歌的特點(diǎn)是多聲部結(jié)構(gòu)，既可以一個(gè)聲部，也可以多個(gè)聲部交織演唱，各聲部之間形成美妙的和聲，猶如西方的復(fù)調(diào)。侗族大歌在合唱時(shí)有多聲部、無伴奏、無指揮的主要特點(diǎn)，歌詞內(nèi)容一般來源于生活、自然等。教師可以以《蟬之歌》為例，介紹侗族的民族文化，并講解曲子的背景結(jié)構(gòu)，將學(xué)生分為女高、女低、男高、男低四聲部，按聲部學(xué)習(xí)，每個(gè)聲部挑出樂感較好的同學(xué)學(xué)會(huì)演唱，然后請(qǐng)他們先進(jìn)行示范演唱，讓同學(xué)有意識(shí)地去尋找自己所要唱的聲部，分聲部進(jìn)行練習(xí)學(xué)唱，最后再合唱。這種無伴奏的合唱，對(duì)于學(xué)生而言新穎又動(dòng)聽，有效地激發(fā)了學(xué)生對(duì)民族音樂的熱情。

在音樂課堂中，教師可以把每個(gè)民族的特色歌曲引入課堂，進(jìn)行學(xué)唱并創(chuàng)設(shè)相關(guān)的問題，讓學(xué)生選擇感興趣的問題進(jìn)行討論、學(xué)習(xí)。以黑衣壯的《尼的呀》歌曲為例，這首民歌結(jié)合了現(xiàn)代的流行創(chuàng)造，已經(jīng)成為一首較具代表性的歌曲，是廣西“壯族三月三”活動(dòng)的主題曲，旋律優(yōu)美流暢，帶著濃郁的大山情懷。通過對(duì)這首歌曲的唱譜、節(jié)拍、念歌詞等訓(xùn)練，可以增強(qiáng)學(xué)生的音樂基礎(chǔ)知識(shí)，對(duì)學(xué)生音樂素養(yǎng)的提升也有較大的幫助。在課堂中按選擇的問題進(jìn)行分組，每組帶著不一樣的問題，如黑衣壯的禮儀節(jié)慶、性格特征、建筑特征、著裝特征等方面進(jìn)行資料收集，通過講述的方式，互相分享這一民族的文化，可以充分調(diào)動(dòng)學(xué)生的探索、合作、組織能力，鼓勵(lì)學(xué)生積極學(xué)唱壯話版的《尼的呀》，既提升了學(xué)生語言學(xué)習(xí)能力，又很好地發(fā)揚(yáng)了本土語言文化。

（三）多元化音樂的認(rèn)知

中國的民族音樂是非常具有特色的一種藝術(shù)形式，認(rèn)識(shí)民族音樂不僅可以通過學(xué)習(xí)民歌的形式了解，還可以通過其他形式來了解，如學(xué)習(xí)民族民間藝術(shù)、民族特色樂器、節(jié)日活動(dòng)等，從中也可以了解各民族的歷史、地域文化。

體態(tài)律動(dòng)，是從靜態(tài)到動(dòng)態(tài)的一種學(xué)習(xí)過程，課堂中引進(jìn)著名的瑞士音樂教育家達(dá)爾克羅茲的音樂教學(xué)法，能充分地調(diào)動(dòng)學(xué)生的參與能力。教師可選擇一些節(jié)奏鮮明的民間音樂形式開展這一體態(tài)律動(dòng)教學(xué)。以銅鼓為例，教師可以通過PPT講解介紹銅鼓。銅鼓在古代是權(quán)利和財(cái)富的象征，不同民族的銅鼓音樂各不相同。壯族是最早鑄造和使用銅鼓的民族之一，沿傳至今，流行于東蘭、南丹一帶，銅鼓合奏一般用于群聚活動(dòng)，銅鼓的節(jié)奏一般為2拍子。課堂中，以樂曲《東蘭銅鼓舞》《山歌與銅鼓樂》為背景音樂，教師帶領(lǐng)學(xué)生先用簡單的拍手、跺腳、拍肩膀等進(jìn)行節(jié)奏的訓(xùn)練，然后再發(fā)展加入走、跑、跳等律動(dòng)的變化，帶領(lǐng)學(xué)生跟著音樂的節(jié)奏一起感受銅鼓文化的魅力，通過身體的動(dòng)作，讓學(xué)生感受不同節(jié)拍所帶來的不同體驗(yàn)，由外及內(nèi)地理解音樂，從而加強(qiáng)了學(xué)生的音樂素養(yǎng)。

漁鼓是廣西極具代表性的傳統(tǒng)民間說唱藝術(shù)之一，由道情演變而來，受湖南漁鼓影響頗深，是多地域文化融合的“活化石”，從其表演形式與說詞中折射出社會(huì)生活的人生百態(tài)。傳統(tǒng)漁鼓演唱形式是一人“打單筒”，自敲自唱，隨著社會(huì)的不斷發(fā)展，其形式演變得較為靈活，有多人的“走唱”模式，以唱為主，表演為輔。課堂導(dǎo)入漁鼓的演出視頻，教師講解漁鼓這一民間藝術(shù)的基本特征，學(xué)生學(xué)習(xí)這一簡單的演唱模式掌握簡單的說唱規(guī)律，引導(dǎo)學(xué)生自主創(chuàng)作簡單的主題音樂游戲來體驗(yàn)這一說唱形式，分組進(jìn)行游戲活動(dòng)，如一邊敲擊桌子一邊贊美家鄉(xiāng)、擊鼓接成語、模仿創(chuàng)作等，最后總結(jié)并欣賞較具代表性的漁鼓表演《風(fēng)送春暖過漓江》。通過游戲活動(dòng)的開展，信息傳遞的過程更生動(dòng)，可以讓學(xué)生在輕松、愉悅的氛圍中體驗(yàn)民間藝術(shù)的魅力，既加強(qiáng)了學(xué)生的創(chuàng)造力，又培養(yǎng)了學(xué)生的多元智力素質(zhì)。

三、“一帶一路”背景下高職廣西民族音樂課教學(xué)大綱

“一帶一路”背景下更凸顯廣西民族音樂的重要性，以審美提升、民族文化認(rèn)知、多元化音樂認(rèn)知三方面為主線，在教學(xué)中重新擬定音樂課教學(xué)內(nèi)容，形成教學(xué)大綱，形成新穎而清晰的教學(xué)步驟在教學(xué)中實(shí)施。（如表）

常規(guī)的教學(xué)大綱：

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廣西民族音樂教學(xué)大綱：

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常規(guī)的教學(xué)中，一般會(huì)選取西方的古典樂曲作為學(xué)生提升審美水平的內(nèi)容，通過美感體驗(yàn)，在潛移默化中培養(yǎng)美好的情操和健全的人格，但這一類型的高雅藝術(shù)與學(xué)生的價(jià)值觀還是存在一定的距離。本文羅列的大綱在審美提升方面從家喻戶曉的民族音樂《劉三姐》中選曲。劉三姐是壯族群眾根據(jù)自己對(duì)山歌的體驗(yàn)和理想追求而塑造的一位歌仙，她不但與歌圩緊密相連，更是歌圩的文化的集成，通過山歌的形式描繪出美好的生活、堅(jiān)定的理想，歌曲中也不乏對(duì)美好風(fēng)景的歌頌，啟發(fā)學(xué)生去尋找、欣賞身邊的美好事物，更近距離地讓學(xué)生體驗(yàn)到美。選用歌頌秀麗山川的題材，以美引真，既可以提升審美水平，又增強(qiáng)了學(xué)生對(duì)家鄉(xiāng)的認(rèn)知與熱愛。在民族認(rèn)知方面，教學(xué)內(nèi)容選取廣西本土的各個(gè)民族的民歌，學(xué)習(xí)各民族的文化、語言、習(xí)俗，通過深入學(xué)習(xí)了解，體會(huì)與傳承各民族原生態(tài)表演藝術(shù)的魅力，激發(fā)學(xué)生對(duì)文化傳承的興趣；多元文化認(rèn)知，整合了多種本土表演藝術(shù)的欣賞學(xué)習(xí)，本土的民族音樂劇、民間曲藝、特色樂器等都異彩紛呈，不同的表演形式的學(xué)習(xí)，豐富了學(xué)生的音樂知識(shí)層面，加深了學(xué)生對(duì)本土音樂文化的了解。

四、結(jié)語

社會(huì)的發(fā)展，人們的文化和價(jià)值發(fā)展方向的多元化，使得人們忽視了民族音樂對(duì)中華文化發(fā)展的重要作用。高職院校是社會(huì)人才培養(yǎng)的重要陣地，而民族音樂通過不同的藝術(shù)形式體現(xiàn)了當(dāng)?shù)孛褡宓膶徝懒?xí)慣和審美觀，并傳達(dá)了中華民族優(yōu)秀的文化思想。在高職音樂課堂中引入民族音樂，可以使學(xué)生在學(xué)習(xí)和欣賞民族音樂的同時(shí)，通過自身的感受和情感體驗(yàn)，吸收本民族特有的精神、氣質(zhì)和神韻，并了解本土民族音樂的藝術(shù)特征，不僅能提升他們的音樂知識(shí)水平，還能傳承本土音樂精神。