文/ 宗亮 金云舟 (浙江工業(yè)大學(xué) 之江學(xué)院;杭州師范大學(xué) 錢江學(xué)院)
近年來,隨著“文化自信”觀念的普及與生活水平的進(jìn)一步提高,人們的內(nèi)在訴求從物質(zhì)消費(fèi)層面越來越多的轉(zhuǎn)向民族精神層面,從而給予傳統(tǒng)文化為主題的文創(chuàng)產(chǎn)品以廣闊的市場前景和社會意義。在此背景之下,許多國內(nèi)高校的設(shè)計(jì)專業(yè),也開始著眼于這條對傳統(tǒng)文化進(jìn)行開發(fā)、利用與傳承的新道路。而文創(chuàng)設(shè)計(jì)課程進(jìn)入各大院校,至多不過是5、6年的時(shí)間2國內(nèi)已知最早開設(shè)文創(chuàng)產(chǎn)品設(shè)計(jì)相關(guān)課程的為江南大學(xué)設(shè)計(jì)學(xué)院產(chǎn)品設(shè)計(jì)專業(yè)在2011年開始設(shè)置核心課程 “民間工藝傳承與創(chuàng)新設(shè)計(jì)”,而最新開設(shè)該方面課程的一流院校為中國美術(shù)學(xué)院2014年創(chuàng)辦的文創(chuàng)設(shè)計(jì)制造業(yè)協(xié)同創(chuàng)新與理論研究中心。此外,包括湘潭大學(xué)藝術(shù)學(xué)院在內(nèi)的其他院校,也逐步開設(shè)了與文創(chuàng)設(shè)計(jì)有關(guān)的專業(yè)方向。,還只能說處于初步摸索階段。因此,在其中出現(xiàn)的困難以及對相關(guān)教學(xué)問題的反思,將是廣大高校教育者在文創(chuàng)產(chǎn)品教學(xué)中所面臨的新課題。
圖1 學(xué)生作業(yè)反例
首先是大部分學(xué)生的傳統(tǒng)文化基礎(chǔ)薄弱,而現(xiàn)有的教學(xué)體系或是忽略、或是將傳統(tǒng)美育課程與具體實(shí)踐分離,將真正屬于傳統(tǒng)文化核心的中國美學(xué)觀念排除在教學(xué)知識體系之外3根據(jù)教育部學(xué)位與研究生教育發(fā)展中心發(fā)布的《2012年全國高校學(xué)科評估結(jié)果》和教育部頒發(fā)的《2014高考普通高等學(xué)校本科專業(yè)目錄》,全國共有266所普通高校開設(shè)了產(chǎn)品設(shè)計(jì)專業(yè),相對完整的在該專業(yè)引入中國傳統(tǒng)美學(xué)教育內(nèi)容的,只有清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院和江南大學(xué)等有限幾所。,從而無法支撐起學(xué)生跨越當(dāng)代設(shè)計(jì)環(huán)境而轉(zhuǎn)向?qū)鹘y(tǒng)主題進(jìn)行深度思考的興趣,導(dǎo)致其在首次面對類似主題時(shí)構(gòu)思膚淺、力不從心。其次,目前的文創(chuàng)產(chǎn)品教學(xué)還沒有形成一套囊括傳統(tǒng)美學(xué)價(jià)值的系統(tǒng)思路和方法論,普遍還在采用以情景故事法(Scenario Approach)與產(chǎn)品語意教學(xué)法(Product Semantics Approach)為擴(kuò)展的模式1其中情景故事法也可表述為動態(tài)情景法、劇本引導(dǎo)法等,教授學(xué)生從某一產(chǎn)品的設(shè)計(jì)目標(biāo)群體——也就是該產(chǎn)品的“使用者”角度去模擬由“使用者、使用環(huán)境、使用場景、使用過程”等編織起的完整故事,使原本模糊的產(chǎn)品定位與產(chǎn)品面貌逐漸清晰。是基于觀察和體驗(yàn)之下的完整產(chǎn)品分析思路,體現(xiàn)了產(chǎn)品設(shè)計(jì)教學(xué)中“以人為核心”的教學(xué)方針。另一種產(chǎn)品語義教學(xué)法,遵循由1950年德國烏爾姆造型大學(xué) “符號運(yùn)用研究”所建立起的基本構(gòu)架,其目標(biāo)是通過對人造物體在使用環(huán)境中符號特性的分析,建立起形態(tài)與功能間的多元聯(lián)系,使產(chǎn)品“具有象征意義,能夠構(gòu)成人們生活當(dāng)中的象征環(huán)境”,有效的加強(qiáng)產(chǎn)品人文關(guān)懷與表現(xiàn)力。。但面對以傳統(tǒng)文化為對象時(shí),這兩種方法都暴露了自身的局限,只有理論的普遍性,卻不具備課程的針對性,更多的是圍繞西方符號學(xué)邏輯下的視覺象征。因此無論那一種,都無法傳達(dá)和包容中國傳統(tǒng)文化的抽象內(nèi)含與不可見的精神意會,即一種“簡淡中包具無窮”的美學(xué)境界2宗白華:《宗白華美學(xué)與藝術(shù)文選》[M],河南:河南文藝出版社,2009,第54頁。。最后,受制于學(xué)校的課程安排體系,文創(chuàng)設(shè)計(jì)課程往往時(shí)間較短,因而無法在有限的時(shí)間內(nèi)引導(dǎo)學(xué)生體會與理解中國傳統(tǒng)文化的豐富內(nèi)涵,實(shí)現(xiàn)傳統(tǒng)美學(xué)與當(dāng)代設(shè)計(jì)的關(guān)聯(lián)性思考。
以上幾處問題疊加,最終使得教學(xué)進(jìn)程容易呈現(xiàn)一種“模式化”、“簡單化”:學(xué)生在思考設(shè)計(jì)主題時(shí),或把文創(chuàng)的命題當(dāng)作普通的產(chǎn)品設(shè)計(jì)來對待,把傳統(tǒng)文化特征理解為“范式”(Stereotype)——乃是一種必需出現(xiàn)的視覺模式,潛意識中排斥對其的深入表現(xiàn)。又或則將傳統(tǒng)文化的外部特征理解為符號語義的全部內(nèi)容,使設(shè)計(jì)表現(xiàn)變?yōu)橐环N粗淺的“看圖說話”,其結(jié)果還是無法突破傳統(tǒng)與現(xiàn)代設(shè)計(jì)的融合屏障,造成兩者雜合的濫觴。如圖1的學(xué)生作業(yè)作為反例——“陰陽”這個概念被毫無新意、牽強(qiáng)附會的融合在書柜的具象外觀中,除了聒噪式的宣告其中膚淺的符號意指之外,沒有體現(xiàn)任何傳統(tǒng)文化所包含的審美意境與美學(xué)高度,更不用說在使用環(huán)境上的不合時(shí)宜。
由此可見,造成以上困境的根源是傳統(tǒng)美學(xué)觀念在教學(xué)體系中的缺失。就目前來看,文創(chuàng)設(shè)計(jì)課程需要將傳統(tǒng)美學(xué)導(dǎo)入實(shí)踐步驟中,來替代西方審美觀念下的教學(xué)方式。從而使學(xué)生在面對相關(guān)主題時(shí)能直接深入的尋找到傳統(tǒng)文化與產(chǎn)品設(shè)計(jì)融合的最佳模式,達(dá)到觀看與思維的升華。但又考慮到課程的時(shí)間限制,對傳統(tǒng)美學(xué)的普及與融合,不應(yīng)該采取一種宏大深奧的姿態(tài),而是要盡可能從核心與典型的一面導(dǎo)入。只有這樣,才能優(yōu)化教學(xué)進(jìn)度,并在短時(shí)間內(nèi)使學(xué)生理解體會到其中價(jià)值。
基于以上目標(biāo),本次課程決定將“虛實(shí)”——這個中國傳統(tǒng)美學(xué)的重要范疇作為理論指導(dǎo)并圍繞其構(gòu)建基本教學(xué)框架,理由有三:首先,“虛實(shí)”美學(xué)觀具有更高的概括性與包容性,并且在任何傳統(tǒng)藝術(shù)形式中都有所體現(xiàn),是中國傳統(tǒng)藝術(shù)表現(xiàn)的當(dāng)然核心。如宗白華先生就認(rèn)為藝術(shù)之美只有在“虛”與“實(shí)”的辯證統(tǒng)一之下,才能做到做真正的“典型化”,并達(dá)到最高成就。進(jìn)而提出“虛實(shí)相生”的審美原則是“構(gòu)成中國繪畫、書法、戲劇、建筑里的空間感和空間表現(xiàn)的共同特征,而造成中國藝術(shù)在世界上的特殊風(fēng)格?!?宗白華:《藝境》[M],北京:商務(wù)印書館,2011,第333頁。將其作為透視和解析中國傳統(tǒng)藝術(shù)法則的有效路徑。再者,對比構(gòu)成中國傳統(tǒng)美學(xué)理念的其他范疇,如氣韻、神形、意境、體性等,“虛實(shí)”美學(xué)更多被應(yīng)用于藝術(shù)的空間立體營造之中,如《中國古代美學(xué)范疇》一書指出:“虛與實(shí)的關(guān)系,又表現(xiàn)為空間與實(shí)體的關(guān)系……把空間之美看作是藝術(shù)美的重要因素之一?!?曾蔭祖:《中國古代美學(xué)范疇》[M],湖北:華中科技大學(xué)出版社,1986,第181頁。而其中所使用的“呼應(yīng)、賓主、藏露、繁簡、參差”等顯性造型章法,與目前流行的立體構(gòu)成理論如對比、平衡、重心、節(jié)奏等較為接近,即符合當(dāng)代文創(chuàng)產(chǎn)品的美學(xué)觀念和設(shè)計(jì)語境,又能被學(xué)生以過往設(shè)計(jì)經(jīng)驗(yàn)所接受,減少課程在理解上的難度。最后,虛實(shí)美學(xué)觀所傳達(dá)出的“陰陽之道”,是中國古代器物設(shè)計(jì)傳統(tǒng)的最高追求。反映在具體環(huán)節(jié)中,便是器物所包含的代表了使用者精神與修養(yǎng)的一面,即“天下無一物無禮樂”的審美標(biāo)準(zhǔn),不僅以虛實(shí)載道,更需以虛實(shí)“體道”。這種獨(dú)特的器物設(shè)計(jì)觀,“使得中國在人和物的關(guān)系上建立了一個有別于西方的優(yōu)秀傳統(tǒng)”2杭間:《中國工藝美學(xué)思想史》[M],山西:北岳文藝出版社,1994,第17頁。,不明白、不重視這個道理,就遠(yuǎn)離了中國傳統(tǒng)的日用文化精神,更無法將之發(fā)揮在當(dāng)代的文創(chuàng)設(shè)計(jì)之中,達(dá)到應(yīng)有的美學(xué)高度。
本次課程以專題設(shè)計(jì)的形式開展于產(chǎn)品設(shè)計(jì)專業(yè)第三學(xué)年下學(xué)期。進(jìn)入該階段的學(xué)生都已經(jīng)具備一定的專業(yè)設(shè)計(jì)技能和分析調(diào)研能力,但所欠缺的往往是對作品文化內(nèi)涵與表現(xiàn)深度的把握。因此,課程的目的在于以“虛實(shí)”觀為切入,將以往被認(rèn)為模糊感性、遠(yuǎn)離當(dāng)代設(shè)計(jì)邏輯的傳統(tǒng)美學(xué),清晰有序的導(dǎo)入課堂教學(xué)過程中,幫助學(xué)生突破設(shè)計(jì)思維與創(chuàng)作意識的“瓶頸”,學(xué)會面對傳統(tǒng)設(shè)計(jì)對象時(shí)的基本處理方式。整個課程將被分為三個階段,以及與之相應(yīng)的七項(xiàng)任務(wù)(圖2),學(xué)生將在有限的時(shí)間中以理性和步驟化的方式體驗(yàn)到傳統(tǒng)美學(xué)與當(dāng)代文創(chuàng)設(shè)計(jì)的融合手段,產(chǎn)生對類似主題的進(jìn)一步關(guān)注與興趣。
圖2 課程表格
圖3 化虛為實(shí)案例
(1)表現(xiàn)形態(tài)講解
課程在一開始將對“虛實(shí)”美學(xué)觀進(jìn)行概念宣講,但由于時(shí)間的局限和學(xué)生自身傳統(tǒng)文化基礎(chǔ)的不足,不可能完整的展開對該美學(xué)理論的深度闡述,而是依照主流學(xué)術(shù)觀點(diǎn)將其劃分為三類表現(xiàn)形態(tài),并通過相關(guān)設(shè)計(jì)案例的對照,才能有效的使學(xué)生同時(shí)理解“虛實(shí)”與其在文創(chuàng)設(shè)計(jì)中的應(yīng)用。同其他課程相比,本階段的這種劃分方式尤為重要,體現(xiàn)了設(shè)計(jì)課程中導(dǎo)入復(fù)雜美學(xué)命題的一種嘗試,并將會貫穿在所有教學(xué)環(huán)節(jié)中。
第一種表現(xiàn)是“化虛為實(shí)”。宣講中首先應(yīng)指出中國藝術(shù)很善于利用這種轉(zhuǎn)換方式,即將看不見的生命氣韻與節(jié)奏,或是抽象的音樂與舞蹈精神,變?yōu)楣P墨濃淡、黑白疏密的營造法則。而介紹到具體的設(shè)計(jì)案例時(shí),則需讓學(xué)生理解,可同樣利用“轉(zhuǎn)化”手法,將原本抽象的、難以概括的審美意境,結(jié)合材料、造型與光影等形成一種具體的通感化表現(xiàn)。如圖3中的這款魚缸,正是利用了玻璃造型本身的漫反射效果,表現(xiàn) “大寫意”下山勢的輕重與遠(yuǎn)近,并隨著觀看的角度和光線照射方式的改變,展示出無盡律動和紛紜節(jié)奏。
第二種表現(xiàn)是“化實(shí)為虛”。在闡述這一部分時(shí),應(yīng)與中國傳統(tǒng)藝術(shù)中慣有的“抽象性”聯(lián)系在一起,分析這種“離形得似”的表現(xiàn)手法。進(jìn)而引導(dǎo)學(xué)生關(guān)注造型藝術(shù)中對“虛白”的使用,體會古人如何用空間想象中的無限虛境,來填補(bǔ)視覺留下的有限空白,化有限于無限。所選擇的文創(chuàng)設(shè)計(jì)案例,也同樣應(yīng)遵循抽象性原則,在以極簡方式表達(dá)傳統(tǒng)文化典型符號的同時(shí),利用空間虛面產(chǎn)生的格式塔心理,形成輕盈靈動的體積感。如圖4這款掛衣架,脫胎于名句“橫看成嶺側(cè)成峰,遠(yuǎn)近高低各不同”。不僅用寥寥數(shù)筆搭建了高低錯落的山勢,且當(dāng)視角發(fā)生變化時(shí),原本的橫嶺與側(cè)峰也能相互轉(zhuǎn)化,配合線條外空間的虛幻錯覺,在美輪美奐之中很好的兼顧了審美意境和實(shí)用性。
最后一種表現(xiàn)是“虛實(shí)相生”。對此命題的講解應(yīng)集中在藝術(shù)作品與欣賞者的審美互動效應(yīng)下,即虛實(shí)之間的“相互生成”,其核心便是欣賞者的主觀參與和想象。只有激發(fā)出這一點(diǎn),主體才會真正將藝術(shù)作品納入到自己的精神存在之中,于交感處獲得審美滿足。而對關(guān)聯(lián)文創(chuàng)產(chǎn)品的介紹形式,可采取比較法,即一邊是一類傳統(tǒng)僵化的文創(chuàng)產(chǎn)品,它們的失敗多為過于完滿的剝奪了欣賞者參與審美想象的空間,近而引起無趣與反感;另一邊則是在使用中能產(chǎn)生互動與變化的一些文創(chuàng)產(chǎn)品,如圖5中的粗釉面手盞。只有當(dāng)“沏茶”這個動作完成之時(shí),倒影在杯面的虛像才真正構(gòu)建起 “鏡花水月”的禪宗意象。在這里,主體既是產(chǎn)品的“使用者”,也同時(shí)成為產(chǎn)品的“創(chuàng)造者”,而虛像的生成也豐富了實(shí)體的美學(xué)境界。
(2)逆向分析與推演
圖4 化實(shí)為虛案例
圖3 虛實(shí)相生案例
圖6 學(xué)生虛實(shí)符號提煉練習(xí)(以唐代彩鳳鳴岐琴為例)
此單元中要求學(xué)生通過調(diào)研匯報(bào)的方式,來檢驗(yàn)上一環(huán)節(jié)中的所見所學(xué),從而使之前初步了解的關(guān)于美學(xué)范疇與文創(chuàng)設(shè)計(jì)關(guān)聯(lián)性的課程背景知識,通過再一次的分析與反思,進(jìn)一步清晰、具體化。學(xué)生將模仿教師課堂中的案例選擇標(biāo)準(zhǔn),挑選出一些自我認(rèn)為的以“虛實(shí)”為主要設(shè)計(jì)表現(xiàn)的文創(chuàng)產(chǎn)品。教師在這一過程中,則需要幫助學(xué)生做進(jìn)一步辨別,淘汰那些膚淺、僵化的設(shè)計(jì)作品,而保留其中具有美學(xué)高度的精品。之后,以這些產(chǎn)品對象為基礎(chǔ),分三個步驟完成對其的逆向分析:第一步是學(xué)會分類,將具體產(chǎn)品按照“化虛為實(shí)”、“化實(shí)為虛”、“虛實(shí)相生”這三種表現(xiàn)手法進(jìn)行歸類,結(jié)果或是偏重于其中一項(xiàng)、或是幾項(xiàng)兼有。第二步為逆向推演,即從上一步的分類結(jié)果中,嘗試分析并還原其設(shè)計(jì)步驟與思考邏輯,將作品中“虛”與“實(shí)”的部分分離出來,并圍繞這兩者在作品中相互關(guān)系,展現(xiàn)其中的設(shè)計(jì)手法與核心思路,體會設(shè)計(jì)的原點(diǎn)。第三步為文創(chuàng)產(chǎn)品的“載道性”分析,要求學(xué)生關(guān)注器物中所散發(fā)的“虛實(shí)”意境,說明其是否增加了產(chǎn)品的某種審美附加值,以及是否引起使用者在使用過程中的心理或行為變化。經(jīng)過上述三步驟整理,學(xué)生基本具備了對文創(chuàng)設(shè)計(jì)中“虛實(shí)”表現(xiàn)的觀察分析能力,明白其中的理性過程,并做好了下一階段獨(dú)立構(gòu)思的準(zhǔn)備。
圖7 學(xué)生概念轉(zhuǎn)化聯(lián)系(以唐代鎏金飛獅紋銀盒與葡萄花鳥紋銀香囊為例)
圖8 學(xué)生最終作品效果
如前文所述,在中國傳統(tǒng)藝術(shù)中,“虛實(shí)”不僅是美學(xué)理論,更是創(chuàng)作方法。本階段即體現(xiàn)“虛實(shí)”觀從理論向具體創(chuàng)作實(shí)踐的過渡,以設(shè)計(jì)一款滿足“虛實(shí)”之美的文創(chuàng)產(chǎn)品為目標(biāo)。學(xué)生將根據(jù)上一階段領(lǐng)會的思考與分析方法,分步驟的將某一設(shè)計(jì)對象物向“虛實(shí)”美轉(zhuǎn)化,并找到其中可用于文創(chuàng)設(shè)計(jì)的符號語意。課程將給定三個范圍:①國內(nèi)博物館館藏文物②傳統(tǒng)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)③中國傳統(tǒng)吉慶元素,基本有針對性的涵蓋了目前市場主流的傳統(tǒng)文創(chuàng)主題,學(xué)生則在其中一個范圍內(nèi),決定創(chuàng)作的具體對象。為了達(dá)到設(shè)計(jì)的最終目標(biāo),這一階段同樣被分為三個步驟展開。
(1)概念屬性的轉(zhuǎn)化
經(jīng)過對具體文創(chuàng)對象的初步調(diào)研,將其所包含的全部概念區(qū)分為“實(shí)”與“虛”兩種屬性,作為基本的語意符號。其中“實(shí)”的部分應(yīng)該包括該對象實(shí)體或物質(zhì)層面,如材質(zhì)運(yùn)用、色彩運(yùn)用、造型文法、外形特征、構(gòu)成方式、裝飾紋樣等;相應(yīng)“虛”則是該對象的非實(shí)體部分,如嗅覺、聽覺效果,或是造型之外的負(fù)空間,又或是本身的特殊含義、文化特征等,并將其以圖示和文字結(jié)合的方式呈現(xiàn)出來,此階段教師將不做過多干涉,意在鼓勵學(xué)生發(fā)現(xiàn)更多的可用符號。(圖6)之后在教師的引導(dǎo)下,挑選出這些語意符號中有意義的部分,進(jìn)行從“符號——產(chǎn)品脈絡(luò)——產(chǎn)品類別”的概念轉(zhuǎn)化,并在期間注意“虛實(shí)”概念的靈活應(yīng)用。如以浙江博物館的唐代古琴“彩鳳鳴岐”為例,其“虛”的部分如古琴的聽覺效果,適合的產(chǎn)品脈絡(luò)應(yīng)該反映出類似的寧靜、悠遠(yuǎn)、飄散之感,進(jìn)而聯(lián)想到香器作為可能的產(chǎn)品類別,即采用一種“化虛為實(shí)”的方式,讓煙的視覺感受代替琴音的聽覺感受。(圖7)
(2)呈現(xiàn)方式的轉(zhuǎn)化
接著上一步所建立的產(chǎn)品類型,實(shí)驗(yàn)不同的表現(xiàn)手法所帶來的不同呈現(xiàn)方式。實(shí)驗(yàn)過程中借鑒中國傳統(tǒng)藝術(shù)中“虛實(shí)之美”的營造法則,包括舍形悅影、位置經(jīng)營、濃淡相間等,即考慮到光影、肌理、觸感、位置、比例等與“虛實(shí)感”相關(guān)變量的介入,通過抽象、反差、解構(gòu)、置換等嘗試將對象的部分元素刻意轉(zhuǎn)化為光影、留白、輪廓,同時(shí)可結(jié)合對各部分造型規(guī)則、大小比例、材質(zhì)肌理、色彩明暗的改變,共同展現(xiàn)虛實(shí)美學(xué)所特有的生動性、模糊性和空間性的。在實(shí)際教學(xué)中,對這幾類變量的實(shí)驗(yàn)不需要全部嘗試,但要求在不同方式的對比中發(fā)現(xiàn)彼此融合的可能性。學(xué)生可利用便簽條、概念圖板、手繪草稿的方式呈現(xiàn),也即是之后的主要設(shè)計(jì)表現(xiàn)依據(jù)。
(3)器道轉(zhuǎn)化
在前兩步的基礎(chǔ)上,研究該產(chǎn)品在使用過程中與人的互動和相互影響。一種是在對象的使用方式和使用者的使用行為上尋找互動性,使器物形態(tài)的最終生成與使用的動作合二為一,即所謂“虛實(shí)相生”。還是以香器為例,點(diǎn)香和插香是人們對香器的使用方式,從此行為出發(fā),學(xué)生可以嘗試讓“香”和“煙”本身(包括線香、片香、盤香、倒流香等)成為產(chǎn)品形態(tài)的一部分,讓使用者成為產(chǎn)品的真正締造者,增強(qiáng)產(chǎn)品的個人歸屬感與使用的儀式感。另一種是器物與使用者精神意識的互動,即由對器物的觀察、使用,滿足某種日常生活中的精神需求。教師可引導(dǎo)學(xué)生觀察當(dāng)代社會不同消費(fèi)人群的日常困境,從而尋找到突破口,如對以下幾個關(guān)鍵詞進(jìn)行拓展思考,包括:安全感、禪意、慢節(jié)奏、輕松等。同時(shí),也要求學(xué)生從外觀的審美性上暫時(shí)跳脫出來,思考文創(chuàng)器物在生活中的倫理價(jià)值和精神屬性,把人與物的互動作為修身(即體道)的方式。
經(jīng)過前一階段的積累,此時(shí)每位學(xué)生手上已擁有了大量設(shè)計(jì)素材與基礎(chǔ)方案。但由于整個教學(xué)階段多鼓勵發(fā)散式思維,所以并非所有成果都與“虛實(shí)”主題相吻合,如一些形式大于意義、脫離設(shè)計(jì)初衷、不符合實(shí)際情況的作品。因此在這一階段,學(xué)生首先要提供同一主題的三套完整草案,最終由教師選擇其中一組較為適合的,繼續(xù)進(jìn)行結(jié)構(gòu)設(shè)計(jì)和效果圖表現(xiàn)。整個設(shè)計(jì)提案將包括90*128的展板一塊,其中必需出現(xiàn)產(chǎn)品介紹、三視圖、內(nèi)結(jié)構(gòu)圖、使用模擬環(huán)境圖、使用步驟說明等;另有A4裝訂的課程報(bào)告一本,內(nèi)含前期的調(diào)研總結(jié)、符號轉(zhuǎn)化的每一階段草圖、最終設(shè)計(jì)稿、課程自評及反思這四部分內(nèi)容。在全部課程結(jié)束之后,學(xué)生將統(tǒng)一進(jìn)行ppt匯報(bào),并接受任課教師逐一點(diǎn)評。(圖8)
國內(nèi)文創(chuàng)產(chǎn)品課程才剛剛開展,因此更需要確保教學(xué)方向的正確性?,F(xiàn)有部分“快消品”式的文創(chuàng)產(chǎn)品雖然獲得了商業(yè)上的成功,但卻使傳統(tǒng)文化止于庸俗與廉價(jià),從長遠(yuǎn)來看對普及中國傳統(tǒng)文化與民族審美精神未必有積極的作用。因此,需要通過傳統(tǒng)美學(xué)與課程的結(jié)合,讓學(xué)生樹立起正確的思考意識,明確一件有價(jià)值的文創(chuàng)產(chǎn)品,不但要通過表象的變形組合來建立吸引力,更需要使消費(fèi)者在面對它時(shí),產(chǎn)生對傳統(tǒng)文化的升華式體驗(yàn)。這種升華,正如文中所述,應(yīng)該依托于文創(chuàng)產(chǎn)品的“虛實(shí)”表現(xiàn)之中,體現(xiàn)一種節(jié)奏化、空間化的“形而上之道”,以此給予中國傳統(tǒng)文化以繼承發(fā)揚(yáng)的適合載體。這是教學(xué)的引導(dǎo)趨向,也是高校開設(shè)相關(guān)課程的最終目的。